好萊塢動(dòng)畫電影配樂(lè)表意的符號(hào)學(xué)解讀

蔡佳立

（無(wú)錫太湖學(xué)院 外國(guó)語(yǔ)學(xué)院，江蘇 無(wú)錫 214064）

一、引言

回顧好萊塢動(dòng)畫電影音樂(lè)的發(fā)展歷史，以歌為主的好萊塢動(dòng)畫電影音樂(lè)模式長(zhǎng)期居于主導(dǎo)地位，導(dǎo)致電影配樂(lè)總是屈居次席。其實(shí)比起電影歌曲，沒(méi)有歌詞的電影配樂(lè)有著更廣闊的意義擴(kuò)展空間，因此也提供了更多研究的可能性。本文嘗試從符號(hào)學(xué)的角度解讀好萊塢動(dòng)畫電影配樂(lè)的作用機(jī)制和表意過(guò)程，以便能更全面地借鑒好萊塢先進(jìn)的配樂(lè)理念和手法，也能更深刻地感受好萊塢動(dòng)畫電影的音樂(lè)魅力。

二、理論依據(jù)

由符號(hào)學(xué)最主要的創(chuàng)始人皮爾斯（Charles Sanders Peirce）提出的符號(hào)意指三分式是本文的理論基礎(chǔ)。與另一位符號(hào)學(xué)先驅(qū)索緒爾提出的能指（signifier）和所指（signified）兩分法不同，皮爾斯把索緒爾所說(shuō)的能指，即符號(hào)（sign）的可感知部分稱為“再現(xiàn)體（representamen）”；而把索緒爾的所指分成了兩個(gè)部分：“對(duì)象（object）”和“解釋項(xiàng)（interpretant）”；前者是“符號(hào)所代替的”，后者則是“符號(hào)引發(fā)的思想”。[1]比索緒爾理論多出的這個(gè)第三元素“解釋項(xiàng)”完全需要依靠接受者的解釋努力才能產(chǎn)生，而在接收者心里，每個(gè)解釋項(xiàng)又都可以變成一個(gè)新的再現(xiàn)體，從而構(gòu)成無(wú)盡頭的一系列相繼的解釋項(xiàng)，因此它的提出強(qiáng)調(diào)了符號(hào)表意展開延續(xù)的潛力。[2]

以此理論為基礎(chǔ)，“音樂(lè)就被分出了符號(hào)載體、符號(hào)對(duì)象及符號(hào)意義三者”[3]。正如音樂(lè)學(xué)家馬雷舍夫（I.Maleishev）所指出的：“音樂(lè)符號(hào)對(duì)象與其藝術(shù)意義之間的關(guān)系，本質(zhì)上不同于形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。符號(hào)對(duì)象，作為物質(zhì)構(gòu)成物，本身不包括，也不可能包括精神意義，而是在解釋的結(jié)果中表達(dá)精神意義。音樂(lè)表象不寓于聲音之中，而是在聲音的影響作用下，形成于解釋者的意識(shí)之中。”[4]這也就是說(shuō)，音樂(lè)的解釋項(xiàng)意義是由聽(tīng)眾的心理活動(dòng)產(chǎn)生的，需要依靠欣賞者的感受而存在。而純音樂(lè)作品由于沒(méi)有文詞，故沒(méi)有明確的意指對(duì)象，但仍可以跳過(guò)對(duì)象，直指無(wú)限衍義的解釋項(xiàng)，從而產(chǎn)生豐富的表意效果。好萊塢動(dòng)畫電影配樂(lè)表意的作用原理也正是如此。

三、定義和分類

電影配樂(lè)是指“電影音樂(lè)中非歌曲的音樂(lè)部分，主要形態(tài)是器樂(lè)或無(wú)歌詞的人聲哼唱，屬于純音樂(lè)形式”[5]。其音樂(lè)符號(hào)特性大致可以分為旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲及音色五類：旋律也叫做曲調(diào)，是按照一定的高低長(zhǎng)短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。[6]音符的旋律流動(dòng)能夠帶給觀眾不同的情緒體驗(yàn)?！肮?jié)奏是在音樂(lè)中交替出現(xiàn)的、有規(guī)律的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短現(xiàn)象”[6]，可以有效地伴隨情節(jié)發(fā)展和配合人物動(dòng)作。調(diào)式是指按照一定的關(guān)系連接在一起的許多音（一般為7個(gè)），以一個(gè)音為中心，組成一個(gè)體系；主要有大調(diào)式（以Do為主，明快）和小調(diào)式（以La為主，憂郁）兩種。調(diào)式?jīng)Q定著音樂(lè)的氣場(chǎng)，可以構(gòu)成特定的情感基調(diào)。和聲是當(dāng)兩個(gè)或兩個(gè)以上不同音有規(guī)律地同時(shí)發(fā)聲時(shí)產(chǎn)生的，有助于增加音樂(lè)色彩，豐富情感表達(dá)。音色則是指不同樂(lè)器的組合構(gòu)成的音響上的特色，可以通過(guò)匹配劇中人物或情節(jié)的特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)不同的氣質(zhì)和感情色彩。

按照功能特點(diǎn)，電影配樂(lè)主要可以劃分為主題音樂(lè)、場(chǎng)景音樂(lè)和背景音樂(lè)三類。主題音樂(lè)，顧名思義，即詮釋影片主題的音樂(lè)，具體又可分為電影主題音樂(lè)和人物主題音樂(lè)。前者是根據(jù)電影主題思想創(chuàng)作的貫穿全篇的主題音樂(lè)，往往出現(xiàn)在影片的開頭、結(jié)尾和高潮部分；后者則是根據(jù)主要人物的特點(diǎn)創(chuàng)作的幾段相關(guān)主題音樂(lè)，會(huì)在不同人物出場(chǎng)時(shí)出現(xiàn)。而在影片敘事的不同階段，主題音樂(lè)還會(huì)以變奏的形式出現(xiàn)，促進(jìn)情節(jié)的展開。場(chǎng)景音樂(lè)是指在不同場(chǎng)景播放的不同音樂(lè)，主要用于加強(qiáng)場(chǎng)景效果，跟電影主題不一定直接關(guān)聯(lián)，也不會(huì)貫穿影片始終。[5]背景音樂(lè)則是指在影片中充當(dāng)背景的音樂(lè)，起渲染烘托畫面氣氛的作用，主要可以分為環(huán)境背景音樂(lè)、對(duì)白背景音樂(lè)和動(dòng)作背景音樂(lè)。這里需要注意的是環(huán)境背景音樂(lè)主要用于標(biāo)識(shí)故事發(fā)生的環(huán)境、場(chǎng)合、地域等，和場(chǎng)景音樂(lè)是有本質(zhì)區(qū)別的。

四、表意過(guò)程

“音樂(lè)符號(hào)的表意是在與其他電影符號(hào)的相互生發(fā)中實(shí)現(xiàn)的?！盵7]對(duì)于好萊塢動(dòng)畫電影而言，配樂(lè)的加入豐富了觀眾的聽(tīng)覺(jué)感知，其音樂(lè)符號(hào)特性能夠?qū)τ^眾的情緒和心理產(chǎn)生直接影響，再通過(guò)與影像、話語(yǔ)及文字等其他符號(hào)的有機(jī)結(jié)合，足以讓觀眾產(chǎn)生深刻的觀影感受，從而實(shí)現(xiàn)表意功能。

（一）展現(xiàn)主題

通過(guò)配樂(lè)提升抒情效果、烘托電影主題，是好萊塢動(dòng)畫電影常見(jiàn)的表意手法。

以皮克斯制作的第88屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片《頭腦特工隊(duì)》為例，其配樂(lè)由好萊塢著名配樂(lè)大師邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino）擔(dān)綱創(chuàng)作，他一共為影片量身打造了24首標(biāo)題配樂(lè)。其中的電影主題音樂(lè)是在影片一開始就出現(xiàn)的“Bundle of Joy”：鋼琴在高聲部奏出歡快的大調(diào)式旋律，以輕快的節(jié)奏伴隨明亮的和聲特征音，結(jié)合中段弦樂(lè)的舒緩和電子音樂(lè)的神秘音色，配合掌管快樂(lè)情緒的樂(lè)樂(lè)（Joy）在小主人公萊利頭腦中誕生的畫面，給觀眾以歡樂(lè)新奇的感受，表達(dá)出快樂(lè)的主題。之后，這段主題音樂(lè)又以各種變奏的形式在影片的不同階段先后出現(xiàn)了五次之多。同時(shí)，這首配樂(lè)也是屬于樂(lè)樂(lè)的人物主題音樂(lè)，因?yàn)橹灰兴趫?chǎng)，而影片又正好進(jìn)展到比較積極向上的情節(jié)時(shí)，畫外音就會(huì)響起這首曲子或它的變奏，完美契合了快樂(lè)的主題，給觀眾以心靈的愉悅感受。

（二）表征時(shí)空

人們常說(shuō)音樂(lè)是無(wú)國(guó)界的，但其實(shí)每一個(gè)音樂(lè)作品誕生的時(shí)候都不可避免地打上了一定的地域、時(shí)代以及民族烙印，而這些都成為了音樂(lè)符號(hào)的文化內(nèi)涵，給聽(tīng)眾以生動(dòng)的感性體驗(yàn)的同時(shí)，也使音樂(lè)的表意效果更具感染力。

夢(mèng)工廠2008年動(dòng)畫巨制《功夫熊貓》中的配樂(lè)就充分體現(xiàn)了時(shí)空特征。好萊塢著名配樂(lè)大師漢斯·季默（Hans Zimmer）和新生代電影作曲家約翰·鮑威爾（John Powell）共同打造出了這一充滿中國(guó)元素的經(jīng)典作品。影片是在主題音樂(lè)“Hero”中國(guó)戲曲式的開場(chǎng)中拉開帷幕的，中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器竹笛吹出了中國(guó)民族音樂(lè)經(jīng)典的五聲調(diào)式旋律，音色悠揚(yáng)清脆，畫面里則是一個(gè)在中國(guó)山水剪紙背景中施展輕功水上漂的俠客剪影，他一躍而上一彎弦月，兩者組成了夢(mèng)工廠的廠標(biāo)，隨之一錘鑼鳴，好戲開場(chǎng)。這樣的配樂(lè)可以給西方觀眾打下本片將充滿東方元素的印象基礎(chǔ)，而其中比較熟悉東方文化的一些人甚至還可能明確感知到這會(huì)是個(gè)發(fā)生在中國(guó)古代的故事。由此，配樂(lè)的時(shí)空表征功能便實(shí)現(xiàn)了。

（三）映襯角色

在電影文本中，配樂(lè)常被用于映襯角色的性格和心理，從而引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生與角色形象、處境相關(guān)的解釋項(xiàng)意義，這也是音樂(lè)符號(hào)表意的常見(jiàn)方式。

以華納兄弟影片公司2005年出品的“另類”動(dòng)畫電影《僵尸新娘》為例，這是一部哥特風(fēng)格的作品，看似恐怖，實(shí)則溫馨，配樂(lè)功不可沒(méi)。主人公維克多雖然是暴發(fā)戶魚販家出身，但生性善良、內(nèi)向憂郁，為了滿足想要躋身上流社會(huì)的父母的期望，他被安排與沒(méi)落貴族家的女兒維多利亞結(jié)婚。兩家人第一次見(jiàn)面，雙方父母互相吹捧、虛與委蛇，而維克多卻安靜地坐到鋼琴旁，幽幽地彈出了一曲“Victor’s Piano Solo”。由電影配樂(lè)家丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）創(chuàng)作的這首曲子節(jié)奏低緩，旋律動(dòng)聽(tīng)，音色純凈，讓觀眾聽(tīng)來(lái)仿佛就是維克多的內(nèi)心獨(dú)白，看似自卑懦弱，其實(shí)深情執(zhí)著，發(fā)揮了非常好的角色映襯效果。

（四）營(yíng)造氛圍

音樂(lè)符號(hào)不僅可以表情達(dá)意，還可以渲染場(chǎng)景氛圍，而電影配樂(lè)在好萊塢動(dòng)畫電影童話氛圍的營(yíng)造中就發(fā)揮了舉足輕重的作用，為觀眾打造出一個(gè)可以暫時(shí)忘卻現(xiàn)實(shí)的美妙意義空間。

在迪士尼2012年出品的其第50部動(dòng)畫長(zhǎng)片《魔發(fā)奇緣》中，痞子大盜尤金帶著初出高塔的長(zhǎng)發(fā)公主樂(lè)佩進(jìn)城游玩，并請(qǐng)城里的小女孩們幫樂(lè)佩把一頭長(zhǎng)發(fā)編成了美麗的辮子，樂(lè)佩很開心，在城中小樂(lè)隊(duì)的伴奏下，拉著城民們跳起舞來(lái)。這首“King Dance”是迪士尼老牌配樂(lè)大師艾倫·孟肯（Alan Menken）的手筆，典型的愛(ài)爾蘭舞曲風(fēng)格，節(jié)奏感十足，弦樂(lè)和木管樂(lè)器的應(yīng)用使曲子聽(tīng)起來(lái)輕松歡快，作為環(huán)境背景音樂(lè)為影片營(yíng)造了非?？鞓?lè)的氛圍，讓觀眾都有種情不自禁想跟著跳起來(lái)的沖動(dòng)。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)符號(hào)作為電影文本符號(hào)系統(tǒng)的重要組成部分，歸根結(jié)底是為電影表意服務(wù)的。好萊塢動(dòng)畫電影配樂(lè)多由著名配樂(lè)大師為電影量身打造，無(wú)論旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲或音色都精益求精，力求讓觀眾產(chǎn)生恰當(dāng)?shù)慕忉岉?xiàng)意義，從而實(shí)現(xiàn)展現(xiàn)主題、表征時(shí)空、映襯角色、營(yíng)造氛圍等多重功能。我國(guó)的動(dòng)畫電影配樂(lè)工作者若能虛心參考好萊塢動(dòng)畫電影的配樂(lè)模式，取長(zhǎng)補(bǔ)短、不斷精進(jìn)，定能取得長(zhǎng)足的進(jìn)步，成就電影配樂(lè)的中國(guó)風(fēng)格！