鋼琴彈奏作品曲式分析的重要性
——以莫扎特《g小調(diào)第一鋼琴四重奏KV.478》為例

黃 蕊

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧沈陽 110001)

對(duì)作品的曲式分析是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏必須掌握的知識(shí)。在以往的鋼琴教學(xué)中，教師對(duì)所彈的音樂作品進(jìn)行曲式分析的不多。很多人對(duì)曲子的創(chuàng)作背景、作曲家的用心以及想要表達(dá)的思想內(nèi)容沒有深刻的了解，未能挖掘和展現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵。鋼琴演奏者要想把作品完美地演繹出來，就要了解作曲家的思想感情、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作手段和音樂特點(diǎn)等，要與作曲家在思想上產(chǎn)生共鳴和默契，因此，曲式分析對(duì)于鋼琴演奏者來說是必須要認(rèn)真對(duì)待的一項(xiàng)工作。

1 曲式分析的作用

曲式分析的目的是把作品盡善盡美地展現(xiàn)出來。演奏者應(yīng)改變抓譜就彈的習(xí)慣，無論大小作品，都要先進(jìn)行曲式分析。偉大的作曲家貝多芬創(chuàng)作的《命運(yùn)交響曲》是在他失聰之后寫成的，如果貝多芬不是對(duì)所寫曲子早有心譜的話，是很難寫出這部令世人矚目的交響曲的。鋼琴彈奏中，由于節(jié)奏多變，繁雜的音符時(shí)有出現(xiàn)，如果不進(jìn)行曲式分析，演奏出來的效果定會(huì)索然無味、沒有生命力。只有對(duì)鋼琴音樂作品進(jìn)行詳細(xì)的曲式分析，才能把握好作品的思想內(nèi)涵。如彈奏流水時(shí)，就要給人一種流水在動(dòng)的感覺；彈奏悲傷曲目時(shí)，就該使人感覺到凄涼、無奈；彈奏激昂曲目時(shí)，就要給人亢奮、激昂、向上的感覺。

2 對(duì)音樂作品的結(jié)構(gòu)分析

首先，要通觀全譜，特別要注意調(diào)式調(diào)性、音樂織體的轉(zhuǎn)換等。其次，將作品劃分為若干個(gè)部分，進(jìn)行調(diào)性、調(diào)式分析。如果是以奏鳴曲形式寫出的作品，還要弄清主部、副部、連接部、結(jié)束部的結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、調(diào)性、調(diào)式轉(zhuǎn)換等問題，找出它們的內(nèi)在聯(lián)系，作出總體的曲式分析。

以莫扎特《g小調(diào)第一鋼琴四重奏KV.478》為例。這首作品創(chuàng)作于1785年10月，總體共分三個(gè)樂章：第一樂章為g小調(diào)，奏鳴曲式，快板，4/4拍；第二樂章為bB大調(diào)，奏鳴曲式，行板，3/8拍；第三樂章為G大調(diào)，回旋曲式，快板，2/2拍。要想彈奏好這部作品，就要把三個(gè)樂章中的每個(gè)小節(jié)全部進(jìn)行分析，清楚自己應(yīng)該怎樣彈奏和行進(jìn)，還要對(duì)作者創(chuàng)作的目的、背景、環(huán)境及當(dāng)時(shí)的心情有所了解。

在第一樂章中,第1～99小節(jié)為呈示部。第74～77小節(jié)，鋼琴與小提琴聲部用卡農(nóng)的形式重現(xiàn)弦樂三重奏的主題旋律，然后漸進(jìn)結(jié)束部。第100～140小節(jié)為展開部。從第100小節(jié)開始，通過轉(zhuǎn)調(diào)，即g小調(diào)-bE大調(diào)-c小調(diào)，最終進(jìn)入展開部的主題旋律。第104小節(jié)為鋼琴單獨(dú)演奏旋律。從第112小節(jié)開始，中、小提琴便以卡農(nóng)的形式重現(xiàn)之前鋼琴的旋律。不同的是,鋼琴演奏時(shí)是c小調(diào)，而弦樂是在bE大調(diào)上演奏。大提琴聲部則把鋼琴左手的聲部接了過來，繼續(xù)均勻而平穩(wěn)地演奏。但沒多久，鋼琴又接回大提琴的聲部。可以看出，要做到銜接到位、音色統(tǒng)一，是多么的重要和有難度。第141～223小節(jié)為再現(xiàn)部。與大多數(shù)奏鳴曲式一樣，再現(xiàn)部到最終都留在主調(diào)性g小調(diào)上。第224～251小節(jié)為收尾部。比較有趣的是，收尾部開頭看似與呈示部的主題相同，但鋼琴聲部的一個(gè)bE音就把尾聲部直接帶到了緊張又宏偉的高潮。這時(shí)所有聲部都在不斷地重復(fù)和強(qiáng)調(diào)彼此，樂曲越來越激情洋溢，最后以干凈利落的符點(diǎn)式節(jié)奏結(jié)束第一樂章。

第二樂章的開頭是鋼琴獨(dú)自演奏主題旋律。從第9小節(jié)開始，弦樂聲部與鋼琴一起演奏主題旋律。從第122小節(jié)開始，32分音符的律動(dòng)一直沒有停歇：由大提琴聲部轉(zhuǎn)到小提琴聲部，之后轉(zhuǎn)到中提琴。第142小節(jié)鋼琴演奏32分音符直到尾聲,音域也由高亢、悠揚(yáng)向平穩(wěn)、低沉發(fā)展。

第三樂章是活潑、奔放的曲風(fēng)。開頭A段弱起小節(jié)，以及帶有小連線和跳音的8分音符，足以證明主題旋律是多么活潑、生機(jī)勃勃。在第8小節(jié),弦樂加入。B段中，在第60小節(jié)鋼琴竟然出現(xiàn)了莫扎特鋼琴獨(dú)奏作品《回旋曲KV485》中的主題旋律。第101小節(jié)鋼琴聲部把第93小節(jié)小提琴主題旋律部分用變奏—三連音的形式重復(fù)演奏。第135小節(jié),A段又一次出現(xiàn)。第169小節(jié),鋼琴作為對(duì)話形式展示新主題。第193小節(jié)與169小節(jié)相同，只是弦樂與鋼琴聲部互換。小、中、大提琴作為弦樂三重奏出現(xiàn)，相互交織、聲部緊湊、密不可分；而鋼琴作為獨(dú)奏樂器演奏。在第一樂章開始的半分鐘時(shí)，鋼琴和弦樂在一問一答中結(jié)合得非常漂亮，樂曲已經(jīng)把作者所要表達(dá)的思想和感情表現(xiàn)出來了，直至曲終，一直是以奔放、活潑、開朗、輕快的旋律在行進(jìn)。

從以上分析可看出，任何一部音樂作品的結(jié)構(gòu)都是由各個(gè)部分連起來組成的。演奏者如果很清楚自己所彈奏樂曲的部位、結(jié)構(gòu)功能與前后各部位的關(guān)系，就會(huì)胸有成竹，輕松駕馭全局的彈奏，這與憑記憶彈奏的感受是不一樣的。作曲家創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)以及想表現(xiàn)的思想內(nèi)容風(fēng)格各異，這要求演奏者對(duì)每部作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行深層次的探索和研究，在演奏音樂作品時(shí)盡量忠實(shí)于音樂作品原有的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)，揣摩和領(lǐng)悟作曲家的意圖。

3 對(duì)音樂作品的表現(xiàn)分析

節(jié)奏是音樂的三大要素之一，人類最原始的音樂活動(dòng)就是從節(jié)奏開始的。如果旋律是生命的血液，節(jié)奏則是心臟的跳動(dòng)和脈搏，它推動(dòng)著血液的運(yùn)轉(zhuǎn)，由此可見節(jié)奏在音樂中的重要地位[2]。因此，在進(jìn)行作品分析時(shí)，要掌握作品有多少節(jié)奏單位以及音型模式，并要結(jié)合節(jié)拍和動(dòng)機(jī)的因素對(duì)節(jié)奏進(jìn)行整理和分類。速度與音樂情緒、情感有密切的關(guān)系。同一首樂曲，如果使用不同的速度來進(jìn)行演奏，就會(huì)有不同的音樂形象，它所表達(dá)的情緒、情感也會(huì)有很大的區(qū)別[3]。所以，在彈奏鋼琴作品時(shí)，要看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本的速度，還要注意變化的速度，包括時(shí)值的要求等。只有尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，按照作品的要求去做，才能收獲好的演出效果。

力度是音樂作品中語氣結(jié)構(gòu)的具體體現(xiàn)。如果彈奏的樂句里需要用多種力度處理時(shí)，那就不能只用一種力度來處理，否則就不能很好地展示作品，甚至曲解作品。

4 音樂作品的背景分析

背景分析就是對(duì)與作品相關(guān)的歷史年代、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作風(fēng)格等與作品相關(guān)的各項(xiàng)資料進(jìn)行全面的分析。如分析莫扎特《g小調(diào)第一鋼琴四重奏KV.478》，這首作品創(chuàng)作于1785年10月，是莫扎特鋼琴作品產(chǎn)出的旺盛時(shí)期。這首作品當(dāng)時(shí)被人們譽(yù)為“想象與和諧的閃光”，音樂中表達(dá)了和諧美好、抒情柔和的色彩，使人感覺幸福而安逸。但這個(gè)時(shí)期的莫扎特?zé)o論心情還是現(xiàn)實(shí)生活都非常不如人意，家人病重，生活貧困，他夜以繼日地寫作換取微薄的收入。但為什么莫扎特卻能創(chuàng)作出如此樂觀又表達(dá)和諧的作品呢？這與莫扎特樂觀的性格有關(guān)，也與當(dāng)時(shí)社會(huì)的需求有關(guān)。如能了解和掌握這些內(nèi)容，彈奏這首作品就會(huì)有質(zhì)的飛躍。