京劇武旦表演的功夫心得體會

任麗玲

摘要：戲劇作為我國重要的傳承文化，在五千年的文明史中源遠流長。京劇武旦經過多年的提煉和發(fā)展，目前已成為京劇行當重要的組成部分。本文主要對京劇武旦表演進行了淺顯的分析。

關鍵詞：京??；武旦；表演

武旦表演是京劇的重要組成部分。表演手法可以更真實地刻畫人物和情感，所以在不同的場景、不同的故事情節(jié)、不同的角色應該使用不同的手段來表現不同的特征。因此，深入分析京劇吳丹的表演具有現實意義。

一、武旦的概述

首先，我們認為武旦的表演突出了擅長武術的女性人物，主要分為兩種類型：一種是短打武旦，這種類型的武旦穿短裝，而表演的重點是武術和說白。同時，兼?zhèn)浯虺鍪值奶貏e技巧，以及跌撲取勝，和這種類型的武旦通常不騎馬，不依賴唱功。例如《打焦贊》的楊排風《泅州城》的水母《打店》的孫二娘《搖錢樹》的張四姐等，這些都是短打武旦。其次是長靠武旦，在表演中的女性人物必須穿著厚重的服裝和盔甲。一般來說，長靠武旦是需要騎馬并手持尺寸較小的刀，所以這種武旦也叫刀馬丹。著名劇目包括《破洪州》、《穆柯寨》、《楊門女將·探谷》里的穆桂英《雇家莊》的雇三娘等。京劇武旦在具備扎實的基本功的基礎上，還應注重技術與戲劇、技術與美、技術與藝術的有效結合。通過表演有力表現出人物的情感波動和性格，將刻畫的人物形象完美的表現出來。

二、刻畫人物、文武并重

京劇武旦“演人物”，據說是始于京劇武旦“閻派”表演藝術的創(chuàng)始人閻嵐秋先生。在閻先生之后的很多武旦表演藝術家也都非常注意刻畫人物。比如宋德珠先生，把扈三娘的傲慢、跋扈塑造得很到位。關肅霜老師演的《盜仙草》和《盜庫銀》，同樣是“盜”，但演來各有不同。白蛇“盜草”為救夫命，與仙童拼死相爭，表演呈幽怨、忍耐、力奪三個層次的變化。她憑借眼神的表演，極其細微地展現出白蛇內心的沉痛、悔恨和焦急的心境。 青蛇“盜銀”，捉弄贓官，勝券在握，從容鎮(zhèn)定，表現出胸有成竹、剛毅潑辣的性格心態(tài)。再如《打孟良》和《打焦贊》，同是楊排風，但打孟良是果斷中帶有風趣，打焦贊是機智而又調皮，因此表演風格各有特色。

現在的武戲演員，越來越注重表現個人技巧，而忽略表現人物，這種一味地突出技巧的做法對武戲的發(fā)展，對京劇的發(fā)展是百害而無一利的。我認為，武旦以武打為主，無可厚非。關鍵的問題是怎樣做到武打技巧與劇情的有機結合，也就是技與戲的結合，演出人物。武旦并不僅僅是踢槍、打出手，必須要以塑造人物為中心，也就是豐富武旦的表現力?，F在的許多武旦戲一“打出手”就有脫離人物的感覺，大部分武旦戲在開打之后就只剩程式，只有舞臺上的美而沒有了故事里的人物。演出中，不管是否符合劇情需要，為“打出手”而“打出手”隨處可見，而且越打越花哨。豈不知武旦的純技巧表演已經很難滿足現代觀眾的欣賞標準。觀眾不但要看技巧，更要看劇情變化、故事發(fā)展和人物形象等等。只有技與戲完美和諧的結合，才能達到錦上添花的效果。

京劇武旦從閻嵐秋先生處開始注重唱工和扮相，在宋德珠關肅霜先生等名家手里得以提煉和發(fā)展，如今已經成為京劇行當中重要的分支。這些年來，通過學習眾多前輩藝術家的成功經驗以及我自己的學習體會和舞臺實踐，我覺得武旦的表演技巧，是刻劃人物性格情感的重要手段。所以不同的人物，不同的情節(jié)，表演上就要有不同的手段和特點來予以體現。除了要有扎實的基本功和自己的“拿手絕活”，但更重要的是在武旦表演中，注重技與戲、技與美、技與藝的完美結合，讓人物的思想情緒及內心世界通過外部動作、技巧與表演程式，得以傳神刻畫，從而塑造鮮明的藝術形象。

三、加強武旦表演的策略

1.穩(wěn)扎基本功。

基礎就像是魚生存的水一樣重要，京劇武旦作為我國傳統的藝術形式，對于基本功的要求更是嚴格。武旦表演者必須穩(wěn)扎基本功，這里的基本功不單指基本的動作、花架式就夠了，還需要表演者反復的鉆研、探索，不斷的練習，將各個動作刻畫的印在腦海里，能夠嫻熟的將動作通過身體淋漓盡致的表現出來，并在此基礎上追新，以此來將基本功練就扎實。我們中國有句話叫做“吃得苦中苦，方為人上人”，一名優(yōu)秀的武旦表演者必須不怕吃苦，在鍛煉基本功時不能有半點偷懶和馬虎，這樣才能夠在舞臺上將最精彩的武旦表演展現給觀眾。另外，廣大的武旦表演藝術家的刻苦精神在激勵新生代的武旦表演者不斷向前、不斷奮斗。這樣在表演例如《金山寺》《盜草》《盜庫銀》《打焦贊》等傳統曲目時才能將武旦行當必備的出手功、刀功、基功等把子功更好的展示出來，為更好地創(chuàng)新武旦表演藝術奠定堅實的基礎。

2.博采眾長，技為戲用。

在穩(wěn)定基本技能的基礎上，結合自身的藝術條件，廣泛學習新的藝術知識，吸收有利于提高武當表演水平的各種藝術營養(yǎng)，才能創(chuàng)新武旦表演的形式。作為武旦的表演者，他們絕不能遵守規(guī)則，限制自己。他們應該充分認識其他藝術，提高自己的藝術品位和對藝術的理解，從而對武旦的表演藝術有一個深刻的認識。更好地解釋和刻畫吳丹人物。我認為武旦演員應該向各種演員學習，并運用他們的技巧來演戲。武旦藝術主要包括武打和武術，是武旦獨特的表現手法和特點。為了激發(fā)武旦表演者的創(chuàng)新能力，解讀武旦人物，揣摩武旦人物性格，描繪出符合表演藝術特點的人物形象。

3.尊師重道，請教學習。

武旦表演藝術的學習還需要前輩和教師的幫助和指導，學習時遇到不懂的問題，要虛心向前輩師長們請教，在武旦藝術的學習上要做一個有心人，要學會去請教、去學習、去分享，向前輩師長請教自己對于武旦表演不理解的地方；要多學、多問、多看、多積累，學會為自己創(chuàng)造機會；要多觀看各類藝術形式的表演；要多參加表演，讓優(yōu)秀的前輩師長給予指導，積累舞臺經驗；要多接觸社會生活，多和前輩交流學習，多積累生活經驗。另外，還要分享自己對于武旦表演藝術創(chuàng)新的理解和想法，并共同討論研究。只有不斷地學習、探索及磨煉并且不斷地創(chuàng)新，才能形成獨具風格的表演形式。

參考文獻：

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