轉(zhuǎn)動的星
——劉瓊：民國電影史上的大眾偶像（下）

丁亞平

中國藝術研究院影視研究所

“孤島”時期的劉瓊

1942年4月10日，上海所有的影片公司合并為“中聯(lián)”。一年后，又改組為“華影”。劉瓊先后成為“中聯(lián)”和“華影”的一員。他與當時著名的紅星顧蘭君、袁美云、王熙春、王人美、陳云裳、陳燕燕、秦怡、夏霞等人搭檔，擔任主角，拍攝了多部影片，他所塑造的人物類型被時人稱為“劉瓊型”?！盁o可否認，劉瓊的演技是定型的，尤以他的聲調(diào)、動作，表現(xiàn)得最明顯。他的表演有時較‘溫’，‘節(jié)奏緩慢’，通過臺詞來尋找人物的感覺，體現(xiàn)了中國知識分子特有的書卷氣；但也有一部分朋友感到劉瓊的表演比較‘洋’，動作有一種‘功架’，說話有一定的‘腔調(diào)’。假使對于他主演的片子，看得比較多一點的話，會發(fā)現(xiàn)他的類型以至定型化的趨向，當時的影評者無以名之，名之曰“劉瓊型”， 甚至還有人認為他的形象類似于上海霞飛路上的“洋場小開”。當然，“‘劉瓊型’不是好名詞，因為劉瓊是一個演員，演員所扮演的角色是不同階級，不同身份，不同年齡的，活動在銀幕上的，將是角色的性格，舉止，而絕不容許劉瓊自己在影片中活動”。

對于如上種種評頭論足，劉瓊沒有沉不住氣，也沒有跳出來回應。真誠是他塑造人物成功的根本原因。在他看來，表演藝術需要不斷學習和積累，以各種認知、情感心理對之進行填充，建構并重塑觀影者的記憶與經(jīng)驗。

在劉瓊成為上海灘一顆耀眼的明星，與舒適、梅熹、呂玉堃、嚴化、顧也魯?shù)热烁黝I風騷之際，卻退出了新華影業(yè)公司，原因是：他在“中聯(lián)”“華影”拍攝了《蝴蝶夫人》等七部影片之后，張善琨計劃安排劉瓊繼續(xù)主演宣傳“中日親善”的《萬世流芳》和《春江遺恨》二片。去拍這種不明不白的電影，于心不安，劉瓊更多地想到自己是一個中國人，而拒絕參加媚日影片的拍攝，拒演的結(jié)果，只能是脫離“華影”。告別影壇，他重返舞臺。

沈寂一次問他：“別人都說你劉瓊在生活上、銀幕上處處表現(xiàn)出的‘帥’的風度，瀟灑、溫文和儒雅?！彼容笭栆恍?，表示既認可又無奈又鄭重地回答說：“孟子曰：‘夫志氣之帥也?！鄙蚣鸥袊@，原來真正的“帥”，是大志、大氣、大智、大義；而大志、大氣、大智，甚至是民族大義，正是劉瓊品格的高貴之處。

他先后參與導演或創(chuàng)作的《香妃》《紅塵》《楊貴妃》《蔡松坡》《春滿家園》《云南起義》等劇，都曾引起劇壇的關注與轟動。1944年，他在接受記者采訪時這樣回答：

我這樣的來往并不是為著好玩，也不是喜新厭舊，乃是我來回地在學習電影和話劇的一切。我知道自己對于藝術上的認識和修養(yǎng)還差得遠，所以我不得不繼續(xù)不斷地學習，導演覺得某一人“可以”的話，于是一個人便可以參加拍電影的工作，在拍電影的工作經(jīng)歷和磨合上便可以有很自然的面部表情，而不像一般初上舞臺的演員的那種瞪眼皺眉的過火的面部表情了。在舞臺上學會了“動”之后便又到電影里學“不動”，在電影里當不需動的時候就不能動，若是一動便會有跑出鏡頭的危險。但在這個“不動”并不是僵著沒有表情。再把在電影里所學得的搬到舞臺上，看看我的“不動”是否會使觀眾們感到動作呆板，根據(jù)觀眾的反應，我再改進自己的演技。拍電影是可以站在第三者的地位觀察自己的表演，而演話劇卻不行，只有靠觀眾們的感覺反應了。（《訪劉瓊》，見《新影壇》1944年第2卷第6期）

特定的時代令劉瓊脫穎而出，無論電影抑或重返舞臺的表演，都光彩照人，成為美的象征。

1943年，劉瓊離開銀幕、轉(zhuǎn)向幕后，和妻子狄梵相識。據(jù)劉澍敘述，當時由費穆領導的“上海藝術劇團”要在卡爾登大劇院公開演出古裝話劇《楊貴妃》，但費穆對戲中扮演唐明皇的演員的表演很不滿意，在話劇即將上演之時，突然決定更換男主角，確定由劉瓊出演唐明皇，這也是他與狄梵的第一次合作?？箲?zhàn)勝利不久，狄梵正在蘇州一帶演出《釵頭鳳》時，費穆的劇團正在排演丁西林編寫的新劇《妙峰山》，男主角王老虎的扮演者是劉瓊，而女主角華華的人選尚未落定。擔任這出戲?qū)а莸拿鹫J為狄梵最為合適，于是出面相邀，狄梵因此與劉瓊再度合作?！霸谕粋€劇團里的同一個劇組里排戲，狄梵漸漸注意到劉瓊那種含蓄、幽默的性格，竟與自己是那般地像。”兩個人一起排戲，漸漸產(chǎn)生了情感，連等待的時光也感覺美好起來。那種怦然心動，讓他們走到了一起。

劉瓊的魅力來自他的個性形象：真誠、坦率、風度翩翩、有氣質(zhì)，在朋友、影評人和觀眾心目中成了男性的象征。劉瓊可以說是“土”、“洋”結(jié)合，他身上既有在中國傳統(tǒng)的道德土壤中生長出來的東西，又有點“紳士”氣。他在表演上有著很強的本土化的感應力，又從好萊塢演員身上汲取了作為演員所需要并適合他條件的氣質(zhì)、風度、儀表以及動作、語言的修養(yǎng)，并使之逐步地融化到自己身上，成為自身的一部分?！翱磩偟膽颍藗兂３肫鹳Z萊·古柏、羅勃·泰勒、格里高里·派克等許多好萊塢大明星來。中國老一代演員都受好萊塢的影響，但能把好萊塢明星的東西變?yōu)樽约旱?，就?shù)劉瓊了?！?/p>

劉瓊喜歡看好萊塢電影，揣摩美國電影明星的表演。他意識到演員需要的不只是一張面具。他學賈萊·古柏的步態(tài)，學小范朋克說話的腔調(diào)與手勢，學克拉克·蓋博的“帥”，學考爾門的憂郁感與凝神沉思，以敏銳的感應力與思考力將之融合為一個整體，并進行大幅度的本土化的改寫，形成自己獨特的表演風格。當時曾有影評說：

作為劉瓊的另一被愛戴的原因，便是他的一舉一動是帶有多量的洋化姿態(tài)的。他喜歡模仿西洋人，而他的演技里便有一種歐化的表情，這種表情是相近于“好菜塢”電影小生所特有的作風，也就是中國青年男女所愛好的一種表情。我們知道：上海的青年人，大多是醉心于歐美的生活，于是便崇拜著歐美的電影……于是劉瓊是紅了，劉瓊成為青年男女心目中的偶像。（未名：《劉瓊論》，見《影劇》1943年12月20日）

這篇影評中還說，自從有聲片興起后，演員除了表情之外，更應該著重的便是發(fā)音和臺詞的語調(diào)，在許多小生群中，發(fā)音最富于音調(diào)美的，該推劉瓊為第一，“他的發(fā)音沉著而清晰，似乎能打入每個人心底，這也是他的特長之一。同時語調(diào)的抑揚頓挫，高低輕重，也能細細地分析出來，也是不很容易辦到的”。

作為“銀幕偶像”，劉瓊的表演直抵大眾電影的原質(zhì)。由他參演或主演的一些文藝片如《茶花女》《離恨天》《金銀世界》《生離死別》《家》《洞房花燭夜》《回春曲》《不了情》《春殘夢斷》等，所表現(xiàn)出來的情致，帶有一種洋味的風度，大膽創(chuàng)新，左右著觀眾的想象力。有人說他“使這些形象能擺脫當時一般小生明星所具有的庸俗氣，使形象具有典雅感或超凡脫俗感”。顯然，劉瓊可以用不同的表現(xiàn)方式，變換角度，從不同的側(cè)面來塑造不同的藝術人物形象，他在《武松與潘金蓮》中飾演過西門慶，在《國魂》中扮演過文天祥，在《神·鬼·人》中演過一個賭鬼，在《海魂》中演過國民黨海軍艦長。在銀幕和舞臺上，他的“臺型”強健有力，表演充滿自信，富有極強的魅力。

劉瓊和費穆合作較多，其中包括話劇《紅塵》《楊貴妃》《蔡松坡》《馬嵬坡》，電影《狼山喋血記》《前臺與后臺》《鍍金的城》《北戰(zhàn)場精忠錄》；抗戰(zhàn)勝利后，費穆成立上海實驗電影工場，僅拍成的兩部影片《鐵骨冰心》《大地春回》，也由劉瓊來擔任主角，這既讓他從中體驗到各種各樣的人生，也激發(fā)了他對藝術的闡釋與理解。

《忠義之家》宣傳頁

1946年8月，由吳永剛導演和編劇、薛伯青攝影的電影《忠義之家》拍攝完成并上映。男女主角分別由劉瓊和秦怡擔任。電影畫面豐富，內(nèi)容及故事表現(xiàn)不無諜戰(zhàn)片的類型化追求，市場反響不錯。主要講述身為國民黨空軍長官的兒子，在一次空戰(zhàn)中以身殉職，父親和妻子受盡敵偽的欺凌、壓迫，過著凄慘的生活，繼之又遭漢奸的誣告迫害，國仇家恨終于迸發(fā)為反抗之火，于是積極參加愛國活動，幫助國民黨特工人員開展抗日斗爭，甘冒生命危險，主動讓出自己的房間給特工人員安置秘密電臺，并為之與“韓國愛國者”聯(lián)系，取得了敵方的空軍情報，及時電告美國空軍，得以炸毀敵軍機場；及至抗戰(zhàn)勝利后，重慶國民政府發(fā)來電報，追認老人的兒子為空軍中校，嘉獎他全家為“一門忠義”，而那個誣告迫害他們的漢奸也被政府收審法辦。片末，老人對抗日戰(zhàn)爭勝利后回到上海的特工人員感慨道：“這八年的苦難換來的勝利，我們像是在漫漫的長夜里走完了一條遙遠的路，放下了一副沉重的擔子，可是為了要建設一個未來的新中國，我們還要負起更重的擔子，踏上更遙遠的長途，要把敵人破壞了的舊山河重新建設起來?！@是我們的責任，你們的責任，這一代的責任，是每一個中國人的責任。”相較于對獨立的個人命運的關注，整部電影更多地是從國家、民族的層面來設計情節(jié)，安排人物，推動故事發(fā)展，正如電影的廣告詞所言，這部電影的主旨是“發(fā)揚民族精神，暴露敵偽罪惡”。不過，影片編導有意無意地將片中人物視作滿腔忠義“輔國官民”的符號，在參與和投入超越階級的民族斗爭大業(yè)的過程中，也把自己變成了國家征召以至階級話語的工具。

對于這部電影，劉瓊?cè)缡钦勊母邢耄?/p>

《忠義之家》既然是以淪陷期間的上海作為背景，對我實在有格外親切之感。我想凡是淪陷區(qū)里的人，看過這張影片后，也會和我有同感的。

我說有格外親切之感，是指當我在水銀燈下被“拍”的時候，一切在過去八個年頭所遭遇的辛酸，在平時會極力避免思想的，又都被重新喚起回憶。所謂“親切”，不是快樂而是痛苦，是靈魂的向上掙扎的苦痛。

……

因之《忠義之家》雖然是以抗戰(zhàn)為背景，講的是過去的事，我以為是不應該只把它當作歷史看，應該注意的是人內(nèi)在的向上精神。這種精神，不止是抗戰(zhàn)期間，不止是現(xiàn)在，凡是在地球上有人類的日子，都應該被發(fā)揚、被光大。（劉瓊《我對〈忠義之家〉的感想》，見《環(huán)球圖畫雜志》1946年第11期）

作為戰(zhàn)后第一部“國產(chǎn)巨片”，《忠義之家》共放映105場，映期長達31天，觀影人數(shù)逾20萬，為眾所矚目的“轟轟烈烈絢爛之作”，社會影響較大。報上廣告稱：影片開映25天了，“觀眾賽過海寧潮！”其持續(xù)放映時間之長、場次之多、反響之熱烈，不僅超過國產(chǎn)片，而且也將同期在滬上映的美國好萊塢影片比了下去。

繼《忠義之家》后，劉瓊出演過張愛玲的電影作品《不了情》?！恫涣饲椤酚?947年2月6日正式開拍，劉瓊、陳燕燕擔綱主演，許琦、葛偉卿攝影，3月22日拍完，“起訖45天，實拍33天”。4月1日，《不了情》配音，4月10日即在“滬光”“卡爾登”兩影院上映。《不了情》劇本是特別約請張愛玲為陳燕燕量身定制的，因此電影中陳的表演比較完滿，雖不是那種徹底的敞開，卻達到了編導預設的劇情和視覺敘事要求。影片講述一個女家庭教師和男主人之間的一段纏綿悱惻的愛情故事，最后女家庭教師不忍破壞男主人的家庭幸福，悄然離去，主動結(jié)束了這段仿佛注定是感傷而無結(jié)果的愛情。從男女主人公的邂逅開始，到女主人公的出走結(jié)束。一段情感，一次體驗，有哪些麻煩？什么樣的結(jié)果？片中人物由愛情得到的快樂中始終存在這樣的疑問。雖然是一個婚外戀故事，但電影劇作者注重呈現(xiàn)自己對人生與情感世界的細膩感受，別有一番況味，意蘊與費穆的《小城之春》近似。

在“孤島”時期的上海，劉瓊的電影作品并不多，影劇工作的經(jīng)歷，成了他此后的一個負擔?！案侥妗敝f，雖然指向并不那么明確，但是在劉瓊的心里，卻是一道沉重的陰影。甚至他“破例”同意和李麗華一同出演的影片《春殘夢斷》，也因為導演馬徐維邦中途退出去了香港，不得不換了孫敬來演。1947年下半年，劉瓊赴香港拍攝電影《亂世兒女》后，應香港永華影業(yè)公司之邀，參加了《國魂》的創(chuàng)作活動。其后大批影人南下香港。那時，上海解放戰(zhàn)爭的形勢發(fā)展很快，國民黨特務的白色恐怖加劇，劉瓊就在香港留了下來。

由港返滬后的銀幕浮沉

劉瓊的表演給人們留下難忘的印象，這種“明星效應”給很多電影帶來良好的市場影響?？箲?zhàn)勝利后文華公司第一部電影，之所以由劉瓊和陳燕燕擔任主要角色，有人說，要的就是劉瓊和陳燕燕的“明星效應”，當然影片上映后也很賣座。

1948年10月，香港永華公司第一部影片《國魂》上映，投資巨大，陣容強勁。曾在上海舞臺上主演過《正氣歌》的劉瓊在這部電影中飾演文天祥一角，非常成功。劉瓊“在影片中，特別以眼神表達他對敵人迫害的輕蔑，在吟誦《正氣歌》時的正色目光，以及臨刑時大義凜然”，使這部電影成為一部廣有影響的作品，公映時盛況空前。

對此，岑范回憶道：

《國魂》老劉掛頭牌，上映廣告從娛樂戲院的四樓一直掛到樓下，那是破天荒的，埃洛弗林、泰羅鮑華都沒有這樣的。這部片子中有許多明星，如袁美云、王熙鳳、孫景璐、高占非、陶金、顧而已，是“眾星捧月”，那是老劉的頂峰。（沈寂語，李洪根整理《劉瓊表演藝術座談會》，見《電影藝術》1989年第8期）

1952年1月，劉瓊由香港返回上海，在香港的四年時間，劉瓊共拍過8部電影，而回到上海后的數(shù)十年間，他僅在6部電影中扮演過角色。在人們的記憶中，劉瓊的銀幕形象，還停留在20世紀三四十年代的上海時期。

在香港時，劉瓊在中共的影響下，加入“讀書會”，讀了一些左翼進步書刊。中華人民共和國成立時，他歡欣鼓舞，還去廣州參加慰問中國人民解放軍的活動，在報刊上發(fā)表歌頌文章，帶頭認購國內(nèi)發(fā)行的愛國公債，參加了中國民主同盟。1952年初，港英當局將劉瓊和齊聞韶等一批電影界人士“驅(qū)逐”出境。劉瓊被押上車時，手插在雨衣口袋里，那時的雨衣，是可以從并無袋底的斜插中，將手伸到西裝口袋里的?！澳莻€口袋，藏著一份讀書會人員的名單。這份名單一旦落入港英當局手中，會讓讀書會成員遭到與他同樣的命運。于是，他借著雨衣掩蓋，悄悄地將這份名單撕得粉碎?！眲傇诟蹠r，每月可以拿到四萬多港幣的工作酬勞，但“他一心向往祖國”，因為一系列的進步言行，他被迫放棄了在港的影劇工作和高薪報酬。

由港回滬后的劉瓊，面對的是一個與戰(zhàn)時不同的語境，要想融入其中并不容易。錢理群在《“流亡者文學”的心理指歸》中細致描述了抗戰(zhàn)期間中國知識分子的一種集體的心路歷程：即從曠野上的顛沛流離，到對家、對歸宿、對土地的渴求，最后到投身于延安“母親懷抱”，成為人民和領袖的歌者。20世紀50年代的劉瓊也在滯后的時間點上接受了相似的歷練與要求。

“聯(lián)影廠”正在進行“文藝整風、思想改造”的政治運動。我們親眼看到趙丹因為主演《武訓傳》而檢討，痛哭流涕。我與劉瓊分組學習，香港來的“同志”可免自我批評。會后，劉瓊見到我，雙眼露出困惑的目光，吐露心聲：“如果武訓辦義學是維護封建王朝利益的奴隸，農(nóng)民革命的叛徒，那岳飛就是愚忠，文天祥就是為反動派招魂，蔡鍔曾經(jīng)投降袁世凱。我演的那些忠臣都成了封建制度的奴才。我一直自以為的成功之作，都一無是處。（沈寂《雙面?zhèn)髌嬖拕偂飞?，見《檔案春秋》2015年第6期）

劉瓊在《國魂》中飾文天祥

兩年之后，1954年，劉瓊參演了上海電影制片廠拍攝、王為一導演的電影《山間鈴響馬幫來》。這是一部反特片。有人說劉瓊在這部電影中飾演的苗寨聯(lián)防主任并不成功，表演有些慘不忍睹。今天來看，倒反而感到劉瓊在這部電影中走出了明星光環(huán)，由中心轉(zhuǎn)為邊緣（片中戲份不多），以自我放逐姿態(tài)參與表演，心態(tài)較放松，是成功的。無論是主動還是出于被動，他的轉(zhuǎn)換都是必然的。知識分子以自己的才智將自身推向日后的歷史劫數(shù)的教訓，并不難覓出。

《女籃五號》劇照

1957年，“上影”導演石揮、謝晉、徐昌霖、白沉等成立“五花社”，成為自愿結(jié)合、自選題材、自編自導、以導演為中心的創(chuàng)作集體。同年，“五花社”拍攝電影《女籃五號》，謝晉導演，黃紹芬和沈西林負責攝影，劉瓊扮演男主角田振華，女主角林潔由秦怡飾演。故事講述了同為籃球運動員的一對男女情侶在上海解放前曲折辛酸的愛情經(jīng)歷，這是中華人民共和國成立后的第一部體育題材的電影，也是劉瓊由港返滬后第一次作為男主角出現(xiàn)在銀幕上。這次表演的成功，給了劉瓊內(nèi)心莫大的安慰和激勵。

此后，在“大躍進”的社會氛圍中，劉瓊被指定導演電影《翠谷鐘聲》和《巨浪》，他雖然不得不改變自己的創(chuàng)作習慣以適應當時的形勢，但還是盡可能地做到了尊重藝術規(guī)律。劉瓊曾導演過多部影片，其中較有影響的是戲曲片，如由周信芳、李玉茹、童芷苓等主演的《宋士杰》，由嚴鳳英主演的《女駙馬》等。戲曲片之外，劉瓊導演的古裝喜劇片如《喬老爺上轎》（1959）、驚險片《51號兵站》（1961）、音樂歌舞片《阿詩瑪》（1964）等，在藝術上也非常成功，很受觀眾的歡迎。由演員轉(zhuǎn)型從事電影導演工作的，并不少見，但取得劉瓊這樣的成績的極少，由此可見劉瓊在導演上的才華和功力。

劉瓊作為導演的創(chuàng)作沖動是以對特定時代的生活與藝術的多元化理解為基礎的，這可從以下兩方面來考察：一是以類型片為自己提供創(chuàng)作的滋養(yǎng)與源泉；二是吸收生活所有明顯或不明顯以至隱蔽的色區(qū)，探尋生活的意義。在轉(zhuǎn)入導演工作的范圍里，反映當時現(xiàn)實傾向以至斗爭形勢的意識形態(tài)原則未必與電影藝術選擇的界限一致?！栋⒃姮敗肥侵袊娪笆飞峡胺Q經(jīng)典的抒情之作，也是劉瓊作為導演時的代表作品。這部影片根據(jù)彝族撒尼人同名敘事長詩改編，由風格清新的彝族演員楊麗坤主演。全片不用一句臺詞，不讓對白干擾行云流水、情景交融的藝術氣氛，影片節(jié)奏的把握與鏡語造型的運用幾乎成了導演的主要追求，在音樂與氛圍營造、景與人、實景與布景、長短鏡頭切換與組合中強化視覺效果與情感的震撼力量，將浪漫的愛情悲劇表現(xiàn)得一波三折、動人心弦。作為演員，劉瓊顯然知道電影和表演一樣離開對現(xiàn)實生活的反映，不尋求大眾性通俗性，是等于離開魚池而去緣木求魚。選擇獨特題材與類型，在特定的類型電影范式所形成的審美沖擊中，既不流于政治化，又成就有血肉、有靈魂、有情趣的藝術表現(xiàn)。在新的環(huán)境中做導演，將理論與實際的必要互動結(jié)合得如此之好，成為有影響的經(jīng)典影片，這是劉瓊過人的聰明之處。向生活與歷史學習，將現(xiàn)實與往昔的經(jīng)驗總結(jié)成原則和理論，然后透過特定空間的設置、符號和視覺性形式，拍成電影，再回到廣大觀眾中去，以此得到電影導演藝術追求的自由和幸福。

《喬老爺上轎》劇照

《牧馬人》劇照

劉瓊始終認為自己是電影演員，和他導演的影片相比，他的表演作品從整體上來說，很少有失水準的，但如果集結(jié)在一起，則給人一種審美上的重復感。不過，劉瓊的電影表演，是本色表演。他意識到電影的界限，更一再感受、體會他作為一個演員的界限。他一生拍過70余部影片。晚年，他說自己最喜歡《神·鬼·人》（1950）、《?；辍罚?957）、《牧馬人》（1982）三部?！渡瘛す怼と恕分?，他飾演的是賭鬼，卻透著一絲不茍的認真勁兒。在《?；辍分校缪莸臄撑為L蓋天成，“反角正演”，一反臉譜化概念化的做法，也與通常的反派人物形象塑造有所不同。他在影片《牧馬人》中的表演，雖僅限于一種勾勒，但性格立體化，引起國內(nèi)外的高度評價。演賭鬼、國民黨艦長、百萬富翁，突破了他的表演條件限制，卻讓他感到欣喜和安慰，因為他在表演時，是把這些人物當做人來演的，他對這些形象的詮釋體現(xiàn)了一個杰出的電影演員的逆向思考，也體現(xiàn)了他在電影藝術表演中的“本色”與追求。

劉瓊很珍惜在新時期獲得的工作機會，1980年，拍攝了電影《李慧娘》。劉瓊喜歡京劇，但和胡芝風合作，拍這樣一部京劇題材的影片，如何沖破視覺禁忌，造成視覺沖擊力，使觀眾在精神上和藝術上更多地獲得解放，是劉瓊一直在思考的問題。這部曾由蘇州京劇團演出后大獲好評的舞臺戲，要搬上銀幕，相當不易。既不能影響原劇的精神面貌，又要吸收京劇的東西，跟著原劇的情節(jié)鋪排拍攝，這種改編有很多的限制，且大改也沒有可能。對此，胡芝風說：

劉瓊與夫人狄梵（2002年）

我感到特別幸運的是遇到劉瓊這樣深諳戲曲藝術規(guī)律的電影導演。劉導對戲曲表演的藝術價值有充分的認識。所以,在拍攝過程中,十分細致謹慎,他不隨意舍棄原舞臺演出的某一個身段表演,他要使戲曲豐富的表演和身段美在銀幕上更加鮮明突出。他在運用鏡頭時，對于一些大幅度的舞蹈身形,大多采用拍攝全身,為的是不破壞舞蹈身形的整體美。有些難度大的舞蹈身形,如轉(zhuǎn)身臥魚、探海、搶背、臺漫等,運用“慢鏡頭”和多方位的拍攝來夸張;對于細膩的情感戲,如“紅梅閣”中,李慧娘得到意外愛情后的驚喜,運用近鏡和特寫處理,配上暖色光,增強了戲劇抒情性。（胡芝風《感念劉瓊為我導演戲曲影片〈李慧娘〉》，見《中國戲劇》2002年第8期）

胡芝風還回憶說：

劉瓊導演認為，戲曲音樂的民族風格具有獨特的審美價值，所以，他主張電影《李慧娘》的音樂要以民族樂器為主，他為樂隊豐富了豎琴、洋琴等，適當滲入西洋樂的低音部樂器。他邀請上海“人藝”的著名作曲家沈利群老師為《李慧娘》作曲。沈老師對音樂進行了全面的創(chuàng)編，并對唱腔作了較大的加工潤色，不僅增添了氣氛和美感，還達到音樂形象的完整性并富有意境。后來，我把沈老師設計的音樂唱腔，幾乎全部延用到我的舞臺演出之中，使演出的唱腔音樂有很大提高。（見同上）

《李慧娘》力避舞臺化感覺，是屬于非現(xiàn)實電影類型。劉瓊著意表達的是其在呈現(xiàn)不向惡勢力低頭的反抗者身份和想象方面所起到的重要作用。影片通過電影敘述語言的改變，表現(xiàn)人的精神與心靈的美，將一個可愛、美麗并且極其倔強的冤魂，描繪得細致而生動。電影創(chuàng)作者突破時空限制，充分運用鏡頭的長、短、遠、近以及推、拉、搖、移來表現(xiàn)人物優(yōu)美的舞蹈動作，將過去、現(xiàn)在、回憶糅合交織在一起，使全片成為一種有意義的視覺媒體。對于具體的段落處理，較多運用中景和全景，通過攝影角度和光線的變化，將李慧娘的死及復仇伸冤轉(zhuǎn)變成富有意味的圖像。這是一出鬼戲，雖然表現(xiàn)的是鬼，卻并無“鬼氣”，實際上是寫人，是通過超越現(xiàn)實的藝術想象映照現(xiàn)實人性，以視覺媒體表現(xiàn)人物的主體性。在中國人那里，“似乎死人的鬼魂與活人保持著最密切的接觸……當然，在活人與死人之間是劃著分界線的，但這個分界線非常模糊”。片中在裴生被騙進紅梅閣遭遇危險時，已成鬼魂的李慧娘不顧重重困難援手相救，并期待他以國為重，除奸救民。在塑造李慧娘這一人物時，劉瓊非常重視電影表現(xiàn)手段的運用。比如李慧娘仰首悲嘆：“仰面我把蒼天怨，我把蒼天怨，天哪，天！因何人間苦斷腸?！眲傉J為，這實是對賈似道的有力控訴。在鏡頭處理上他采用了二極鏡頭，以人物表情表現(xiàn)李慧娘角色內(nèi)心深處的怨恨。李慧娘被刺后挺身屹立不動，鏡頭變推成一人的近景，讓她吐出郁積內(nèi)心的憤懣，她直呼：“賈似道！”切入賈似道驚訝地轉(zhuǎn)頭后接中景，賈又刺李一劍，李斜撲倒地，然后通過特技讓李慧娘幽靈冉冉離體，以身體與靈魂分離的具象化手法營造一個神秘的空間，一個想像或幻想的世界。這種精煉的電影語言強調(diào)視覺性，正如劉瓊自己所說：“它把人物的意識活動變?yōu)殂y幕的視覺形象告訴給觀眾。”

在《李慧娘》之后，劉瓊又導演了《海上升明月》，這部電影由艾明之編劇，關牧村主演，是劉瓊在世時導演的最后一部作品，社會反響較好。

2002年，89歲高齡的劉瓊溘然長逝。人生就像電影，社會就是舞臺，劉瓊在20世紀的中國社會舞臺上演繹了他精彩傳奇的一生?；仡櫵囊簧L風雨雨，跌宕起伏，幾乎和整個20世紀相始終。他銀幕沉浮的一生，見證了中國現(xiàn)代電影的發(fā)展歷程；他執(zhí)著于追求電影表演藝術并取得碩果累累的一生，將被永遠刻入中國電影的史冊。