張弛
摘要:綜合能力的培養(yǎng),既是時(shí)代發(fā)展對高校音樂教育的新需要,也是高校音樂教育改革的重要目標(biāo),對學(xué)生的就業(yè)和發(fā)展起到至關(guān)重要的影響。鑒于此,本文從綜合能力培養(yǎng)的必要性談起,并就具體的培養(yǎng)方法進(jìn)行了分析,以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵詞:綜合能力 音樂教學(xué) 教學(xué)方法 改革研究
中圖分類號(hào):J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1008-3359(2018)01-0101-03
一、高校音樂教學(xué)中學(xué)生綜合能力培養(yǎng)的必要性
(一)音樂藝術(shù)的本質(zhì)和特性使然
音樂教育發(fā)展到今天,其內(nèi)涵和外延也是不斷擴(kuò)大的。今天的音樂教育,早已不再是單純的音樂知識(shí)和技能的傳授,而是要求在音樂學(xué)習(xí)過程中,獲得多種素質(zhì)和能力提升,這一點(diǎn)從基礎(chǔ)音樂教育中也可以看出。新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中,提出了情感、態(tài)度和價(jià)值觀,過程和方法,知識(shí)和技能三個(gè)目標(biāo),一個(gè)重要的變化就是“知識(shí)和技能”目標(biāo)被放在了最后一位,而突出了對審美、合作、實(shí)踐等綜合能力的培養(yǎng)。由此也可以看出,音樂教育在學(xué)生綜合能力培養(yǎng)方面是有著獨(dú)特功效的,這既是音樂教育發(fā)展的必然結(jié)果,也是音樂藝術(shù)的本質(zhì)和特性使然。
(二)學(xué)生就業(yè)和發(fā)展的需要
近年來,大學(xué)生就業(yè)難已經(jīng)成為了被普遍關(guān)注的問題,造成這一現(xiàn)象的成因是多方面的,但是一個(gè)重點(diǎn)就在于學(xué)生綜合能力的欠缺。在音樂教學(xué)中,鋼琴方向的學(xué)生只會(huì)演奏一些固定曲目,鋼琴伴奏能力較差;聲樂方向的學(xué)生會(huì)唱不會(huì)教,實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)匱乏;音樂理論方向?qū)W生雖然以理論研究為主,但是實(shí)踐水平較低,陷入了紙上談兵的誤區(qū)。以上種種,都是學(xué)生綜合能力欠缺的實(shí)際表現(xiàn),與當(dāng)下社會(huì)對音樂人才的需要有著較大的差距。當(dāng)代社會(huì)所需要的音樂人才,乃是一專多能的復(fù)合型人才,能夠盡可能多的適應(yīng)各種實(shí)際需要,需求與現(xiàn)實(shí)之間的偏差,自然導(dǎo)致了就業(yè)難,更嚴(yán)重影響了學(xué)生的個(gè)人發(fā)展。所以綜合能力的培養(yǎng),正是學(xué)生就業(yè)個(gè)人發(fā)展的需要。
二、綜合能力培養(yǎng)視角下高校音樂教學(xué)方法改革
(一)以常規(guī)方法培養(yǎng)本體能力
音樂是一門藝術(shù),也是一門技術(shù)。強(qiáng)調(diào)對綜合能力的培養(yǎng),并不意味著對本體能力的忽視,相反,只有以扎實(shí)的本體能力為前提,才能給綜合能力的培養(yǎng)打好基礎(chǔ)。具體來說,首先是音樂聽覺能力。聽覺能力包含音高、力度、調(diào)性、色彩等,這是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之一。教學(xué)中,教師要通過演唱或演奏,表現(xiàn)出不同的音色效果,讓學(xué)生用自己的耳朵去聽辨,以感性和直觀的形式去體會(huì)音色在音樂作品中的變化和作用,以更好地理解作品的音樂語言和形象,體驗(yàn)作品的深刻內(nèi)涵。這其實(shí)也是一個(gè)再創(chuàng)造的過程,對后續(xù)學(xué)習(xí)具有基礎(chǔ)性作用。其次是節(jié)奏能力。節(jié)奏是音樂的骨骼,也是音樂表現(xiàn)的重要手段,在節(jié)奏訓(xùn)練中,要盡可能采用多元化的方法,突出節(jié)奏的形象性特點(diǎn),避免重復(fù)訓(xùn)練所產(chǎn)生的枯燥感。對此可以多采用對比法,以對比的形式讓學(xué)生感受不同樂器、不同聲部、不同節(jié)拍下的節(jié)奏變化,增強(qiáng)對各種節(jié)奏的音樂作品的分析能力,準(zhǔn)確而深刻地表現(xiàn)出作品的節(jié)奏和內(nèi)涵。再次是音樂記憶能力。音樂記憶是指學(xué)生在學(xué)習(xí)或表演中,對音樂旋律、音高、節(jié)奏等要素的編碼標(biāo)記,并在此基礎(chǔ)上形成的記憶。其并不是一個(gè)簡單技能,更是一個(gè)音樂學(xué)習(xí)者素質(zhì)和能力的體現(xiàn),只有以記憶為基礎(chǔ),才能將作品、技能和情感三者有機(jī)融合為一個(gè)整體。最后是音樂想象力。音樂是一門以聽覺為主的藝術(shù),無論是表演者還是欣賞者,都必須借助于形象,在腦海中形成相應(yīng)的畫面,才能獲得真切的表演和欣賞效果。這就要求表演者一定不能局限于樂譜,而是要將自己還原到音樂作品中,以全面的理解和體驗(yàn)為基礎(chǔ),進(jìn)行審美想象和創(chuàng)造,在深入表現(xiàn)作品的同時(shí)形成個(gè)性化的審美風(fēng)格。此外還有音樂感知能力、音樂創(chuàng)造能力等,都是音樂學(xué)習(xí)所必備的能力。
(二)以體驗(yàn)方法培養(yǎng)審美能力
音樂從本質(zhì)上來說是一門審美的藝術(shù),音樂表演也是一項(xiàng)審美創(chuàng)造活動(dòng)?,F(xiàn)實(shí)中常見的一種情況是,多數(shù)學(xué)生都在技術(shù)上較為熟練,能夠自如地進(jìn)行表演,但是表演完后,卻給人以干巴巴的味道,很難與觀眾形成情感共鳴。這也就是藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力的缺失。長期以來,高校音樂教學(xué)都重點(diǎn)關(guān)注學(xué)生知識(shí)和技能的掌握,使老師和學(xué)生都陷入了一定的誤區(qū),這是有悖于音樂藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的,不利于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。只有引導(dǎo)學(xué)生感受到美,理解美,創(chuàng)造美,才能激發(fā)學(xué)生的積極性,獲得聲情并茂的表演效果。所以在學(xué)生審美能力的培養(yǎng)上,體驗(yàn)法是最契合的方法之一,如通過想象進(jìn)行體驗(yàn)。所有音樂作品都是帶有時(shí)代性特征的,特別是一些久為流傳的經(jīng)典作品,反映出的人物、事件、情感等,都是當(dāng)代人所從未接觸的,對此就需要表演者通過合理的想象,對作品進(jìn)行復(fù)現(xiàn)。以《黃水謠》的演唱為例,作品選自光未然作詞、冼星海作曲的《黃河》大合唱,描寫的是黃河兩岸和老百姓的生活,在日寇到來前后所發(fā)生的巨大變化。當(dāng)代人是不可能有那段親身經(jīng)歷的,對此就需要借助于文字、影像資料,對那段歷史歲月進(jìn)行全面的了解。美麗富饒的黃河兩岸,原本是麥苗兒肥,豆花兒香,男女老少喜洋洋,但是自從日寇來了之后,奸淫燒殺,一片凄涼。關(guān)于這段歷史的文字和影像資料,都是十分豐富的,表演者必須先進(jìn)行體驗(yàn),對作品中描述的場景進(jìn)行復(fù)現(xiàn),這種狀態(tài)下的表演一定是真實(shí)感人的?!斑@樣學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中就會(huì)體會(huì)到成就感,就會(huì)產(chǎn)生濃厚的興趣,就會(huì)變被動(dòng)為主動(dòng)”。[1]可以看出,審美能力的培養(yǎng),乃是以審美體驗(yàn)為基礎(chǔ)的,需要教師通過多種方法,豐富和加深學(xué)生的體驗(yàn),繼而為審美創(chuàng)造打好基礎(chǔ)。
(三)以項(xiàng)目方法培養(yǎng)合作能力
集體意識(shí)與合作能力,是21世紀(jì)時(shí)代和社會(huì)發(fā)展對人才提出的基本要求。這也正是當(dāng)代音樂專業(yè)大學(xué)生所尤為欠缺的,因此合作意識(shí)與能力的培養(yǎng),應(yīng)該成為今后高校音樂教學(xué)的重點(diǎn)所在。項(xiàng)目教學(xué)法則是培養(yǎng)這種能力最有效的方法。所謂項(xiàng)目教學(xué)法,是指教師將學(xué)習(xí)內(nèi)容設(shè)置為一個(gè)個(gè)任務(wù),由學(xué)生以合作的形式予以完成的教學(xué)方法。以合作的形式完成,是該教學(xué)法最顯著的特點(diǎn),在項(xiàng)目研究過程中,每一個(gè)學(xué)生既各司其職,又統(tǒng)一為一個(gè)整體,共同推動(dòng)各項(xiàng)工作的展開。以對某部作品的研究為例。第一步,教師先向?qū)W生展示項(xiàng)目內(nèi)容,要求學(xué)生憑借現(xiàn)有的知識(shí)和能力,寫出項(xiàng)目計(jì)劃書,并由教師進(jìn)行審核;第二步,由教師向?qū)W生展示項(xiàng)目研究的關(guān)鍵素材,便于學(xué)生更加全面了解項(xiàng)目研究所要達(dá)到的目標(biāo);第三步,對學(xué)生進(jìn)行小組劃分。小組劃分不是簡單的人員組合,而是要按照組間同質(zhì),組內(nèi)異質(zhì)的原則,在學(xué)生自愿前提下的科學(xué)組合,劃分出小組后選出小組長,由組長根據(jù)需要對成員進(jìn)行分工;第四步,各小組在組長的安排下,分別進(jìn)行部分研究和實(shí)踐,而教師則予以全程指導(dǎo),幫助學(xué)生及時(shí)處理一些棘手的難題,保證研究的順利進(jìn)行;第五步,由小組長帶領(lǐng)組員,對研究成果進(jìn)行展示,并由教師和其它小組進(jìn)行評(píng)價(jià)。整個(gè)項(xiàng)目進(jìn)行中,每一個(gè)學(xué)生都是集體的一員,他們的行為都會(huì)對最終的集體成果產(chǎn)生相應(yīng)的影響,這就在無形中給了學(xué)生一定的壓力,促使他們在做好本職工作的同時(shí),積極與他人進(jìn)行合作,從而使合作意識(shí)和能力得到了有效的培養(yǎng)和鍛煉。
(四)以實(shí)踐方法提升應(yīng)用能力
長期以來,受到多種原因的影響,應(yīng)用能力的培養(yǎng)并未得到充分的重視,既沒有體現(xiàn)出音樂的實(shí)踐屬性,對學(xué)生的就業(yè)和個(gè)人發(fā)展也產(chǎn)生了不利影響。舉例來說,多數(shù)同學(xué)都在課下練習(xí)中能夠正常發(fā)揮,但是一到了公開演出或比賽,“學(xué)生們通常上臺(tái)表演前會(huì)出現(xiàn)緊張, 包括手抖、出汗、大腦空白等?!盵2]從根本上來說,就是因?yàn)閷?shí)踐經(jīng)歷少,沒有接受過充足的實(shí)踐鍛煉,對舞臺(tái)存有陌生感和恐懼感,這種狀態(tài)顯然是難以為用人單位所滿意的。因此在高校音樂教學(xué)中,應(yīng)通過實(shí)踐法切實(shí)提升學(xué)生的應(yīng)用能力。所謂實(shí)踐法,就是盡可能多的給學(xué)生提供參加各種活動(dòng)的機(jī)會(huì),如學(xué)??梢院鸵恍┭菟噲F(tuán)體、單位等建立良好的合作關(guān)系,將對方建設(shè)為校外實(shí)訓(xùn)基地,定期安排學(xué)生進(jìn)行實(shí)習(xí),積極參加各種比賽、以及當(dāng)?shù)氐墓嫜莩龅?。在?shí)踐過程中,要牢固樹立起這種理念,舞臺(tái)是沒有大小之分的,每一次登臺(tái)表演對自己都是極大的鍛煉,要善于通過一次次實(shí)踐,查缺補(bǔ)漏,揚(yáng)長避短,不斷豐富和歷練自己。學(xué)校和教師除了活動(dòng)機(jī)會(huì)的提供外,還要注重對學(xué)生的實(shí)踐指導(dǎo),通過及時(shí)有效的評(píng)價(jià),使學(xué)生認(rèn)識(shí)到自身的長處和不足。試想,如果學(xué)生在校內(nèi)期間就接受了全方面的實(shí)踐鍛煉,自然就會(huì)實(shí)現(xiàn)畢業(yè)和就業(yè)的無縫接軌,滿足用人單位的需要。所以以實(shí)踐法提升學(xué)生的應(yīng)用能力,使他們學(xué)有所長和學(xué)以致用,是符合多方面實(shí)際需要的,理應(yīng)得到充分的重視和及時(shí)的完善。
綜上所述,近年來,高校音樂教育所取得的發(fā)展成就是有目共睹的,也培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的音樂人才。但是與此同時(shí),時(shí)代和社會(huì)也是不斷向前發(fā)展的,對音樂人才也提出了更高的要求,特別是是否具備綜合素質(zhì)和能力,直接決定著學(xué)生的就業(yè)和個(gè)人發(fā)展。因此要求高校音樂院系,應(yīng)該在遵從音樂教育本質(zhì)規(guī)律的前提下,以市場為導(dǎo)向,培養(yǎng)出為時(shí)代和社會(huì)發(fā)展所需要優(yōu)秀人才。本文也正是基于這一目的,從教學(xué)方法的角度進(jìn)行了分析,希望起到一定的啟示和借鑒作用,高校音樂教學(xué),也一定會(huì)在對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)過程中,迎來更為廣闊的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]黃河.淺談音樂專業(yè)中的素質(zhì)教育[J].當(dāng)代音樂,2016,(01):46.
[2]陳靜.論音樂表演者舞臺(tái)表演能力的提高[J].當(dāng)代音樂,2015,(03):83.endprint