鋼琴曲《二泉映月》藝術(shù)性研究論述

摘要：本文首先對《二泉映月》曲名的由來進(jìn)行探究，然后從曲目結(jié)構(gòu)、調(diào)式、和聲等方面去解析《二泉映月》的內(nèi)涵與表現(xiàn)手法，最后對該曲目彈奏技巧與藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行論述，希望與業(yè)內(nèi)人士一起分享經(jīng)驗(yàn)，共同提升鋼琴曲目的演奏效果。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲 《二泉映月》 藝術(shù)性 民族特色

《二泉映月》是20世紀(jì)30年代民間藝人阿炳創(chuàng)作并演奏的一首二胡獨(dú)奏曲，這是阿炳藝術(shù)風(fēng)格的凝聚體，同時(shí)也是我國獲得至高榮譽(yù)的二胡曲目之一。其曲風(fēng)委婉流暢、寓意深遠(yuǎn)，采用二胡五個(gè)把位上的演奏，并輔以多類弓法的力度變化，以呈現(xiàn)出創(chuàng)作者在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景中頑強(qiáng)的性格。改編后的曲目在保留原有曲調(diào)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上，將鋼琴多聲部優(yōu)勢呈現(xiàn)出來，使其演變成民族鋼琴音樂中的代表作。

一、曲名的由來

阿炳，祖籍江蘇，民間音樂家，擅長演奏各類樂器，特別是琵琶。中年后阿炳雙目失明，生活在動(dòng)蕩不安的社會(huì)中，被迫走上了流浪賣藝的生活路線。阿炳演奏樂器的風(fēng)格得到了大眾的肯定，在十八歲的時(shí)候，阿炳的演奏水平已經(jīng)得到本地道教音樂界的肯定。

阿炳在演奏二胡時(shí)風(fēng)格清涼但是不乏力度，《二泉映月》《聽松》都是極為有名的作品。關(guān)于《二泉映月》曲目，祝世匡先生的一篇文章中曾闡述在曲子錄制階段，阿炳對楊蔭瀏先生說該曲目沒有名字，楊先生又詢問他經(jīng)常拉曲目的場所，阿炳說是街頭和惠山泉亭，楊先生隨口說《二泉》，為了強(qiáng)化曲名的完整性，結(jié)合地方特色，取名為《二泉映月》。[1]其實(shí)，曲名和樂曲的內(nèi)容之間是不存在關(guān)聯(lián)性的，故此在對曲目內(nèi)容解讀的過程中，切忌拘泥于標(biāo)題，而要從作品自身的民族格調(diào)與演奏藝術(shù)上去分析，以剖析作品的含義。

二、民族藝術(shù)性特色

（一）曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式的民族特色

《二泉映月》曲目短小精悍，整篇曲目一氣呵成。曲目意境深遠(yuǎn)，曲風(fēng)凄涼，曲目形式體現(xiàn)出自然性與樸實(shí)性。不深度分析，曲目在彈奏期間給人一種平靜、超凡脫俗的感覺，深度解析能夠體會(huì)到創(chuàng)作者內(nèi)心雖凄苦、哀愁卻不乏堅(jiān)定。本曲目是由三個(gè)樂句組建的樂段，經(jīng)過五次旋律變奏演奏出來。其為一首含有a，b （b）兩個(gè)中心主題的二重變奏曲，主題共計(jì)11小節(jié)，開始引子1小節(jié)，第一、三樂句分別為4小節(jié)，第二樂句只有2小節(jié)，這兩個(gè)主題均應(yīng)用差別很大的運(yùn)用方式。調(diào)式轉(zhuǎn)換多數(shù)是同宮系統(tǒng)里宮、徵調(diào)式更替，尤其是徵調(diào)式，其可以被視為中國傳統(tǒng)民族音樂中漢民族音樂“徵風(fēng)格”的重要特征之一。

（二）織體中對中國民族樂器的仿照

《二泉映月》曲目在整改以后變成鋼琴曲，存在很多旋律是應(yīng)用左手大拇指彈奏的，借此方式去獲得雄厚的音色效果，似乎是在老弦上進(jìn)行演繹。此外，在演奏技巧與弓法方面其特殊性也是極為顯著的。例如主題旋律中顫音的應(yīng)用，是對二胡演奏中揉弦的模仿，能夠更為深刻地勾勒曲目創(chuàng)作者在清冷深夜中，獨(dú)自一人思考人生征程的凄涼畫面。變奏一開始就是仿照了二胡中用碎弓的演奏模式，為聆聽者創(chuàng)設(shè)出泉水漣漪中碎月的虛擬畫面。

三、樂曲的彈奏

（一）音律

需要特殊說明的是，阿炳在二胡上拉出的音律不都是十二平均律，曲子第9小節(jié)#A音就顯著低了，原本比它高，與B貼近，但是鋼琴上采用的卻為十二平均律，該音調(diào)根本沒有出現(xiàn)，音律問題不能在鋼琴曲中呈現(xiàn)出來，彈奏者和聽眾只有用心傾聽與演繹才能有所感悟。

（二）節(jié)奏感

阿炳的演奏在節(jié)奏上有一特征極為顯著，為抑揚(yáng)頓挫，甚至一個(gè)長音中節(jié)奏的頓挫感明顯。故此在鋼琴演奏中應(yīng)給予這一特征分外的關(guān)注。從宏觀的角度分析，該種節(jié)奏的強(qiáng)勁性應(yīng)體現(xiàn)出來，在節(jié)奏感表現(xiàn)環(huán)節(jié)上要做到剛?cè)岵?jì)。

（三）彈奏力度和音色

采用鋼琴對《二泉映月》曲目演奏過程中，力度與音色管控效果直接影響曲目演奏質(zhì)量，力度與音色兩者也存在唇齒相依的關(guān)系。對《二泉映月》曲目的情感基調(diào)有深入性認(rèn)識(shí)是基礎(chǔ)，其是幽怨的、悲涼的、沉重的，這仿佛是旅行者步履艱難、吟唱與訴說著生命。[2]故此，在彈奏過程中，要處理好旋律線條與和聲織體時(shí)的指觸效果，扎實(shí)掌握控勁與觸鍵的技巧，要彈得有力度，仿佛是指力將要透過鍵盤。在樂曲彈奏的過程中，要巧妙的應(yīng)用臂力，手指也要將支撐力作用發(fā)揮出來，仿佛可以支撐千斤重?fù)?dān)。

四、結(jié)語

總之，鋼琴曲《二泉映月》吸收了民族民間音樂的精華，同時(shí)創(chuàng)新發(fā)展特征顯著，可以被視為中國鋼琴音樂史上的經(jīng)典之作?！抖吃隆肥敲褡宓?，也是全世界共同擁有的。因此，個(gè)體在演奏該曲目的過程中，應(yīng)深度挖掘音樂思想與內(nèi)涵，進(jìn)而強(qiáng)化作品演繹的邏輯性，巧妙地將音樂、意境有機(jī)整合。

參考文獻(xiàn)：

[1]譚靜.從《二泉映月》和《百鳥朝鳳》看傳統(tǒng)樂曲改編鋼琴曲的藝術(shù)特色[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（04）.

[2]曾亮.淺析鋼琴曲《二泉映月》中的民族藝術(shù)表現(xiàn)[J].黃河之聲，2014（18）.

（作者簡介：蘇薇，女，本科，河南省安陽市群眾藝術(shù)館，館員，研究方向：群眾文化）（責(zé)任編輯 王瑞鋒）endprint