丹青染花枝乾隆朝宮廷牡丹繪畫欣賞

陶靜

故宮博物院書畫部館員

至高無上的皇權(quán)，舉一國之力，納天下能士，具有博大精深的包容性……清代乾隆朝宮廷牡丹繪畫，極盡富麗，呈現(xiàn)出豐富多樣的風(fēng)格面貌……時光流轉(zhuǎn)，朝代更迭，御苑牡丹依舊，春風(fēng)得意，故宮博物院收藏的乾隆朝宮廷牡丹繪畫依舊熠熠生輝，記載王朝舊日的升平盛景……

牡丹色、香、韻三者俱全，被譽(yù)為「國色」、「花王」，是幸福美滿、吉祥富貴的象征，也是歷代畫家喜愛的花鳥畫題材之一。

卷軸畫中，現(xiàn)存最早的牡丹形象，見于宋人摹的東晉顧愷之《洛神賦圖》卷。在這里牡丹僅是作為洛水河畔的點(diǎn)景花卉，但作者仍以古樸的筆法刻畫出其雍容的花姿。唐代，隨著人們對花鳥畫的重視和表現(xiàn)技法的成熟，花鳥畫獨(dú)立成科，貞元年間的邊鸞就以「牡丹第一、正面鳥雀第一、折枝第一著稱名畫壇」，可惜其牡丹畫作現(xiàn)已失傳。但是通過傳為唐代周昉所作的《簪花仕女圖》卷，或可一窺唐宋之際卷軸畫里的牡丹。牡丹在此圖中僅是人物畫的點(diǎn)綴，或?yàn)橘F婦的頭飾，或是紈扇中的花樣，但是作為有著富貴吉祥寓意的花卉，牡丹已經(jīng)進(jìn)入了人們的視線，其表現(xiàn)技法亦達(dá)到了點(diǎn)染成趣的程度。

此后歷經(jīng)五代、宋、元、明，牡丹逐漸作為一種文化現(xiàn)象而存在于人們的生活中。至清代，它更是深得康雍乾三代皇帝的青睞。康熙皇帝曾作《暢春園眾花盛開最為可觀惟綠牡丹清雅迥常世所罕有賦七言絕以記之》（《圣祖御制文二集》卷四十四）、《憶暢春園牡丹》（《圣祖御制文二集》卷五十）等詩文贊賞牡丹，可見牡丹在其心目中地位非同一般。雍正皇帝更是對牡丹大加稱賞，說牡丹是「天下無雙品，人間第一花」。而乾隆皇帝對牡丹也是喜愛異常，甚至當(dāng)乾隆皇帝觀察到宮中的牡丹長勢不如往年時，還專門為此做了一首有感而發(fā)的詩，題為《今歲牡丹頗遜往時憮然有感》（《高宗詩文初集》卷二十）來表達(dá)惆悵之情?；谇寤适业南矏?，牡丹被廣泛的栽培，不僅在紫禁御園內(nèi)，在宮外的暢春園、圓明園也有栽植。雍正皇帝身為皇子時曾將大片的牡丹種在自己的園內(nèi)，康熙六十年（一七二一年）農(nóng)歷三月，牡丹花盛開的時節(jié)，他邀請康熙皇帝入園賞花，由此，還促成了年少的弘歷與祖父康熙皇帝初次見面、「康乾盛世」三朝皇帝同園游賞的機(jī)緣。

萬機(jī)余興：乾隆皇帝的御筆牡丹

在乾隆朝，乾隆皇帝常常以牡丹為表現(xiàn)題材，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。乾隆朝《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》（以下簡稱《總匯》）記載，乾隆二十二年十二月首領(lǐng)太監(jiān)桂元交「御筆宣紙題畫牡丹一張，傳旨交啟祥宮裱掛軸一軸」；又記乾隆二十三年一月，太監(jiān)胡世杰交「御筆宣紙牡丹畫二張，傳旨交如意館即速裱做掛軸二軸」；同年同月又記太監(jiān)胡世杰交「御筆墨竹牡丹一張，傳旨將墨竹牡丹即速裱掛軸」。（中國第一歷史檔案館、香港中文大學(xué)文物館合編《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》，人民出版社，二〇〇五年，第二十二冊五八六頁、第二十三冊四二七頁）目前，故宮博物院還藏有乾隆皇帝以牡丹為描繪對象的畫軸數(shù)件，其中《折枝牡丹圖》軸，是他五十七歲所繪墨筆牡丹，圖右上方自識：「才報(bào)春歸已大開，盆前顏色笑寒梅。相稱富貴真無忝，原是熱中場里材。盆中溫牡丹正開偶寫水墨折枝戲題以句，丁亥春朝御筆。」由詩文可知，此圖是乾隆皇帝的寫生之作，其畫面布局簡約，僅繪一枝盛開的牡丹，花瓣以墨線勾勒，葉片以水墨暈染，突顯了牡丹形態(tài)之美。乾隆皇帝于乾隆四十六年（一七八一年）七十一歲所繪《并蒂牡丹圖》軸是他創(chuàng)作的另一幅寫生畫，圖繪一枝雙頭牡丹插于素色釉瓷瓶之中，端莊典雅的花器與嬌艷欲滴的牡丹，一出人工，一出天然，兩相輝映，成為天人合一的雙美。乾隆皇帝于詩塘處墨題「絢芳聯(lián)玨」，表明畫意。牡丹并蒂極少見，被視為吉祥瑞應(yīng)，故而乾隆皇帝在御園見到它，不但以淡彩敷色的方式細(xì)膩刻畫，還諭令工匠仿造此圖用緙絲技法加以表現(xiàn)，以此寄托其企盼「平（瓶）安富貴」的良好愿望。

清 弘歷 并蒂牡丹圖軸紙本設(shè)色 故宮博物院藏

清 弘歷 折枝牡丹圖軸紙本水墨 故宮博物院藏

詩畫相彰：詞臣畫家筆下的牡丹

乾隆朝，除皇帝外，宮廷中還有以鄒一桂、錢維城、董誥、汪承霈、福長安等為代表的詞臣畫家，以及郎世寧、余省、余穉、謝遂、張舒、楊大章、黎明等職業(yè)畫家紛紛揮毫圖繪牡丹。他們?yōu)橛锨』实鄣膶徝廊の?，以寫?shí)、工細(xì)的畫風(fēng)為主，真實(shí)地再現(xiàn)了牡丹的枝容葉貌，表現(xiàn)技法雖不盡相同，卻有著異曲同工之妙。

乾隆朝，主要流行以學(xué)仿清初惲壽平「寫生」法繪制的牡丹。惲壽平（一六三三年～一六九〇年，原名格，字壽平，后以字行，江蘇常州人）花鳥畫在宗法明人沈周、陸治、孫隆的基礎(chǔ)上又師法自然，繼承和發(fā)展了北宋徐崇嗣的沒骨畫法。所謂「沒骨」就是不以墨線勾勒輪廓，直接用筆蘸顏色在紙絹上敷染成畫，具有既形似又不刻板、瀟灑秀逸的文人畫韻致和生動傳神的審美意趣，深受文人、宮廷畫家的推崇和喜愛，成為清代花鳥畫的主流風(fēng)格。鄒一桂是乾隆朝早期重要的學(xué)惲氏風(fēng)格的花鳥畫家之一。鄒一桂（一六八八年～一七七二年），字元褒，號小山，江蘇無錫人。雍正五年（一七二七年）進(jìn)士，官禮部侍郎，擅畫花卉。鄒氏認(rèn)為要畫出好的作品，畫家首先必須對繪畫的對象有著深入的了解，從而才能使筆下花卉形神俱備，富有生機(jī)。因此，他在創(chuàng)作上特別注重寫生，為了能妙筆生「花」。他在家中親自培植了百余種花卉，閑暇時仔細(xì)觀察它們的外貌形態(tài)，以獲得真切的感性認(rèn)知。其絹本設(shè)色《牡丹蕙蘭圖》軸是他在任官職期間獻(xiàn)給乾隆皇帝的作品，款署「臣鄒一桂恭畫」，此圖沒有繪任何襯景，單繪兩枝盛開的牡丹，但是由于鄒氏在構(gòu)思上巧于分枝布葉，因此花與葉、葉與葉以及繁復(fù)的花瓣之間疏密得當(dāng)、錯落有致。另外，由于鄒氏以明凈冶艷的暖色暈染花卉，水色交融，色調(diào)層次豐富，從而使得本是一幅較為簡省的畫作，不僅充滿「陽光」、「空氣」而且有著「滿紙春色」的詩意。乾隆皇帝對鄒氏這幅悉心繪制的牡丹圖亦極其欣賞，親筆在該圖上書御制詩二首，以示重視。

錢維城是與鄒一桂同時在乾隆朝供職的詞臣畫家。錢維城（一七二〇年～一七七二年），字宗磐，號茶山，晚號稼軒，江蘇武進(jìn)人。乾隆十年（一七四五年）狀元，官至刑部侍郎。擅畫寫意折枝花果，是乾隆皇帝最欣賞的詞臣畫家之一。錢維城一生畫有大量以牡丹為題材的畫作，如《牡丹二十四種圖》卷、《牡丹圖》軸、《牡丹碧桃圖》軸、《杜鵑牡丹圖》軸等。其中《牡丹二十四種圖》卷繪二十四朵綻放的牡丹，它們仰俯顧盼有致，枝葉銜接交錯有序，高低位置錯落富有變化，從而成功地避免了在長卷上繪同一題材最容易出現(xiàn)的平鋪、呆板等弊病，使得本是拼湊在一起的各色牡丹聯(lián)結(jié)成為整體，呈現(xiàn)出歸零化整的和諧之美。錢氏在每朵花頭旁都以小楷標(biāo)示出它們的芳名，記有「祥云紅」、「佛頭青」、「禁院黃」、「萬卷書」、「金系腰」等，因此該圖卷不僅有著較高的藝術(shù)水平而且具有重要的植物學(xué)價值，為研究牡丹品種提供了形象而真實(shí)的圖像資料。本圖卷所繪牡丹都是民間難得一見的珍貴品種，應(yīng)該是乾隆御園中的觀賞花卉。

清 緙絲雙頭牡丹圖軸故宮博物院藏

清 緙絲御筆花卉圖屏軸故宮博物院藏

清 鄒一桂 牡丹蕙蘭圖軸絹本設(shè)色故宮博物院藏

清 錢維城 牡丹二十四種圖卷紙本設(shè)色故宮博物院藏

汪承霈、福長安是乾隆朝晚期重要的學(xué)惲氏風(fēng)格的詞臣畫家。汪承霈（？～一八〇五年），是吏部尚書加太子太師汪由敦之子，官至兵部尚書。善詩詞、書畫，尤長花卉。他在《萬壽長春圖》冊牡丹一頁中繪牡丹花叢與太湖石相依傍，兩株牡丹，俯仰相向，姿態(tài)嬌媚，為寫生之作。牡丹的花與葉運(yùn)用惲氏「沒骨」技法，呈現(xiàn)如流光溢彩般的韻致。

福長安（一七六〇年～一八一七年），富察氏，滿洲鑲黃旗人，傅恒之子，官至戶部尚書，擅長繪畫。他在《綺序臚芳圖》冊牡丹一頁中繪一朵粉牡丹與白海棠相交纏枝的景象，寓意「富貴滿堂」。畫家如同攝影特寫一般，對牡丹進(jìn)行了細(xì)膩地刻畫。畫面采用傳統(tǒng)的「折枝」構(gòu)圖，但不做斷枝描寫，著意表現(xiàn)牡丹的蓬勃旺盛。其筆致靈動，點(diǎn)染勾畫細(xì)膩又率逸，牡丹形象出于自然而又高于自然，達(dá)到色、光、態(tài)、韻俱佳的藝術(shù)境界。

泰西新風(fēng)：職業(yè)畫家筆下的牡丹

在乾隆朝還有一種表現(xiàn)牡丹的繪畫方式，就是郎世寧以中西合璧法繪制的牡丹圖。郎世寧作為來自意大利的西洋畫家，有著深厚的素描功底，對花卉的觀察和表現(xiàn)技法也與中國畫有著顯著的不同。他為了適應(yīng)中國人的審美，在花卉畫創(chuàng)作上做了中西合璧的改變，從其獻(xiàn)給皇室的《花鳥圖》冊中可見一斑。這套圖冊共十頁，分別繪有牡丹、蘭花、罌粟、蝴蝶、芍藥、石竹、蓮花、雞冠、臘梅天竹、菊花，牡丹作為最重要的花卉，排在了第一開。郎世寧沒有像畫西方靜物畫一樣，把牡丹擺在室內(nèi)作為一「物」來表現(xiàn)，而是采取了中國畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，繪它在自然環(huán)境下茁壯生長的狀態(tài)。在花葉莖干的表現(xiàn)上，郎世寧充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點(diǎn)，巧妙地利用光線明暗的變化，以深淺不同的色調(diào)、工致細(xì)膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片的質(zhì)感和厚度，使之栩栩如生。此圖及同冊其他繪畫，得到了乾隆皇帝的贊賞，不僅讓內(nèi)閣大臣梁詩正在每開畫頁的對開題詩，而且還將該圖冊收錄至《石渠寶笈續(xù)編》中，加以著錄。

郎世寧帶來的新風(fēng)格，掀起了宮廷中向西畫學(xué)習(xí)的風(fēng)潮。頗受乾隆皇帝賞識的宮廷畫家余省和弟弟余穉，自幼在其父余珣教誨下，工于花鳥寫生，以筆法工致、造型生動、設(shè)色清麗聞名。入宮后受到西洋畫風(fēng)的影響，乾隆六年（一七四一年）被列為畫院處一等畫畫人。余省繪制的《牡丹雙綬圖》軸，刻畫了蒼松、太湖石、牡丹、綬帶鳥、吐綬雞、水仙、菊花、綠竹等物象，巧妙地通過它們的諧音或寓意，表達(dá)「富貴長壽」、「富貴吉祥」的愿望。繪畫技法兼工帶寫，其中花團(tuán)錦簇的牡丹位于畫軸的中部，突出的位置使它成為畫面構(gòu)圖的重點(diǎn)，此圖與郎世寧《嵩獻(xiàn)英芝圖》軸的構(gòu)圖和畫風(fēng)非常相似，具有中西合璧的獨(dú)特韻味。

至高無上的皇權(quán)，舉一國之力，納天下能士，具有博大精深的包容性。清代乾隆朝宮廷牡丹繪畫，極盡富麗，呈現(xiàn)出豐富多樣的風(fēng)格面貌。時光流轉(zhuǎn)，朝代更迭，御苑牡丹依舊，春風(fēng)得意，故宮博物院收藏的乾隆朝宮廷牡丹繪畫依舊熠熠生輝，記載王朝舊日的升平盛景。

清 汪承霈 萬壽長春圖冊（十二開選一）紙本設(shè)色 每開縱二六·九厘米 橫三三·二厘米 故宮博物院藏

清 福長安 綺序臚芳圖冊（二十四開選一）紙本設(shè)色 每開縱二五厘米 橫三二·三厘米 故宮博物院藏

清 郎世寧 花鳥圖冊（十開選一）絹本設(shè)色 每開縱三二·六厘米 橫二八·六厘米故宮博物院藏

清 余省 牡丹雙綬圖軸絹本設(shè)色故宮博物院藏