閻薇
【摘要】中國是瓷器的發(fā)源地和主要產(chǎn)地,素有“瓷器之國”的美譽。中國瓷器是永不泯滅的藝術(shù)。從宋代開始,中國瓷器便引起了西方的注意,于是,大量的中國瓷器流入西方,影響了西方的審美意識,并推動了西方的美學(xué)思潮,為歐洲文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作提供了新的素材,于是西方繪畫大師開始把中國瓷器融入到他們的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中,本文主要以貝利尼的《諸神之宴》進行分析關(guān)于中國瓷器在西方繪畫中的運用,這種中西融合達到了一種獨特的畫面效果,升華了繪畫的主題與精神層面,反映了中國瓷器在歐洲的盛行,從而引起了一場中國瓷器的文化革命。
【關(guān)鍵詞】中國瓷器;瓷器外傳;西方繪畫
一、背景介紹
(一)中國瓷器的歷史發(fā)展
在中國傳統(tǒng)文化的歷史長河中,中國瓷器是西方國家最為認可和歡迎的一種商品。在英文中“瓷器”(china)一詞已經(jīng)成為中國的代名詞。我們都知道,瓷器是我國古代的偉大發(fā)明之一,它是世界物質(zhì)文明的一項重大貢獻。當(dāng)然,不可否認的是,瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)歷了由低級到高級,由原始到成熟的過程,這樣漫長的過程造就了如今美輪美奐的藝術(shù)瑰寶。
據(jù)記載,大約在公元前16世紀(jì)的商代早期,中國古代先民就創(chuàng)造出了原始的瓷器,在鄭州商代的早期遺址中,出土了一批“青釉器”,這就是瓷器的起源。東漢晚期,真正的瓷器出現(xiàn)于浙江、江蘇等地,這個時期是我國燒瓷技術(shù)發(fā)展的飛躍時期。
隋唐時代,隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展,陶瓷生產(chǎn)蓬勃發(fā)展,南方以燒制青瓷為主,北方以燒制白瓷為主。五代時期,在江西景德鎮(zhèn)燒制出白瓷。
兩宋時期,經(jīng)濟繁榮,商品生產(chǎn)化很高,促進了瓷器的生產(chǎn),使得各地出現(xiàn)了大批的窯場。
元代由于當(dāng)時戰(zhàn)爭的破壞,瓷器也受到了不同程度的影響,南方在元世祖以后,基本上未受到損失,浙江的龍泉窯與江西景德鎮(zhèn)窯還得到了較大的發(fā)展,具有很好的藝術(shù)效果。
明清時期形成了全國燒制的中心——江西景德鎮(zhèn),明洪武初年在景德鎮(zhèn)設(shè)立了官窯,大量燒制青花釉里紅瓷器。其他像永樂白瓷釉、斗彩瓷器、粉彩瓷器、紫砂器也迅速地發(fā)展起來,成為這一時期瓷器的新的篇章。
(二)中國瓷器傳入西方
早在十字軍時代,歐洲各國在近東輾轉(zhuǎn)獲取中國瓷器,隨著新航路的開辟,中國瓷器沿著海上“瓷器之路”大量銷往葡萄牙、西班牙、荷蘭、英、法等西方國家。
登州與泉州、揚州、明州是我國古代的四大港口,從這里開啟了外銷瓷貿(mào)易,如時衛(wèi)平的《元代泉州港》(圖1)。我們從這幅作品中不難看出當(dāng)時的瓷器外傳的情形甚是壯觀,可見當(dāng)時海外貿(mào)易的繁榮景象,在此,不得不提當(dāng)時的德化瓷,已經(jīng)列為上供貢品,頗負盛名,除去我國的傳統(tǒng)格調(diào)外,還帶有異國風(fēng)情,這說明當(dāng)時的生產(chǎn)工藝已經(jīng)達到爐火純青的地步。
十六世紀(jì),葡萄牙人率先引進了大批的中國瓷器到自己的國家還有鄰國,西班牙國王菲利普二世成為了當(dāng)時歐洲十分著名的瓷器收藏愛好者。但在當(dāng)時,人們僅僅是把這些瓷器作為奇珍異寶或藝術(shù)品收藏,而不是作為器物投入使用,經(jīng)過兩個多世紀(jì)的研究與制作,成功的掌握了中國的造瓷技術(shù),燒制出歐洲的第一批硬質(zhì)瓷器。在這過程中,他們對瓷器的喜愛體現(xiàn)在對瓷器的色澤、內(nèi)容、風(fēng)格、工藝程序等方面,對中國文化的傳播以及歐洲人認識、了解中國起到了不可忽視的作用。
英國出版的《中國紋章瓷》一書中收集了保存的2000件左右的紋章瓷,可以看出在西方的文化中融入了中國瓷器,從而結(jié)出了中西文化合璧的碩果。
二、淺析西方油畫中的中國瓷器
(一)以喬凡尼·貝利尼《諸神之宴》為例
歐洲對華瓷的收藏、陳列和仿制,構(gòu)成一種“瓷文化現(xiàn)象”,這種現(xiàn)象在文學(xué)、藝術(shù)等方面直接反映出來。
16世紀(jì)上期,威尼斯的文藝復(fù)興美術(shù)大師喬凡尼·貝利尼的《諸神之宴》(圖2),是他一生所畫的最后一幅杰作,尤其是他把畫畫在畫布上,因為他之前的作品都是畫在木板上的,而且他還是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家,在木板上作畫需要作畫者小心翼翼的控制顏料,繪制出非常精細的作品以古典神話為素材。他創(chuàng)新了許多新的題材,不管是從形式上還是視覺感官上,都給予大家全新的感受。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人,他注重自然景色的描寫和作品抒情意味的表達,他的作品主要有《哀悼基督》《圣母子》《湖中圣母》《諸神之宴》等,將鄉(xiāng)村的落后風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槲乃噺?fù)興的寫實主義,進而提升到另一個新的境界,成為西方藝術(shù)的主流。
在貝利尼的作品《諸神之宴》中,我們可以清楚地觀察到中國的瓷器,具體分析如下:
我們不難看出,在畫面當(dāng)中,有三只裝盛食物的瓷器在突出地位,據(jù)朱龍華教授考證“這三只瓷器的形體與風(fēng)格、花紋,都表明是明朝宣德成化年間之物”。作品中的明代華瓷,雖然已具有消費品的概念,但只是供超凡脫俗的眾神們享用的一種“圣器”,而非塵世俗人生活中所能接觸的一般消費品。
說到明代瓷器,景德鎮(zhèn)具有杰出的發(fā)展,當(dāng)時景德鎮(zhèn)瓷胎繼續(xù)沿用了元代的“二元配方法”,創(chuàng)造了“脫胎”瓷器,而且,釉下青花木發(fā)展起來,逐漸成為全國瓷器生產(chǎn)的主流,充分顯示了明代高超的制瓷技藝。當(dāng)然,明代瓷器的發(fā)展不僅僅體現(xiàn)在景德鎮(zhèn),而且在山西晉南的法華三彩、福建德化的象牙白等等,都體現(xiàn)了明代制瓷業(yè)的杰出成就。
再者,這幅色彩豐富、構(gòu)圖飽滿的畫取材于奧維德的《盛宴》中的詩句,描述在一次酒神的盛宴中,生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢,在宴會中出糗的事情。這段插曲充分表達了優(yōu)雅而俏皮的文藝復(fù)興時期宮廷的風(fēng)俗。endprint
畫面中的主要諸神角色從左邊開始依次是:塞立納斯:森林之子,他帶了一頭驢。
巴卡斯:酒神,長相像一個小孩,戴著一頂松針葉頭冠。
墨丘利:信使之神,他帶著一根節(jié)杖。
朱比特:天神,萬神之王,他帶了一只老鷹。
一位不知名的女神:手里拿著一種代表婚姻的果實。
潘恩:一個半人半獸的神,戴著一頂葡萄頭冠,吹著一把牧笛。
尼普頓:海神,他帶著一根三叉戟。
色瑞斯:農(nóng)耕女神,她帶了一穗麥子。
阿波羅:光明之神,他頭戴桂冠,手持文藝復(fù)興時代的樂器。
普里阿普斯薩:生殖之神。
洛提絲:水泉女神之一,她代表貞潔。
從整個畫面來看,柔和的身體、飄逸的絲綢、前景的小卵石,證明了貝利尼扎實的繪畫功底與靈活的繪畫技巧。該作品反映了:
1.當(dāng)時歐洲人對中國瓷器的珍視。
2.明朝的青花瓷工藝水平極高,傳播著歷史悠久的中國文化。
3.作者通過對宗教題材的歌頌來表達人們對現(xiàn)世生活的追求。
4.青花瓷滿足了歐洲人對物質(zhì)和精神層面的享受,與文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)的追求自由、幸福的生活相吻合。
綜上所述,這幅作品表現(xiàn)了歡快而令人神往的文藝復(fù)興時期的理想畫面。由于貝利尼是威尼斯畫派著名畫家,所以他對威尼斯地區(qū)的自然景觀、人文景觀有著深切的感受,他把自己對理想人生的追求,對無拘無束的生活方式的憧憬,借神話傳說淋漓盡致的表現(xiàn)出來。因此,《諸神之宴》是現(xiàn)實人生的聚宴,是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉(zhuǎn)喻。
(二)其他油畫中的中國瓷器
華瓷的藝術(shù)欣賞價值,在17世紀(jì)荷蘭大師的繪畫中得到體現(xiàn),如荷蘭奧西亞斯·貝爾特的《盛在中國碗里的草莓和櫻桃等靜物》(圖3),展示出17世紀(jì)歐洲王公貴族或富商巨賈享樂生活的一種生活狀態(tài),還有彼得·蓋里茨·凡·魯斯特拉滕的《銀燈和茶具的靜物》(圖4)這幅作品,不論是從銀燈還是茶葉,都體現(xiàn)了中國文化在歐洲的被喜愛程度,畫面前方擺放著的是郁金香,代表著荷蘭,整幅畫面融合著東西方的文化背景,具有極高的藝術(shù)價值。
同時,還有一些描寫普通民眾生活的風(fēng)俗畫中也出現(xiàn)了瓷器,如荷蘭農(nóng)民畫家彼得·勃呂蓋爾的一幅描繪農(nóng)村場面的風(fēng)俗畫《婚禮的聚餐》中的餐具,這是由本地人按照軟瓷制作工藝燒制出來的西式瓷盤;莫奈的一幅靜物畫作《哈密瓜與水果》(圖5),畫面中用來盛放水果的瓷具很明顯是中國的青花瓷的樣式;委拉斯貴茲《煎雞蛋的婦女》(圖6),畫中備以盛裝雞蛋的瓷碗,也是本地仿瓷,他的另一幅作品《醉漢們》中用來斟酒的瓷碗也是仿瓷,描繪的相當(dāng)細膩精巧。
結(jié)語
通過這些列舉的油畫作品中,我們不難看出,中國瓷器在西方的運用不僅體現(xiàn)在生活用品、裝飾用品中,而且還反映在藝術(shù)、文學(xué)作品當(dāng)中,正如貝利尼的《諸神之宴》,畫面中的三件精致的纏枝青花大瓷盤。西方油畫大師通過對瓷器的描繪來體現(xiàn)畫面中人物的階層地位,來渲染畫面的整體效果。
綜上所述,油畫中的中國瓷器象征著歐洲近代崇尚中國之風(fēng)的盛行,也再次證明了中國瓷器是融精美工藝與美妙藝術(shù)為一體的獨特的中國文化的象征物之一。
因此,我們應(yīng)繼續(xù)傳承和發(fā)展中國瓷器文化,不斷增強其藝術(shù)價值,創(chuàng)作更加值得珍藏的藝術(shù)品,讓世界各地的人們欣賞其精美,感嘆其文化!
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