提高器樂演奏者的文化修養(yǎng)

葛琳

（貴州省畢節(jié)市文化館，貴州畢節(jié) 551700）

器樂演奏是音樂通過演奏者的演奏技巧表現(xiàn)的一種方式，想要更好詮釋音樂的精髓，僅通過演奏者的表演技巧是不完整的，音樂都有豐富的文化底蘊(yùn)為背景，所以只有演奏者的文化修養(yǎng)到達(dá)一定水平，才能更好地變現(xiàn)音樂的內(nèi)容。一名優(yōu)秀的演奏家，通過演奏技巧表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，注重音樂背后包含的深刻意義。樂曲與生活是息息相關(guān)的，樂曲中包含了哲學(xué)、美術(shù)、歷史、生活的內(nèi)容，演奏者如果閉門造車，關(guān)起門來聯(lián)系音樂，與生活脫節(jié)，那么他演奏出來的作品一定是枯燥無味，沒有生命力的。演奏者應(yīng)該擴(kuò)大視野，豐富自己的文化知識，提高對音樂的感悟力與掌控能力。成為一個文化修養(yǎng)高的演奏家，就要與時俱進(jìn)的提高自己對各門學(xué)科的學(xué)習(xí)與累積，讓自己的內(nèi)心世界變得更豐富，只要這樣，演奏出來的作品才能打動人心。

1 文化修養(yǎng)對演奏者的重要性

樂器是器樂演奏的基礎(chǔ)，器樂演奏就是借助不同樂器的特征就，結(jié)合演奏技巧，變現(xiàn)情緒和意境的一種音樂變現(xiàn)方式。要想更好地進(jìn)行器樂表演藝術(shù)，演奏者不僅要有純熟的演奏技巧，還要有豐厚的文化底蘊(yùn)和高超的文化修養(yǎng)。各個歷史階段的樂曲都表現(xiàn)了當(dāng)時的文化思想、日常生活，所以不同時期的音樂作品都有不同的特點。所以演奏者要提高自己的文化修養(yǎng)，對不同時期的歷史、哲學(xué)、政治、社會學(xué)進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)理解，才能讓演奏出來的作品不再枯燥、空洞。由此可知，文化修養(yǎng)對器樂演奏者是極為重要的，只有不斷地提高自己的文化修養(yǎng)，才能更好地演奏出好的音樂作品。

2 演奏者如何提高自己的文化修養(yǎng)

當(dāng)我們欣賞演奏者的表演時，我們聽到的不僅是演奏者通過技巧詮釋出樂曲，聽到美妙的聲音，還可以感受到演奏者的情緒和內(nèi)心的情感。演奏者在日常的演奏練習(xí)中，通過反復(fù)的練習(xí)提高自己的演奏技巧，還要通過自己的文化修養(yǎng)對音樂更好的理解，掌控了樂曲的完整性，完成最具美感和情緒高昂的作品。這是一個需要堅持的過程，并不是一次兩次可以做到的，只有不斷地堅持，不斷地累積，孜孜不倦的努力才可以做到。提高演奏技巧，可以多聽，多聽聽一些古外名家的作品，仔細(xì)琢磨他們的演奏方式，多看他們的音樂會，認(rèn)真學(xué)習(xí)他們的演奏技巧。在文化藝術(shù)中，突出的是美感，悲涼的美、沉靜的美、快樂的美、愛情的美、收獲的美，古今中外的藝術(shù)作品中都包含了美，比如畫作、古詩、電影、照片、雕像、歌曲等，我們可以通過對這些作品的欣賞去學(xué)習(xí)美，總結(jié)美，理解美?！馈诟鱾€作品中都是相通的，在不同的作品中我們可以去感受和體會各種美表現(xiàn)的方式，這也是一種提高文化修養(yǎng)很好的方法。

“臺上十分鐘，臺下十年功”是人們對舞臺藝術(shù)表演的形容，可見藝術(shù)的修煉是漫長的，也是枯燥的。演奏家們都通過強(qiáng)大的內(nèi)心不斷的聯(lián)系，不停地堅持，才到達(dá)一個個藝術(shù)的高點。舞臺上演奏家光鮮亮麗，耀眼奪目的一刻都付出無數(shù)的汗水和巨大的艱辛，只有通過不斷的學(xué)習(xí)累積，點滴的堅持，方能成就別人看來毫不費力純熟的技藝。

3 在文化藝術(shù)修養(yǎng)中養(yǎng)成良好的音樂美感

美感與藝術(shù)是分不開的，音樂的美感是觀眾通過演奏者的表演體會到的，美感高的作品使人身心愉悅。一個美感高的作品是融入了演奏者的情緒與感情的，演奏者的情緒與感情底蘊(yùn)越深，突出的美感就越強(qiáng)，對觀眾的感染力就越高，越能帶動觀眾的氣氛。一個合格的演奏者并不是一個單純的發(fā)聲者，除了通過演奏技巧演奏出美妙的聲音，使聲音節(jié)奏鮮明，節(jié)拍有致，還要使作品有音樂美感。演奏者提高自身對美感的感知也有很多方式，比如，接觸身邊的人和事，觀察不同的人說話的方式，變現(xiàn)出來的情緒，體驗體驗生活中美好的事件，通過看電影、聽音樂、朗讀詩歌來陶冶自己的情操，提高對美好感知的能力，還可以去大自然中看看美好的景色，在大自然中體驗美感，多看看名家的演奏會，多感悟多觀察，豐富自己的美感。在美感中，情緒美感也很重要，演奏作品需要融入情緒，并不是要一味地渲染情緒，而是對自己的情緒進(jìn)行良好的掌控，通過具有美感的方式表現(xiàn)出來。在演奏室，只有良好的把控情緒，把具有美感的情緒融入到演奏中，才能詮釋聲情并茂的作品。演奏出具有情緒美感的作品，就要要求演奏者被自己作品中所包含的情感打動，才能用具有美感的情緒在演奏作品時表現(xiàn)出來，繼而感染觀眾。演奏者的情緒要來源于生活，只有把生活中生動的情緒融入到作品中才能引起觀眾的共鳴，真正地打動觀眾。

4 良好的藝術(shù)修養(yǎng)是成功演奏者的內(nèi)在條件

良好的內(nèi)在條件是指，演奏者對樂曲中每個節(jié)奏，音符的速度強(qiáng)弱變化，樂器本身的特點的掌握和理解，達(dá)到對整個樂曲有效的組織表現(xiàn)，對樂曲結(jié)構(gòu)完整的構(gòu)建，這就要求演奏者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)。

例如，我國有一位非常著名的表演藝術(shù)家阿炳，阿炳一生命運坎坷，3歲喪母，34歲雙目失明，在此之前，他從父親那學(xué)習(xí)了多種樂器。鼓、笛、二胡、琵琶等。18歲就被尊稱為演奏能手，失明后，他沒有放棄生活，也沒氣餒，自己身背二胡，自編自唱，到處賣藝維持生活。他生性正直善良，敢于揭露社會黑暗，同時是極具正義，日本侵略中國時，他寫下極具愛國情懷氣勢鴻大的曲子鼓舞人們保衛(wèi)自己的祖國，即使被踐踏也不要放棄自己的愛國熱情。

阿炳賣藝時，有時一天的收入都不能溫飽，他也會很憂傷，著名的《二泉映月》就是在那時完成的，凄美憂傷，打動人心，聽到這首曲子的人都會對阿炳的身世深表同情。這首曲子極富感染力，既包含了阿炳對坎坷人生的憂傷之情，也蘊(yùn)含了阿炳對美好生活的向往?！抖吃隆肥且粋€延伸寫法的曲子，開始表現(xiàn)的是嘆息，感懷的情緒，后面隨著旋律的遞進(jìn)，激昂深沉，又表現(xiàn)出生命的張力，盡情地展示了阿炳的痛苦、對命運不公的憤怒以及對美好生活的希望的情感。

阿炳能創(chuàng)造出這樣出類拔萃的作品，是從他自身豐富的生活經(jīng)驗出發(fā)的，融入了他的時代的歷史背景以及自身的生活經(jīng)歷，包含了那個時代的文化底蘊(yùn)，通過他自身對演奏技巧的不斷練習(xí)，提高自身的文化修養(yǎng)，把自身情感與作品融會貫通，詮釋地非常有美感。

所以說良好的藝術(shù)修養(yǎng)是成功演奏者的內(nèi)在條件，藝術(shù)修養(yǎng)是從演奏者的內(nèi)在出發(fā)的，只有將內(nèi)心情感與演奏作品融合到一起，才能使作品有生命力，靈動起來，更好地帶動觀眾。

5 提高演奏者文化藝術(shù)修養(yǎng)的合理化建議

演奏者提高自身的文化修養(yǎng)，既要通過一些方式學(xué)習(xí)各門各科的知識，通過觀察感悟藝術(shù)不同的表現(xiàn)形式提高藝術(shù)美感，讓觀眾在聆聽自己的作品時，不僅能聽到美妙的聲音，還能感受到自己豐富的內(nèi)心世界。演奏者既要學(xué)習(xí)過去不同時期中不同的藝術(shù)，也要試著接受生活中的新鮮事物，通過新鮮事物的啟發(fā)，在自己的文化修養(yǎng)中不斷摸索新感知，新知識，提高文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊(yùn)。演奏臺上完美的表演，要通過臺下的艱苦訓(xùn)練，藝術(shù)修煉是一個漫長艱苦的過程，我們不僅要從演奏者精彩的表演中感受美感，提高藝術(shù)水準(zhǔn)，也要對演奏者持之以恒，刻苦努力，積極向上的精神贊揚(yáng)學(xué)習(xí)。

6 結(jié)語

想要成為一名優(yōu)秀的演奏者，首先要對音樂有深厚的感情，對音樂充滿熱愛，不斷累積表演經(jīng)驗，磨煉自己的演奏技巧，提高自己對音樂的悟性和掌控力。對不同的樂器掌握其不同的特點加以研究，不管揣摩，不斷練習(xí)。通過對不同的藝術(shù)作品，雕塑，電影，詩歌，書畫美感的感悟，不斷提高自身的文化修養(yǎng)，加強(qiáng)對音樂文化底蘊(yùn)的感悟，感受音樂中所包含的美感，呈現(xiàn)更完美的音樂作品。演奏者具備這些條件演奏時，才可以在演奏中融入自己的情緒和情感，烘托更美好的音樂氣氛。提高演奏者的文化修養(yǎng)，是一個艱苦漫長的過程，在這個過程中，演奏者要有持之以恒，積極向上，努力拼搏的精神，在不斷學(xué)習(xí)累積中提高自己的藝術(shù)造詣，為觀眾帶來更多更好的表演，鞏固自己在藝術(shù)殿堂中的地位。