論黑格爾《美學(xué)》中的藝術(shù)哲學(xué)思想

任鎧均

摘 要：在黑格爾的美學(xué)理論體系中，絕對理念是最高的真實。藝術(shù)是由心靈產(chǎn)生的，因而也是“自在自為”的。根據(jù)藝術(shù)美的不同形式可將其劃分為象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)。在最高級的浪漫型藝術(shù)階段，精神便脫離了物質(zhì)形式并發(fā)展為完全的概念化，最終進(jìn)入了哲學(xué)范疇。

關(guān)鍵詞：美學(xué);藝術(shù);理念;最高職能

藝術(shù)伴隨著人類文明的產(chǎn)生，已經(jīng)存在了幾千年，從遠(yuǎn)古時期的人類圖騰藝術(shù)到如今各式各樣的藝術(shù)形式，藝術(shù)在人類文明史上一直是具有獨特的地位。西方在文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家擺脫了作坊師傅或匠人的地位，藝術(shù)的地位也提高了。當(dāng)今社會建立了專門研究藝術(shù)的學(xué)校和學(xué)科，各門藝術(shù)形式經(jīng)過細(xì)分后被人們作為研究的對象，而藝術(shù)哲學(xué)是對所有藝術(shù)門類總體的理論探索。18世紀(jì)至19世紀(jì)30年代，黑格爾在德國海德堡大學(xué)和柏林大學(xué)講授藝術(shù)哲學(xué)課程，《美學(xué)》一書是黑格爾的學(xué)生在他去世之后根據(jù)聽課筆記整理編輯出版的，故又稱為《美學(xué)講演錄》。該書是黑格爾后期成熟的藝術(shù)哲學(xué)思想的匯集和總結(jié)，它集西方傳統(tǒng)美學(xué)思想和德國古典美學(xué)之大成，是德國古典美學(xué)的高峰，著名的“藝術(shù)終結(jié)”論斷正是出自這部著作。盡管圍繞他的美學(xué)觀點展開的爭論一直持續(xù)到現(xiàn)在，但《美學(xué)》一書對藝術(shù)哲學(xué)發(fā)展的推動是毋庸置疑的，要理解黑格爾藝術(shù)哲學(xué)的產(chǎn)生及其影響就必須從分析他的美學(xué)思想體系入手。

一、黑格爾的美學(xué)理論體系

《美學(xué)》是黑格爾整個哲學(xué)體系中的一個重要部分，而它本身又具有相對的獨立性和完整性。全書共分三卷：第一卷主要論述了美的概念和藝術(shù)美的基本原理;第二卷分講象征藝術(shù)、古典藝術(shù)和浪漫藝術(shù)的特征及其歷史發(fā)展過程;第三卷詳細(xì)論述與上述三類藝術(shù)相應(yīng)的各門藝術(shù)的審美特征和歷史發(fā)展，其中又把詩作為重點進(jìn)行分析。

在黑格爾的理論體系中，真實世界就是絕對理念即最高的真實，也就是“絕對精神”或是“心靈”?！敖^對精神”是概念與存在的辯證統(tǒng)一，也就是主觀精神與客觀精神的辯正統(tǒng)一?！霸诮^對精神階段，精神（主體）才認(rèn)識到它自己（客體或?qū)ο螅?，認(rèn)識主體同時是認(rèn)識對象，所以它是主觀與客觀的統(tǒng)一。絕對精神顯現(xiàn)于藝術(shù)、宗教和哲學(xué)三個階段。到了哲學(xué)，精神就發(fā)展到了它的頂峰，也就是真實世界發(fā)展到了它的終點?！本蛢?nèi)容說，藝術(shù)、宗教和哲學(xué)都是表現(xiàn)絕對精神，都是“真實”的，它們?nèi)叩牟煌谟诒憩F(xiàn)的形式。因此，黑格爾說：“只有靠它的這種自由性，美的藝術(shù)才成為真正的藝術(shù)，只有在它和宗教與哲學(xué)處在同一境界， 成為認(rèn)識和表現(xiàn)神圣性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段時，藝術(shù)才算盡了它的最高職責(zé)?！?/p>

藝術(shù)表現(xiàn)絕對精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具體形象;哲學(xué)表現(xiàn)絕對精神的形式是間接的，即用抽象思維從感性事物上升到普遍概念;而宗教介乎二者之間。藝術(shù)之所以異于宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)最崇高的東西，使這種最崇高的東西更接近自然現(xiàn)象，更接近我們的感覺和情感。因此，黑格爾認(rèn)為美是理念的感性顯現(xiàn)，顯現(xiàn)的結(jié)果就是藝術(shù)作品。在各種各樣的藝術(shù)作品中，人從一種有限事物的感性形象（藝術(shù)作品形式）直接認(rèn)識到無限的普遍真理。因此，人們可以這樣概括的說：藝術(shù)是寓無限于有限。

根據(jù)“美是理念的感性顯現(xiàn)”，自然美順理成章地被排除在了美學(xué)研究的范疇之外，因為自然認(rèn)識不到自己的存在，只是“自在”的，而藝術(shù)是由心靈產(chǎn)生的，自己能認(rèn)識到自己，是“自在自為”的，這也是理念作為絕對精神所具有的特點。黑格爾認(rèn)為我們所看到的世界是“有限的世界”，自然界中每一種事物都是與它周圍的許多其它事物對立，受到自身和環(huán)境等各種客觀條件的限定和制約，而相對于客觀事物，人的理念卻恰恰相反，它是自由的、無限的、獨立自在的。

二、黑格爾對藝術(shù)類型的劃分

在確定了美學(xué)所研究的范疇之后，黑格爾又進(jìn)一步細(xì)分了藝術(shù)的類型和種類。藝術(shù)是理念與感性形象的統(tǒng)一活動，也是內(nèi)容與形式的對立統(tǒng)一，而對立面之間有著不同程度的吻合。因此，黑格爾將歷史上發(fā)展為藝術(shù)美的各種特殊類型劃分為三種，即象征型藝術(shù)、古典藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)。

最早的藝術(shù)類型是象征型藝術(shù)，在此階段人們的意識和理念還處于朦朧狀態(tài)，于是主要用各種符號來象征概念。但符號這種感性形式與它所象征的概念之間不是完全吻合，從而形式不能明確地表現(xiàn)出內(nèi)容，所以象征型藝術(shù)都具有了神秘感，其典型的代表是印度、埃及、波斯等東方民族的建筑。這些建筑藝術(shù)的特點是用體積龐大的形式來象征地表現(xiàn)精神內(nèi)容和理想。金字塔、神廟這種巨大建筑對人的心靈產(chǎn)生了壓倒性的崇高感，而原始東方民族對于精神內(nèi)容又沒有具體的認(rèn)識，主客體不能實現(xiàn)完全的統(tǒng)一，因此到了一定的發(fā)展階段，象征型藝術(shù)便解體了，讓位于較高的古典型藝術(shù)。

古典藝術(shù)中，精神達(dá)到了主客體的統(tǒng)一。精神內(nèi)容和物質(zhì)形式相互契合一致，完滿地表現(xiàn)出各自的內(nèi)容。藝術(shù)形象的感性形式可以清楚完美地表現(xiàn)出它所蘊(yùn)含和要顯現(xiàn)的理念。古典藝術(shù)的典型代表就是希臘雕刻，因為希臘雕刻是以人體作為表現(xiàn)形式，神的形式成了具體的，在黑格爾看來，這便是美的最佳表現(xiàn)形式。在古典藝術(shù)中，物質(zhì)與精神達(dá)到了平衡吻合，是黑格爾所說的“完美的藝術(shù)”。但是精神是無限的，而人體形象是有限的，人體形象雖然能夠完滿地達(dá)到精神與物質(zhì)的統(tǒng)一，但無法限制住精神自由的性質(zhì)，無限的精神不會永遠(yuǎn)地被有限的人體形象所束縛，于是導(dǎo)致了古典藝術(shù)的解體，浪漫型藝術(shù)產(chǎn)生了。

在浪漫藝術(shù)階段，精神從物質(zhì)世界逐漸轉(zhuǎn)移回心靈世界，精神因素超過了物質(zhì)因素，內(nèi)容與形式失去了古典藝術(shù)時的平衡協(xié)調(diào)。在這更高的階段，精神回到它自身，“自我”在浪漫藝術(shù)中獲得了重要地位。浪漫藝術(shù)的代表是繪畫、音樂和詩歌。在詩歌藝術(shù)表現(xiàn)方式中，精神性占了主要方面而物質(zhì)因素降到了最低。此時，藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到了頂峰，“感性顯現(xiàn)”不再能滿足理念的認(rèn)識要求，那么精神就會逐漸脫離物質(zhì)形式，最終發(fā)展到完全的哲學(xué)概念化，這樣藝術(shù)在到達(dá)了最高階段之后，讓位給了哲學(xué)。藝術(shù)形式發(fā)展到此時已經(jīng)不是心靈的最高需要，從而轉(zhuǎn)變到了精神發(fā)展的最高階段——哲學(xué)。黑格爾便是這樣一步步地推導(dǎo)出他的結(jié)論：“就它的最高職能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事情了?！?/p>

三、黑格爾的藝術(shù)終結(jié)觀

黑格爾所說的藝術(shù)終結(jié)并不是說人類社會以后就沒有藝術(shù)存在了。不管是象征型、古典型和浪漫型的各種藝術(shù)形式都將一如既往地存在和發(fā)展下去，而且那些黑格爾沒有見到過的新興藝術(shù)形式（如電影藝術(shù)）也都會不斷涌現(xiàn)出來。黑格爾所指的終結(jié)是針對藝術(shù)的最高職能，而不是藝術(shù)形式本身，藝術(shù)的最高職能是依靠感性形象來顯現(xiàn)和認(rèn)識絕對理念，當(dāng)藝術(shù)經(jīng)過歷史的發(fā)展從象征型發(fā)展到浪漫型這種最高階段，已發(fā)展到了藝術(shù)所能提供的顯現(xiàn)巔峰。具體到浪漫型藝術(shù)的詩的階段，詩的特性已經(jīng)徹底精神化，詩中精神的自由性發(fā)展到幾乎不受感性形式約束的程度。到了這個藝術(shù)的最高階段，自在自為的理念開始回到自身，轉(zhuǎn)向了哲學(xué)，準(zhǔn)確認(rèn)識思想本身就要求擺脫有限的感性形式的束縛。藝術(shù)在達(dá)到了它所能達(dá)到的極限時，讓位于更高級的表達(dá)真理的科學(xué)——哲學(xué)。黑格爾認(rèn)為藝術(shù)的歷史發(fā)展到浪漫型時，藝術(shù)所能表現(xiàn)的極限已經(jīng)到來，不管此后出現(xiàn)什么樣的新的藝術(shù)形式，五彩繽紛的電影也好，天馬行空的小說也罷，已不能將真理的表現(xiàn)變得更進(jìn)一步。就顯現(xiàn)真實理念的職能這個方面看，藝術(shù)的發(fā)展停止了，它的最高歷史使命在此終結(jié)了?？梢哉f藝術(shù)將實現(xiàn)它最高職能的接力棒交到了哲學(xué)手中，而藝術(shù)本身將以它自己的方式繼續(xù)存在和發(fā)展下去。

藝術(shù)發(fā)展至今演化出許多新的現(xiàn)象，很多是黑格爾的時代不曾出現(xiàn)的，但同樣可以與其美學(xué)觀點相關(guān)聯(lián)。換一個角度觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)資本運(yùn)作下的藝術(shù)商業(yè)化問題越來越嚴(yán)重，這主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)形式上而非那些后現(xiàn)代的所謂“哲學(xué)化了的抽象藝術(shù)”上。有人認(rèn)為這是美好的傳統(tǒng)藝術(shù)的墮落，很多藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的目的是迎合客戶的口味的需要，謀求盡可能多的經(jīng)濟(jì)利益和名譽(yù)。如果說后現(xiàn)代的抽象藝術(shù)家們的行為很難被大眾所接受和熟知的話，那傳統(tǒng)藝術(shù)的商品化可謂貼近生活了。繪畫、音樂、電影在這個商品社會里都可以是普通商品，很大程度上可以以銷量的好壞來品評。只要有利益，藝術(shù)作品中可以包含謊言、誤導(dǎo)甚至色情和暴力，這些作品表達(dá)的完全可以不是藝術(shù)家本人的精神和理想。此時黑格爾所說的“藝術(shù)的最高職能”，已不是在用感性的藝術(shù)形式去顯現(xiàn)真實了。真實的概念在當(dāng)代社會里顯得混亂，這些藝術(shù)變得不再能承擔(dān)黑格爾所定義的最高職責(zé)，無法成為認(rèn)識和表現(xiàn)神圣性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段。黑格爾在《美學(xué)》第一卷第三章里討論人物性格問題時也談到，資產(chǎn)階級的社會環(huán)境中，個人在社會中是渺小的、不自由的，它的行動大半取決于外因，不能體現(xiàn)出他自己的內(nèi)心選擇。從某種程度上說這也是黑格爾在以近代資本主義社會的具體事實來證明他的藝術(shù)衰亡論。

從概念回到現(xiàn)實，我們身邊的藝術(shù)也的確有朝黑格爾所說的方向發(fā)展的趨勢。這在20世紀(jì)60年代開始涌現(xiàn)的后現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑等新藝術(shù)形式中表現(xiàn)得十分明顯。自20世紀(jì)60年代以來，在這些藝術(shù)形式中分化出了一些新的流派，在這些流派作品中，具體的物質(zhì)形式已不再重要，藝術(shù)家只是將個人的感情或想法通過各種獨特的方式表現(xiàn)出來。他們可以將沒有進(jìn)行過任何藝術(shù)加工的生活用品簡單地放在一起來表達(dá)自己的思想，甚至是用什么都沒有的虛無。“我們所看到的是某種越來越依賴?yán)碚摬拍茏鳛樗囆g(shù)存在的事物，理論并不外在于它尋求理解的世界的事物，因此要理解其對象，理論就得理解自身……藝術(shù)終于在對自身純粹思考的耀眼光芒中蒸發(fā)掉了，留存下來的，仿佛只是作為它自身理論意識對象的東西?！焙诟駹柕倪@一論斷正好與當(dāng)今許多先鋒藝術(shù)的發(fā)展方向相吻合，就當(dāng)代此類藝術(shù)形式這種明顯的“哲學(xué)化”趨勢，我們不得不承認(rèn)，黑格爾的預(yù)言在某種意義上說正在顯現(xiàn)。

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