(黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 黑龍江哈爾濱 150000)
羅克韋爾說:“藝術(shù)的最高目的,是使人們更深地懂得生活,從而更加熱愛生活?!彼囆g(shù)與我們的生活有著絲絲縷縷的關(guān)系。公共美術(shù)鑒賞課能夠培養(yǎng)學(xué)生正確的價值觀,使其尊重民族傳統(tǒng)文化,接納世界多元文化,幫助學(xué)生在今后的工作中為社會創(chuàng)造更大的價值,為社會帶來新鮮的元素。
要提高對于形式特點的把握和對形象的感受,首先要區(qū)分作品的門類,看作品的內(nèi)容,根據(jù)內(nèi)容去分析評價作者的創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風格,然后再分出在該門類中的畫種。比如是油畫還是中國畫,是水彩還是水粉,是石雕還是泥塑等,把握由于使用材料的不同而形成的藝術(shù)特點。其次是把握作品由于觀賞需要和功能所構(gòu)成的特點,不至于欣賞所有的作品都用一樣的特點去衡量。此外,還要進一步看它的造型、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)個性特點,把握形式美。如文藝復(fù)興時期美術(shù)巨匠達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》,我們首先說它是一幅油畫,棕褐色調(diào)、略帶些青綠色相,色彩簡潔而沉靜,樸素而凝重。作者用他的神妙之筆描繪了她那雙難以覺察、轉(zhuǎn)瞬即逝然而又亙古不變的微笑,洞察一切而又包容一切的眼神,端莊沉穩(wěn)的姿態(tài),高貴而樸素的裝束,以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。[1]
美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認識上升到理性認識的一種比較深刻的認識過程。鑒賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域,達到提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力為目的。在美術(shù)鑒賞的過程中,由于鑒賞者所面對的是具有啟發(fā)性的視覺形象藝術(shù)作品,所以會自然地引起鑒賞者的層層聯(lián)想和想象。在大膽聯(lián)想和想象的作用下,通過藝術(shù)形象可以感知和認識藝術(shù)作品其中的內(nèi)涵。中國畫留白處理是留給鑒賞者以遐想空間,是鑒賞者對藝術(shù)作品進行想象和再創(chuàng)造的空間。故藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完美、整體,都給人們留下遐想空間,這些空間需要鑒賞者通過遐想去豐富和發(fā)展,使鑒賞者的形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提升。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作都是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程,也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。 故在高校開設(shè)美術(shù)課程顯得尤為重要,培養(yǎng)和提高創(chuàng)造力是素質(zhì)教育的核心,尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練與培養(yǎng),能積極幫助學(xué)生開拓視野,豐富空間想象力。
在人們習(xí)慣的觀念中,感知覺與思維在人的認識中始終處于前后兩個不同階段.雖然我們知道感知覺作為認識的初級階段很重要,不可缺少,但這只是低級的。只有創(chuàng)造概念、進行知識的累積、聯(lián)系、區(qū)別和推理等.才是大腦中高級的認識活動。通過美術(shù)鑒賞課所進行的這種審美活動,可以提高我們的感知能力。奮道夫·阿恩海姆經(jīng)過大量試驗和研究后認為,感知與思維是人類完整精神體系的存在,將其分裂和孤立是不妥的。從思維的角度講,它既包含抽象思維,也存在直覺思維,而直覺能力的訓(xùn)練也依賴于美術(shù)教育,所以阿恩海姆將藝術(shù)定位為“視覺思維”,從而讓我們進一步認識到美術(shù)鑒賞教育在思維訓(xùn)練中的積極意義。比如,在學(xué)生需要創(chuàng)造性地解決其他學(xué)科問題的情境中,美術(shù)的思維方式和方法(整體一局部一整體)可以啟迪他們的智蔥。與此同時,這種美術(shù)的思維方式和方法是具有創(chuàng)造性的。美術(shù)作品可以使學(xué)生加強對外界關(guān)系模式的把握能力以及對宏觀世界的掌控能力,也可以使學(xué)生增強脫離具體感覺對象,在頭腦中展示多維度關(guān)系模式,進行全方位思考的能力,進而獲得創(chuàng)造的契機。阿思海姆說:`一旦我們認識到創(chuàng)造性思維在任何一個認識領(lǐng)域都是知覺思維,藝術(shù)在普遍教育中的中心地位便會變得十分明顯。對知覺思維能力的最有效的培育是由藝術(shù)創(chuàng)作家提供的。”也就是說,學(xué)生可以通過欣賞美術(shù)作品得到藝術(shù)家的幫助—因為藝術(shù)家在展示如何組織一個視覺式樣方面都專家;并且他們了解形式的多樣性變化,以及創(chuàng)造這些多樣性形式的技巧,他們具有培養(yǎng)想象力的手段;他們習(xí)慣于將復(fù)雜的東西視覺化,也喜歡以視覺形象來構(gòu)想現(xiàn)象和問題。[2]
高校開設(shè)公共美術(shù)鑒賞課程,出發(fā)點不在提高學(xué)生在美術(shù)學(xué)科的專業(yè)技能本身,而在于這不僅能提高他們理解與欣賞周圍社會的能力,而且能促進他們學(xué)會如何通過視覺形象進行自我表達,與別人進行交流;并且,美術(shù)作品所提供的非詞語的交流形式,可以強化他們觀念與情緒的表達。這對于純粹使用文字進行表達交流的大學(xué)生來說無疑增加了他們的形象語言表達能力,從科學(xué)角度來說,可以有效的增加大學(xué)生在藝術(shù)方面的大腦開發(fā),對于人的大腦兩半球的平衡開發(fā)至關(guān)重要。與此同時,學(xué)生的表達方式增加,變得更多元化,學(xué)生在日常生活中不僅僅只是依靠肢體、語言進行交流,還可以通過繪畫、攝影等其他方式來表達自己的情感。
藝術(shù)源于生活而又高于生活,國家的發(fā)展和建設(shè)需要有審美能力、創(chuàng)新能力、發(fā)散思維的人才。我們美術(shù)工作者必須按照國家教育方針,實施素質(zhì)教育,把德育、智育、體育、美育等教育有機地統(tǒng)一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中,促使學(xué)生全面和健康發(fā)展。這樣我們才能實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標,造就出具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并存與自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才,為中國的教育做出更大的貢獻。