淺談音樂美學對聲樂藝術(shù)中的作用及意義

于蘿莎

（黑龍江省海倫市第一中學 黑龍江海倫 152300）

引言

淺談音樂美學對聲樂藝術(shù)實踐的作用及意義，聲樂藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的一部分，本身的發(fā)展有其自身的特性與規(guī)律也受其社會影響。想要更準確地掌握藝術(shù)實質(zhì)就要進行音樂藝術(shù)實踐。在聲樂作品中，我們通過了解音樂背景、欣賞旋律、分析歌詞和感受演唱者藝術(shù)魅力的過程來產(chǎn)生審美的體驗，從而達到了音樂美學對音樂作品所起到的藝術(shù)作用。這篇文章分析了音樂美學與聲樂藝術(shù)之間的關(guān)系。在閱讀相關(guān)著作、網(wǎng)絡文獻等資料后，文章以音樂美學的重要性為主線，闡述音樂美學與聲樂藝術(shù)實踐過程中發(fā)揮的作用及意義。[1]

一、音樂美學與音樂藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系

音樂美學作為美學的一部分，是研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的基礎理論學科。音樂美學把音樂技術(shù)理論、音樂創(chuàng)作的技法、音樂構(gòu)成上的具體準則都吸收作為一個整體，同時音樂美學又在這些領域的成果中吸取營養(yǎng)，從總體的角度探究音樂藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律;從不同角度廣泛的研究音樂藝術(shù)的美學特征。[2]

音樂美學不僅是藝術(shù)，也是一種實踐活動，需要在理論體系不斷完善的基礎上，切實有效地指導藝術(shù)表演。音樂美學的研究是以哲學為基礎，通過運用心理學和社會學的研究手段來闡釋音樂藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。音樂藝術(shù)表演具有創(chuàng)造性和獨立性，它不僅可以展示音樂作品的歷史背景和藝術(shù)風格，也展示了音樂藝術(shù)表演者的演繹風格和精湛的表演技巧，體現(xiàn)了表演者的藝術(shù)審美層次和審美角度。通過音樂藝術(shù)實踐的過程來總結(jié)出音樂美學理論。因而，音樂美學與音樂藝術(shù)同時存在也必然聯(lián)系。[3]

二、在聲樂實踐的過程中體現(xiàn)音樂美學

聲樂是一種較早的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，由音樂與語言和諧組成。與人類生活緊密相連，是音樂藝術(shù)的一部分。聲樂是人類杰出的審美創(chuàng)造，更是人類的精神需要。聲樂藝術(shù)就是歌唱藝術(shù)。當一首音樂作品響起時，人們首先用聽覺去感知音樂，優(yōu)美的旋律會產(chǎn)生一個大概的音樂形象，但這僅是從聽覺上直接帶來的心理感受。在這基礎上，我們通過歌曲的題目、歌詞、旋律特征、創(chuàng)作背景、演唱者的表現(xiàn)等分析其要表達的情感內(nèi)容，從審美欣賞的高度去了解、欣賞音樂作品。

1．通常音樂的標題就是對音樂所表達思想內(nèi)容的準確概括和總結(jié)。我們通過音樂的標題首先能夠了解到音樂的大致內(nèi)容，再結(jié)合動聽的旋律、優(yōu)美精練的歌詞來清晰地了解到作者的創(chuàng)作意圖、歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容和所要塑造的音樂形象。

2．歌詞是對歌曲內(nèi)容的直觀形象的表達。加強我們對音樂內(nèi)容的理解，通過文字來準確表現(xiàn)歌曲蘊含的思想感情，體現(xiàn)歌曲主題。這就要求我們要有比較豐富的閱歷和一定的專業(yè)知識來充實想象力，從而更加客觀全面的去欣賞、去評價一部音樂作品，真正體會聲樂作品的藝術(shù)魅力。

3．旋律又叫曲調(diào)，它是由不同高低、不同長短的音組成的音的線條。旋律本身已包含了音高、節(jié)奏和節(jié)拍三種要素。旋律是最重要的表現(xiàn)要素。我們聽一首曲子，給你印象最深的就是旋律。所以，旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象最重要的手段。在與歌詞完美結(jié)合的同時，形象的描繪出音樂作品的內(nèi)在，形成聽覺上的審美。

4．通過深入研究音樂作品的創(chuàng)作背景，來揭示音樂藝術(shù)的本質(zhì)含義。對作品的研究不能只談表面，要研究作品本身，即對音樂作品的創(chuàng)造背景和創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程的研究。一首歌曲的創(chuàng)作背景、動機與時代背景相吻合，作品一定程度上表現(xiàn)出作者的主觀感情。通常是某種特定環(huán)境下，不同時期的聲樂作品具有符合當時藝術(shù)表演的特征。作品的呈現(xiàn)符合當下的流行與審美，并具有特定的藝術(shù)風格和審美理念。

5．音樂與語言文化相結(jié)合，通過人聲來傳遞感情，是構(gòu)成聲樂藝術(shù)最主要的因素。演唱者是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。是歌曲傳遞情感的直接表達方式，一首優(yōu)秀的音樂作品通過好的歌唱者來展現(xiàn)，才會充分發(fā)揮出音樂中許多內(nèi)在的東西，更加形象的表達音樂情景。通過演唱中的音色，節(jié)奏的把控，吐字清晰連貫，字正腔圓，聲情并茂地向欣賞者傳遞美感，充分發(fā)揮聲樂表演的本質(zhì)。聲樂演唱過程是一個二度創(chuàng)作的過程，在音樂美學的作用下，在不改變原作品中心思想的基礎上，融入自己的創(chuàng)作理念，自如的發(fā)揮和創(chuàng)作，不斷吸收和創(chuàng)新，演繹作品。歌唱表演藝術(shù)家郭蘭英演唱《人說山西好風光》這首歌時，“不只是局限于作品規(guī)定的一景一地，一山一水一枝一葉”，而是“展開想象，調(diào)動記憶中自己生活過的家鄉(xiāng)，心中描繪出一幅幅圖景，把客觀自然的美移到自己的情感中，達到了聲情的完美統(tǒng)一”。這要求表演者應提高自身音樂素養(yǎng)。在聲樂表演時不僅考慮技術(shù)上的發(fā)揮，還要充分理解歌曲的內(nèi)在含義。在演唱之前要準確的理解并把握歌曲蘊含的思想，才能在演唱實踐中生動鮮明的抒發(fā)情感，把情感傳遞出去，從而達到審美需要。

結(jié)語

音樂美學與音樂藝術(shù)實踐二者相互依存，缺一不可。音樂美學利用豐富多彩的音樂藝術(shù)形式、民族文化、人文背景元素來豐富音樂藝術(shù)。用歌詞、旋律、節(jié)奏、和聲、織體、歌唱者的綜合表現(xiàn)來增添音樂的生命力。音樂美學體現(xiàn)音樂藝術(shù)的核心價值，音樂美學直接作用于音樂藝術(shù)表演，決定音樂藝術(shù)表演的質(zhì)量。聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)的一個分支，聲樂藝術(shù)實踐的過程體現(xiàn)音樂美學的規(guī)律。當我們聆聽或表現(xiàn)聲樂作品時，不應僅僅注重作品的本質(zhì)表現(xiàn)，要從審美的角度將兩者更好地結(jié)合，使音樂美學在聲樂藝術(shù)中得到更好地展現(xiàn)。

[1]程昕.期刊.《淺談音樂美學對音樂表演實踐的作用》[J]，《美與時代：城市》，2013年第8期，131頁.

[2]陳玉丹著.《音樂教學論》[M]，北京：高等教育出版社2003年8月第1版，第41頁.

[3]黃俊蘭著.《郭蘭英的歌唱藝術(shù)》[M]，北京：人民音樂出版社2000年12月第1版，第220頁.