淺談初中美術(shù)教學對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

（福建長樂華僑中學 福建省長樂 350200）

我省初中新課程實施近三年來，美術(shù)課堂的學習方式發(fā)生了根本的改變，其主要表現(xiàn)為“注重學習方法和過程，提高美術(shù)素養(yǎng)”，讓學生養(yǎng)成獨立的精神，倡導自主合作學習、研究性學習。引導學生了解藝術(shù)的本質(zhì)，內(nèi)涵從而熱愛它。[1]

眾所周知，我國現(xiàn)行的美術(shù)新課程標準著重強調(diào)學生素質(zhì)教育，著重“強調(diào)創(chuàng)新精神，培養(yǎng)解決問題的能力”。因此我們每一位美術(shù)教師都要認真地研讀課程標準，將它列為美術(shù)課堂教學的目標之一。[2]

筆者認為對于學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，在美術(shù)課堂中主要體現(xiàn)在：創(chuàng)造性思維的養(yǎng)成和個性的表現(xiàn)。首先注意的是創(chuàng)造性思維。在這中間發(fā)散思維起著重要作用。其次就是學生對對象的真實還原和創(chuàng)造性的個性表現(xiàn)。在初中美術(shù)教學的過程中，我們需給學生傳授學習的方法、繪畫技法，提早學生的創(chuàng)新能力。[3]

一方面讓他們繼承傳統(tǒng)美術(shù)教育中的合理困素，如培養(yǎng)學生的審美觀、空間意識、造型規(guī)律、綜合處理、藝術(shù)理解等，在美術(shù)教學中教師要著重培養(yǎng)學生的獨立寫生技能。寫生要求真實準確的描繪客觀的事物。要求空間、透視、明暗比例等造型因素的理解、掌握，要求通過分析、聯(lián)系、比較、判斷、對照等觀察方法和分析方法來把握對象的特征。寫生要求學生用自己的眼睛去感受，去觀察，用自己的手法來表現(xiàn)客觀對象，寫生起到培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力的重要手段。

我們知道美術(shù)是比較綜合性的學科， 它與音樂、語文等學科緊密的相連。新課改明確提出了要把各種藝術(shù)學科融合在一起，從而淡化各學科的界限。讓學生可以真正在藝術(shù)海洋里遨游，接受美的熏陶， 從而激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。所以在美術(shù)的課堂中要讓學生面對各式各樣的客觀對象積極得思考。教師盡量不要把觀察分析的結(jié)果強加給學生，而是應鼓勵學生大膽地表現(xiàn)并描繪自己觀察到的客觀現(xiàn)象并記錄其感受。鼓勵學生要敢于創(chuàng)新。所以要做到以下幾點：

一、創(chuàng)新要做到把臨摹和寫生融合在一起

我們有些美術(shù)教師在課堂中對學生的指導大多運用單一的臨摹法而拋棄了寫生的訓練，這種授課方式很不明智。臨摹是美術(shù)教學中的一種十分重要的技法，在臨摹中學生可以體會并學習到大師的技法，從而提高學生對藝術(shù)的感受力，豐富其藝術(shù)技法。但是寫生并加以創(chuàng)新的能力也十分的重要，今年教師在授課中可以注重這點在臨摹和寫生的過程中加入自己的創(chuàng)新意識。

例如介紹蒙娜麗莎的微笑，讓學生們把自己當成蒙娜麗莎， 閉上眼睛體會蒙娜麗莎當時的心境，并模仿其微笑，并探討其主人公的身份，年齡。并創(chuàng)造搞笑版蒙娜麗莎的微笑，整節(jié)課一直用開放性的思維來引導學生來探討這個作品，并改造創(chuàng)造搞笑版蒙娜麗莎的微笑，讓學生發(fā)散思維， 轉(zhuǎn)變他們一直以來對藝術(shù)作品的味同嚼蠟的感受， 加深他們對大師藝術(shù)作品的理解、感悟。從而提高他們的品味，和創(chuàng)新思維。最后讓學生寫生“同桌的微笑”，從而讓學生了解寫生肖像畫的一些技法。通過這堂課學生就能很好的把寫生和臨摹結(jié)合在一起進行創(chuàng)新。

二、創(chuàng)新要做到教師拿捏對學生的輔導。

另一方面，教師要提高繪畫的技巧：由淺人深，由簡及繁的科學、系統(tǒng)的訓練程式。特別在訓練程式方面，要合理安排，循序漸進，夯實基礎(chǔ)，忌求急求快，走馬觀花。此外，還要加強對繪畫語言的理解，富于想象，不拘俗套：敢想、敢破、敢立，探索新的表現(xiàn)形式、語言，允許百花齊放，各具特色。

最后為了培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)新精神和提高學生的美術(shù)創(chuàng)造能力，教學中教師切記不能撒手不管更不能包辦代替，而要掌握一個度：

一是幫助學生發(fā)現(xiàn)問題要有度。限于學生水平和基本功，其作品中存在問題是必然的，老師每次要適時適當指出，讓學生逐步解決，不能抱著挑毛病的目的一下子將學生的作品否定得一無是處，這將會挫傷學生的積極性。

二是對繪畫技法、語言的傳授、示范要有度。不能全盤托出，要拋磚引玉，啟發(fā)學生探索新的繪畫技法和創(chuàng)作靈感。老師的適當引導加上學生親自動手動腦，可收到事半功倍的效果，讓學生親嘗成功的喜悅，會極大地激起了他們的創(chuàng)造欲望。

羅恩菲德說過：“技巧的發(fā)展完全取決于個人的需要，它是極端個人化的，因此不能加以解釋或傳授，每個學生都得發(fā)展自己的技巧。”他又指出：“教師的任務是在適當?shù)臅r候適當?shù)慕榻B材料，教師要了解，學生必須發(fā)展個別的技巧，有時候教師的‘幫忙’，傳授給學生正確技巧，只會限制學生創(chuàng)造力的發(fā)展?！北M管帶一定的片面性，卻也不無道理，我們應該認識到：學生的路當讓他自己去走，老師不能人為地給學生的發(fā)展制造定勢，限制其個性的發(fā)展，阻礙其創(chuàng)新精神和創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)。

綜上所述，美術(shù)的課堂教學要大力倡導學生的創(chuàng)新精神，就要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力，而不是包辦教學，尊重學生的獨立人格，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和實踐能力。關(guān)注并讓學生養(yǎng)成獨立思考問題的能力，引導學生了解藝術(shù)的本質(zhì)，內(nèi)涵從而熱愛它。