從游戲到電影：跨媒介時代融合的新方式

張 進

（作者單位：濱州學院藝術(shù)學院）

“電影與電子游戲的關(guān)系可以歸納為四種形態(tài)：評述、改編、引用與結(jié)合。最近10年間，就有12部基于電子游戲的電影，這12部電影中，沒有一部爛番茄評分高于50%。自從第一部游戲電影1993年上映，還沒有一部游戲電影收獲過高新鮮度。有部分電影，它們和電子游戲相關(guān)，或者僅僅從游戲中汲取了靈感，卻不基于特定游戲，這些電影的反響卻很好，如《無敵破壞王》《歪小子斯科特》《勇敢者游戲·決戰(zhàn)叢林》，以及最近的《頭號玩家》。在影視劇里面，根據(jù)游戲改編的影視劇越來越多，影視劇成功之后又反過來進行游戲推送，這種影游聯(lián)動的現(xiàn)象并不少見，而且影游聯(lián)動絕大多數(shù)都獲得了不錯的效應(yīng)。影視劇和游戲聯(lián)動有三種形式：第一，有成功游戲在前，根據(jù)游戲改編電影電視劇投放市場；第二，電影電視劇在前，根據(jù)電影電視劇改編成游戲投放市場；第三種形式，影視劇跟游戲同步推出，例如《龍門鏢局》，這種情況互相引流，擴大了影視劇和游戲的受眾，對雙方都是有利的，二者正在某些層面上趨于融合。

1 游戲與電影在聯(lián)動

1.1 電子游戲改編電影

對于電子游戲改編電影，法國電影理論家讓米歇爾·弗羅東說：“正如過去或當今的其他人類活動一樣，電影正在或?qū)⒁婕半娮佑螒虻念I(lǐng)域，它或者將電子游戲翻拍成電影（根據(jù)電子游戲設(shè)計電影劇情），或者創(chuàng)作一些以電子游戲迷為背景人物的影片，或者從電子游戲中的人物形象和情節(jié)設(shè)計中汲取創(chuàng)作靈感。它已經(jīng)在這樣做，遠超出了那些我們經(jīng)常援引的經(jīng)典范例的范疇。”電子游戲可以為電影提供題材，比較典型的是《憤怒的小鳥》，該游戲沒有故事情節(jié)，看電影的觀眾主要是覺得卡通形象好玩，有的是為游戲上癮，電影本身不需要燒腦用多高的智力來接受，只需要把情節(jié)編圓了就行。該游戲給市場一個強烈的暗示，只要是原來成功的卡通形象、成功的IP，不論符不符合影視的規(guī)律，都可以借鑒過來，沒有故事情節(jié)的游戲依靠粉絲經(jīng)濟一樣能打造出不錯的電影，關(guān)鍵看創(chuàng)意是什么。之后有大量的游戲被開發(fā)成電影，影視劇《仙劍奇?zhèn)b傳》就是根據(jù)一款游戲而來，拍這部電視劇要再現(xiàn)原游戲中所有的經(jīng)典情節(jié)，由于《仙劍奇?zhèn)b傳》的情節(jié)并不復雜，如果單純地只是復制游戲內(nèi)容，只夠電視劇兩三集的拍攝內(nèi)容，于是制片方在忠于原著精神，保持整個劇集浪漫色彩和情節(jié)走向的基礎(chǔ)上，將原來的游戲中一些簡化處理的內(nèi)容予以豐富和加強，豐富全劇的情感線索，美麗的愛情始終貫穿全劇?！断蓜ζ?zhèn)b傳》是中國第一部由電玩游戲改編的電視劇，開創(chuàng)了古裝游戲改變劇新潮，這種類型好萊塢也很多見，比如《生化危機》這部電影就是根據(jù)一款喪尸游戲改編的，《古墓麗影》也是根據(jù)游戲改編，《魔獸》根據(jù)《魔獸世界》游戲改編，這是游戲成功的推出影視劇。

1.2 電影改編電子游戲

影視作品改編游戲同樣能夠加強玩家的認同感，比如電視劇《花千骨》，正常情況《花千骨》由影視劇改編成游戲，制作時間需要1年左右，由于制作方不能等這么長時間，就買了其他游戲的代碼，把一個已經(jīng)開發(fā)成功的游戲拿過來，只不過把游戲里的主要人物換成《花千骨》里的人物。美國的良心之作《功夫熊貓》，在拍第一部的時候就計劃開發(fā)游戲，游戲各個環(huán)節(jié)設(shè)計得都很出彩。游戲和電影相比，最大的特點就是電子游戲由玩家支配，通過縝密思慮的電影語言、攝影、音效和剪輯，共同創(chuàng)造出沉浸式體驗。電影只能被動地看故事，而游戲是被玩家操控的，使得玩家具有很強的代入感，轉(zhuǎn)化成粉絲經(jīng)濟。

2 從游戲到電影的正確通關(guān)之路

2.1 不顛覆游戲原作保留游戲筋骨

游戲改編電影，首先核心的設(shè)定不能顛覆，故事背景、核心的劇情線，還有最重要的角色設(shè)定。其次是當觀影十分鐘以后，讓觀眾感覺變成一個普通觀眾了，還是在看一部電影，只不過這個電影的主要角色是所熟悉的這幾個游戲角色來完成的。

擁有大量游戲粉絲的像《魔獸》（電影）讓游戲迷覺得非常失望，為什么有這么一個龐大游戲粉絲基礎(chǔ)的電影改編效果不好，那就是《魔獸》被游戲原作給壓垮，原作的包袱太重。舉一個最簡單的觀影心理，從游戲來說，很多玩家會選擇去扮演《魔獸》中的半獸人，電影上讓半獸人去談戀愛，半獸人的那種父女親情、那種家庭親情就很奇怪，它本身對于觀影的心理很難代入，深層可能折射的就是電影的改編思路，沒有想過要把它做成一個純粹的電影，大量的場景看起來就像原游戲的過場動畫，放在電影中通關(guān)動畫不稀奇，甚至也不太好看。最好的游戲改編電影當屬《寂靜嶺》，從電影本身來說，首先有一個很濃的情感線在里面，容易打動人心，而同時它又抓住了這個游戲原作的魂，游戲中一些經(jīng)典的場景、設(shè)計和美術(shù)都放了進去，對于游戲玩家也會滿意，從這個角度來講，這部電影做得非常成功。

2.2 立足游戲元素，做足電影故事

要為迎合非玩家觀眾也就是普通的電影觀眾，有兩種不同的改編陷阱?！洞炭托艞l》因原作的故事特別復雜，貫穿了大量的歷史事件和不同的時代，放在一個個游戲的關(guān)卡，和一幕一幕游戲的劇情，所以拍電影時不停地在用大量的劇情介紹背景，變成了一個復雜的游戲說明書，也沒有一個主線去貫穿。而《波斯王子》是另外一個陷阱，就是太簡單了。游戲可以這樣，甚至是一個動作從頭打到尾通關(guān)就贏了，但電影是沒有交互性的，玩游戲和看電影是截然不同的兩種心理，有所謂前傾45度和后仰45度的區(qū)別。游戲前傾45度，玩家非常投入跟它是一體的，《刺客信條》電影中很強調(diào)那個所謂的“信仰之躍”，在游戲中去操控人物跳的時候，心是懸著的，這個角色是被玩家操控的，但看電影的時候并沒有這種心理，電影是后仰45度，是來看電影的，看故事能不能打動觀眾。而《生化危機》從電影的規(guī)劃上來講就很明確，它只是借用了那個游戲原作的背景設(shè)定和主要的人物形象，首先它捋了一條非常清晰的電影劇作線出來，女主角在不同的電影中，一步步地成長，到最后還設(shè)置了一些劇情的翻轉(zhuǎn)和包袱，并沒有丟掉生化病毒、僵尸感染、浣熊市、保護傘公司這些基本的設(shè)定。

2.3 借用游戲文化，打通雙方壁壘

《頭號玩家》是一個非常成功的對游戲文化的借用，它并不是改編自哪一個具體的游戲，而是把大量經(jīng)典的游戲符號和游戲文化都放在中間。電影的內(nèi)核還是一貫的斯皮爾伯格式的主題，講述一個弱小的個體，如何面對抵御，來自于外部世界的巨大壓力，與游戲這門藝術(shù)形式結(jié)合到一起。表面上是所有游戲宅男共同的夢想，通過游戲打得好，變成首富，走向人生巔峰，但實際上講得是更加思考關(guān)于游戲虛擬與現(xiàn)實之間的關(guān)系。斯皮爾伯格不光是展示流行文化，而且要深入探討故事背后的問題，所有人都沉浸于游戲之中來尋找一種虛無縹緲的安慰，但最后影片的主題總結(jié)到還是應(yīng)在現(xiàn)實中得到，應(yīng)該如何把握虛擬與現(xiàn)實之間的界限。斯皮爾伯格導演通過主人公之口向我們道出虛擬并不能完全代替現(xiàn)實，還是要活在現(xiàn)實世界里。游戲改編電影，基礎(chǔ)要是一部好電影，要認同這個角色和人物，首先要打動人。比如在表現(xiàn)虛擬的“綠洲”游戲世界時，電影想要創(chuàng)造的是一個超現(xiàn)實主義的虛擬世界，不僅是虛擬世界中的汽車等小道具，最重要的是虛擬人物，這不是新電腦技術(shù)能解決的問題，而是劇中人物需要站在另一個表演高度來飾演，想讓觀眾在觀影之中區(qū)分不出真實與虛擬世界之間的人物，希望觀眾能夠跟虛擬人物也有情感上的關(guān)聯(lián)。

虛擬游戲當中尋找彩蛋，是為了打通困難的關(guān)卡，而現(xiàn)實生活當中尋找鑰匙，是為了打開內(nèi)心封閉的大門。虛擬世界再美好，現(xiàn)實的問題終歸還是要回到現(xiàn)實當中來解決。在虛擬中盡情暢游，在現(xiàn)實中回歸自我，《頭號玩家》完成了電影最初的功能：造夢。

3 結(jié)語

游戲改編電影，來自游戲，終是電影。想要俘獲觀眾的心，先要做足電影的課。首先應(yīng)該是一部好的電影，其次才是一部游戲改編的電影，最后才是一部好的游戲改編電影。國產(chǎn)電影在游戲改編上要很好地利用游戲資源，2018年或2019年是國產(chǎn)游戲改編電影的一個元年，有《真三國無雙》《陰陽師》相繼都會搬上大銀幕，其中影片《三國之見龍卸甲》，導演和編劇李仁港先生曾說電影劇本的靈感、人物的造型、整個電影的來源，都是來自于《三國志》游戲。中國電影年輕人應(yīng)該把更多的目光投向游戲，電子游戲產(chǎn)業(yè)現(xiàn)在中國蓬勃發(fā)展，相信它未來也會是中國電影乃至世界電影的一個重要的題材寶庫。中國的年輕電影人應(yīng)該好好把握住這個機會，打通電子游戲和電影這兩個同樣作為視聽文化產(chǎn)品的壁壘，做出更好的游戲改編的國產(chǎn)電影。