周鳴
摘要:隨著科學技術的發(fā)展,人們對生活品質以及對藝術的要求在逐漸提高。舞美燈光在舞臺表演上具有重要地位。本文作者主要闡述了舞美燈光的作用、功能、提高其應用效果的方法以及舞臺燈光與當代科技融合的思考。指出了在未來舞美燈光中應用高新技術的發(fā)展趨勢及必要性。
關鍵詞:高新技術;舞美燈光;應用
舞臺美術,包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、效果等內容。舞臺美術的主要作用在于運用多種表演藝術手段,營造戲劇環(huán)境、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象.舞臺美術有其自己的創(chuàng)作藝術規(guī)律??梢哉f它是一種集“平面”、“空間”和“時間”為一體的極具觀賞性的藝術。恰恰多媒體藝術滲透于舞美藝術的各個方面,使舞臺藝術觀賞性得到大大的提高,舞臺藝術的創(chuàng)作手段也得到豐富。本文將試著對多媒體技術(特指視頻技術)在舞美藝術的發(fā)展脈絡進行梳理。
一、現(xiàn)代舞美燈光的作用及功能
通過對分析不同戲劇藝術流派對于舞美燈光功能的相關理論,作者提出了現(xiàn)代舞美燈光的幾個重要功能和作用。
(一)為舞臺表演提供照明光源
照明是現(xiàn)代舞美燈光最為基本的作用和功能之一。現(xiàn)代戲劇藝術的表演場地都在室內,對于照明光源的需要非常高。燈光師通過運用燈光技術,首先要實現(xiàn)戲劇表演最基本的照明需要,使得舞臺更加清晰,為觀眾更好地欣賞演員的表演提供視覺環(huán)境,也使得演員能夠在舞臺表演過程中更好地找到方位。在實現(xiàn)舞臺燈光照明需要的同時,還能夠起到引導觀眾的視線和注意力的作用,通過燈光光線的方位轉化,觀眾的視線會隨之進行調整,以期實現(xiàn)戲劇表演的需要。
(二)舞美燈光可以加強舞臺表演效果
舞美燈光的另一個重要作用是可以加強舞臺表演的效果,通過舞美燈光的變幻實現(xiàn)劇情發(fā)展的需求,為演員表演創(chuàng)造出適合的光線背景。通過燈光技術的合理運用,還能夠構建出戲劇表演過程中劇情發(fā)展所需的空間和時間,甚至還可以構建出一個完全虛擬化的表演環(huán)境。這個功能對于一些超現(xiàn)實主義題材的戲劇作品來說是尤為重要的。
(三)舞美燈光可以塑造人物形象
人物形象塑造是戲劇表演的重要目標之一。在現(xiàn)代舞美燈光技術的支持下,人物塑造的手段將更加多樣化,效果更加明顯。一方面,燈光可以有效地勾勒出人物形象,強化人物和背景、道具的顏色、大小等等細節(jié)。另一方面,燈光技術還可以用于人物情感的抒發(fā),作為情感抒發(fā)強度、方式的重要配合。四配合舞臺特技。隨著信息化和多媒體技術越來越多地被運用在戲劇舞臺表演的過程之中,舞臺特技的技術水平也在不斷提高。舞臺特技對于強化藝術真實性具有非常重要的作用,但是需要舞美燈光進行有效地配合。這些舞臺特技有的本身就是燈光技術的綜合運用,還有一些聲、光、電技術的集合體也離不開燈光技術的支持。
二、提高舞美燈光的應用效果方法
(一)參考舞美設計,配合攝影需要
舞美設計是一門綜合的設計藝術,各個組成部分是一個有機的整體,不能分裂開來,在進行舞美設計時應綜合考慮。在燈光設計中應將其他部門的工作納入考量范疇。倘若將舞美設計視為華美的外衣,那么燈光設計則賦予了這件外衣神圣的光芒。電視綜藝節(jié)目與劇場舞臺表演的不同之處在于觀看視角。劇場舞臺表演的觀看方式相當于傳統(tǒng)西方繪畫的焦點透視,觀眾只能從自身視角出發(fā)觀看舞臺,而觀眾在觀看電視綜藝節(jié)目時則是通過攝影之眼,不同機位之間可以相互切換,觀眾可以360? 全視角的觀看綜藝節(jié)目,相當于中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視。正因為觀看視角不同,所以燈光設計尤其在光源、光束的方位、形態(tài)的呈現(xiàn)上更應全面。
(二) 借鑒先進技術,緊貼時代步調
科技的進步為燈光設計帶來了新的可能性,提供了更多的手段和方式。電腦特效、動畫特技和電子技術為舞美設計注入了無限生機,提供了諸多技術支持和強大的視覺表現(xiàn)力。新媒體技術的出現(xiàn),改變了觀眾對舞美設計僅以背景為形式展開的刻板印象,LED 屏幕、升降舞臺、云梯、水幕等裝置和 3D、人機交互技術的使用,也對燈光排演技術提出了更高的要求。虛擬視覺的呈現(xiàn)與人機交互技術的實現(xiàn)延伸了舞臺空間,對舞臺燈光在投射圖案、旋轉角度、切換顏色、調節(jié)光束角、空間定位等方面創(chuàng)造了新嘗試的機會,也為觀眾的視覺審美帶來了新的感官體驗。
三、舞臺燈光與當代科技融合的思考
在努力實現(xiàn)各種燈光設備功能的高效結合之外,我們還必須讓燈光真正融入到整個舞美設計中,具體來說,就是必須要和其他舞美領域相互結合,統(tǒng)一思想和行動。就拿戲曲化妝底色來說, 在現(xiàn)在舞臺燈具多光源運用的情況下,需要在前期調底色時,就開始去了解燈光的面光,從而決定采用什么光源作為主光源。如果對光源不了解,便不能調出完美的色彩。燈光作為整個舞美設計的一部分,在整個舞美設計定型之前,就得和音響、化妝、道具等各個部門相互配合,不管是建筑、 機械、設計、創(chuàng)意,管理戲劇空間都是一個整體工作,需要為了藝術的整體效果而相互結合。對于這樣的 “跨界”來說,應該怎樣去跨呢?最實在的,就是去了解各個專業(yè)的基礎。比如對于舞美設計或者服裝、化妝設計等,需要從工藝與材料就開始了解,知道這些材料在燈光上色后會出現(xiàn)什么效果,運用不同設備會對其產生何種影響。這就需要去了解各個部門的專業(yè)知識,做到了然于心, 才能更好地去創(chuàng)作和發(fā)揮自己的想象力,向 “藝無止境”這一目標前進,不斷學習,不斷前進。
除了燈光設計本身,當下的科技發(fā)展已經日新月異,舞 臺機 械高度自動化、安全化,AR、 MR、VR技術迅猛發(fā)展,舞臺燈具越來越低功率、輕量化,今后的舞臺燈光形態(tài)會隨著舞臺綜合藝術的需求而不斷發(fā)展,新的科技會取代舊的方法,歷史車輪也會在藝術的河流中不斷碾過。
參考文獻 :
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