孟天屹
(河南理工大學(xué),河南·焦作 454000)
在歷史長(zhǎng)河的發(fā)展中,我國(guó)民族音樂經(jīng)歷了一系列的過程。從其誕生以來,然后經(jīng)過不斷的衍化和拓展,最終才讓民族音樂更加的完善[1]。經(jīng)過了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展之后,才逐漸形成了獨(dú)特的聲樂演唱藝術(shù)形式。我國(guó)地方音樂種類非常豐富,而且還擁有著博大的戲曲音樂寶庫(kù),對(duì)于不同民族音樂形式的形成,這些特有的音樂文化則提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),而中國(guó)民族聲樂在這個(gè)過程中也得到了進(jìn)一步的發(fā)展和創(chuàng)新。
民族聲樂有著非常悠久的歷史文化,是我國(guó)重要的文化瑰寶[2]。為了對(duì)西方音樂和西方聲樂進(jìn)行更好的區(qū)分,由此出現(xiàn)了民族聲樂這個(gè)稱謂。隨著西方音樂在上世紀(jì)初的引進(jìn),這讓我國(guó)的聲樂藝術(shù)出現(xiàn)了兩種不同的文化背景,即西方聲樂藝術(shù)帶有西方文化特點(diǎn);民族聲樂藝術(shù)帶有民族文化特征。和其他演唱藝術(shù)不同的是,民族聲樂存在民族文化性,民族聲樂的音樂特性在不同民族和時(shí)代也是不同的,演唱形式和方法都是多種多樣的。我國(guó)在劃分民族聲樂時(shí),主要是從三個(gè)方面進(jìn)行劃分:第一是從民族語言的層面,事實(shí)上民族聲樂的語言風(fēng)格,根本是為了對(duì)民族的思想和情感進(jìn)行表達(dá);第二是從唱法審美的層面,民族聲樂主要是經(jīng)過傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷發(fā)展和演變而來的,也就是因?yàn)橛辛酥袊?guó)戲曲等,才有了民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展;第三,從演唱的藝術(shù)形式層面,它主要指兩個(gè)方面,一個(gè)是在表現(xiàn)特色上具有民族風(fēng)格,另外一個(gè)是以吸取等為主的傳統(tǒng)聲樂形式等。總而言之,我國(guó)所有的民族傳統(tǒng)特色聲樂,都應(yīng)該包含在中國(guó)民族聲樂當(dāng)中,而且各個(gè)民族聲樂也都有著屬于自己的風(fēng)格,也正是因?yàn)槿绱?,才得以讓我?guó)民族傳統(tǒng)聲樂形式得到進(jìn)一步的豐富。
民族音樂能夠非常直接和深刻地將人類的思想表達(dá)出來,并且在聲樂藝術(shù)當(dāng)中歌唱藝術(shù)具有著核心地位,同時(shí)在人類社會(huì)中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。聲樂從剛開始的形式主要以“號(hào)子”為主,經(jīng)過逐漸發(fā)展之后,形式也變得越來越豐富,并開始往宮廷樂舞的形式發(fā)展,將我國(guó)戲曲和民間曲藝的發(fā)展歷程展現(xiàn)得淋漓盡致,在我國(guó)傳統(tǒng)文化當(dāng)中聲樂形式有著非凡的地位,也受到了廣大人民群眾的喜愛。
隨著我國(guó)民族聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展與變化,其擁有了屬于自己的獨(dú)特內(nèi)涵,同時(shí)也讓其和我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和西方的聲樂藝術(shù)有著更為明顯的區(qū)別。
在初期發(fā)展民族聲樂時(shí),并未對(duì)演唱者有著過高的聲音效果要求,同時(shí)所演唱的作品也沒有非常大的難度,且在那個(gè)階段并沒有廣泛地采用西方聲樂的發(fā)聲方法。但是對(duì)于西方聲樂所具有的理論上的技巧,我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂就進(jìn)行了非常好的吸收,后來隨著世界文化之間的交流越來越密切,以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展,這讓我國(guó)民族聲樂取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步,不但對(duì)音樂在民族聲樂藝術(shù)中的要求進(jìn)行了強(qiáng)化,同時(shí)也更加嚴(yán)格地要求演唱者的聲音和技巧。我國(guó)民族聲樂在長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐和探索的過程中,巧妙地對(duì)聲樂位置和音色在民族聲樂中進(jìn)行了融合,這在一定程度上,也將聲樂藝術(shù)作品在民族聲樂中得到了顯著的提高。
西洋美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)聲樂,對(duì)民族聲樂產(chǎn)生了非常大的影響,而對(duì)于民族聲樂而言,要想得到進(jìn)一步的發(fā)展就非常有必要借鑒兩者的精華,這樣才能將民族聲樂的審美性等更好地展現(xiàn)出來。但是從最近幾年來的實(shí)際發(fā)展情況來看,對(duì)于民族聲樂的教學(xué)形式和內(nèi)容上,我國(guó)的藝術(shù)院校還存在著諸多的問題,造成學(xué)生在對(duì)民族聲樂進(jìn)行演唱的過程中,無法將其的聲音特性充分地發(fā)揮出來。而經(jīng)過探討發(fā)現(xiàn),科學(xué)的演唱方法,雖然能夠?qū)⒚褡迓晿纷髌返玫捷^好的演繹,但是還離不開群眾的廣泛支持與參與。因?yàn)槿嗣袢罕姷膹V泛參與,正在為我國(guó)民族聲樂注入源源不斷的新活力。
如果僅僅是依賴于對(duì)西方聲樂專業(yè)教育模式的模仿,那民族聲樂根本無法取得進(jìn)步,這就需要我國(guó)民族聲樂專業(yè)的學(xué)生深入地了解音樂基本理論,進(jìn)而才能夠?qū)γ褡逡魳分兴哂械镊攘嵨栋盐盏酶谩?/p>
在我國(guó)傳統(tǒng)文化當(dāng)中,戲曲藝術(shù)是非常重要的藝術(shù)形式[3]。對(duì)于我國(guó)文化藝術(shù)起到了弘揚(yáng)的重要作用。戲曲藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)有著幾百年的歷史了,同時(shí)融合了多種藝術(shù)形式,在我國(guó)歷史文化中永葆青春。隨著人們生活水平的逐步提高,以及廣泛對(duì)藝術(shù)的認(rèn)可,這讓我國(guó)人民群眾可以越來越喜愛戲曲這種藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲曲中的人物分類主要是通過生、旦、凈、丑等來實(shí)現(xiàn)的,而生活則成為了其主要的表演方式,并且經(jīng)過日益的深化和進(jìn)一步的加工,這些程序化動(dòng)作也開始變得越來越規(guī)范起來。
戲曲和我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂相似之處,就在于其也是通過不斷的模仿而得到進(jìn)一步的發(fā)展。在不斷的發(fā)展中民族音樂和戲曲得到了創(chuàng)新和發(fā)展,我國(guó)戲曲和民族聲樂相比較,其表演形式非常容易受到限制,因此對(duì)比兩者之間的影響力,我國(guó)戲曲遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如民族聲樂,比如《漢樂府》當(dāng)中大部分記載的都是在民間流傳度比較高的民歌。而在唐朝之后,我國(guó)的戲曲就開始進(jìn)入到了一個(gè)新的發(fā)展階段,因?yàn)槲覈?guó)在那個(gè)歷史時(shí)期內(nèi)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的提高,也給文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了重要的經(jīng)濟(jì)保障,進(jìn)而讓全民的文化素養(yǎng)得到了顯著的提高。隨著不斷繁榮的藝術(shù)形式,以及不斷結(jié)合藝術(shù)元素和戲劇,這也為戲曲的發(fā)展和成熟奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。戲曲的發(fā)展到了宋朝之后開始有了明顯的變化,比如頗具有代表性的雜劇《西廂記》,很大程度上促進(jìn)了我國(guó)戲曲的發(fā)展。
在我國(guó)民間音樂的發(fā)展基礎(chǔ)上,我國(guó)的民族聲樂和戲曲才得到了進(jìn)一步的發(fā)展,因此這兩者不但有著非常密切的聯(lián)系,而且也存在著較大的不同。我國(guó)戲曲在實(shí)際發(fā)展的過程中,對(duì)于傳統(tǒng)文化自始至終都給予了非常大的尊重,在吸收各個(gè)行當(dāng)在演唱過程中的技巧,還有本土的民族風(fēng)格的同時(shí),也同樣沒有忘記吸收眾家的精華和創(chuàng)新,隨著對(duì)西方音樂形式的引進(jìn),在對(duì)戲曲編排上,我國(guó)樂隊(duì)采取了中西結(jié)合的形式,這種形式讓聽覺效果得到了進(jìn)一步的提高,并改變了在演奏過程中中音區(qū)和低音區(qū)出現(xiàn)的不足,但是對(duì)于傳統(tǒng)的風(fēng)格,諸如唱腔等并沒有進(jìn)行改變。與此不同的是,在中西聲樂文化合并中得到的民族聲樂,很多作品都有著非常顯著的創(chuàng)新特征。
我國(guó)現(xiàn)階段民族聲樂在演唱的過程中,演員的演唱風(fēng)格主要以個(gè)人風(fēng)格為主,演唱上有著非常豐富的表現(xiàn)力,和歌唱家的歌唱風(fēng)格有著很大的不同,而我國(guó)戲曲在演唱的過程中,更多的是以集體表現(xiàn)為主要特色,比如京劇當(dāng)中的四大名旦,全部都是以個(gè)人的名字對(duì)里面的流派進(jìn)行命名的,這一演唱特點(diǎn)在歷史的流傳中得到了保留。
在文化根源上我國(guó)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲有著千絲萬縷的關(guān)系,而且兩者的教育功能和審美標(biāo)準(zhǔn)也未有差異,同時(shí)兩者也有著明顯的人文特點(diǎn)和地域風(fēng)情,文藝傳統(tǒng)和風(fēng)俗等的不同,也造成了各個(gè)地區(qū)在表現(xiàn)藝術(shù)形式時(shí),也有著非常明顯的不同,比如陜北民歌的特色就是聲音非常響亮,這種特點(diǎn)的形成,其實(shí)和黃土高原的凄涼之美有著非常緊密的關(guān)系。
追溯我國(guó)戲曲和民族聲樂之前的歷史[4]。不難看出,這兩者之間的發(fā)展影響非常深刻和長(zhǎng)遠(yuǎn)。在我國(guó)民族聲樂歌壇上,可以看見很多戲曲表演藝術(shù)家,在表演的過程中,他們結(jié)合戲曲和民族聲樂,這樣在推動(dòng)我國(guó)民族聲樂進(jìn)一步發(fā)展的同時(shí),也很好地傳承了我國(guó)戲曲,兩者之間在傳承中得到了進(jìn)一步的發(fā)展。
我國(guó)傳統(tǒng)文化有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的發(fā)展歷史,傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)是其不可或缺的組成部分,在歷史長(zhǎng)河發(fā)展的過程中,通過對(duì)好的藝術(shù)元素進(jìn)行不斷的吸收和借鑒,這讓其逐漸形成了屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式,我國(guó)民族聲樂得到了良好的傳承和延續(xù),而且和西方聲樂演唱技巧等進(jìn)行了有效的結(jié)合,然后形成了屬于自己專屬的演唱方法。我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)民族聲樂的發(fā)展,起到了非常大而且重要的影響,為其后續(xù)的良好發(fā)展提供了重要的借鑒藝術(shù)形式。
很多民間音樂帶有清新的曲風(fēng)和別具一格的民族韻味,開始逐漸出現(xiàn)在我國(guó)樂壇上,并且廣大的人民群眾非常喜愛這些具有特點(diǎn)的作品。其中最具有典型的代表就數(shù)流行音樂。在流行音樂創(chuàng)作的過程中,帶有中國(guó)風(fēng)的作品也越來越多地出現(xiàn)在其中,這些作品更多的是以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ),將我國(guó)民族樂器大量地運(yùn)用在演奏過程中,比如古琴等。我國(guó)民族歌劇通過對(duì)西方歌劇成熟技巧的借鑒,特別是引入傳統(tǒng)戲曲,更是為創(chuàng)作提供了大量的題材,而且在空間上也變得更加的廣闊。
西方歌劇在創(chuàng)作音樂的過程中,主要是對(duì)藝術(shù)形象當(dāng)中人物性格等進(jìn)行的表達(dá)。而對(duì)于音樂主題的定義,我國(guó)傳統(tǒng)戲曲也有著自己的看法。我國(guó)傳統(tǒng)戲曲按照聲腔的不同對(duì)聲腔進(jìn)行了分類,而聲腔如果不一樣,劇種和板式也就有著很大的區(qū)別,可以看出我國(guó)傳統(tǒng)戲曲在對(duì)藝術(shù)形象和內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)的過程中,并沒有立體化人物的形象,和其有著很大不同的是,我國(guó)民族歌劇的工具主要就是音樂,而且可以重復(fù)進(jìn)行使用,進(jìn)而廣泛流傳。
在人們進(jìn)行實(shí)際演唱的過程中,氣息是一個(gè)非常重要的因素,如果良好地對(duì)氣息進(jìn)行運(yùn)用,可以讓歌唱藝術(shù)變得更加完美,因此在我國(guó)傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂當(dāng)中,都需要歌唱者良好的運(yùn)用氣息。一般戲曲家的呼吸方式以丹田運(yùn)氣為主,主要是借助丹田的托氣和頂氣,從而對(duì)氣息進(jìn)行有效的控制。采用此種方法能夠讓演唱者輕松很多。在戲曲表演的過程中,可以借助氣息的支持對(duì)情感進(jìn)行表達(dá),戲曲當(dāng)中對(duì)此種技巧的運(yùn)用,同樣也可以在演唱民族聲樂當(dāng)中發(fā)揮重要的作用,在實(shí)際演唱的時(shí)候,演唱者還需要借助肢體動(dòng)作,從而讓自己的表演內(nèi)容變得更加豐富起來,而這就離不開充足的氣息作為支持,基于此,在民族聲樂中將我國(guó)戲曲當(dāng)中的丹田運(yùn)氣方法運(yùn)用其中,也不失為一種很好的借鑒方法。
演唱者在民族聲樂表演的時(shí)候,可以用歌詞的形式表現(xiàn)出具體的音樂,將歌詞當(dāng)中的內(nèi)容傳遞給聽眾,從而可以讓聽眾對(duì)音樂的藝術(shù)表達(dá)更好地理解,我國(guó)傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中所具有的傳統(tǒng)演唱風(fēng)格,可以啟發(fā)我國(guó)民族聲樂的發(fā)展。在我國(guó)民族聲樂當(dāng)中,主要以漢語演唱為主,而對(duì)于歌唱者而言,正是因?yàn)椴┐缶畹臐h語文化,因此對(duì)其的要求也就更高,部分演唱者在實(shí)際進(jìn)行演唱的過程中,就會(huì)出現(xiàn)無法清楚地表達(dá)詞語的情況,而這對(duì)于聽者而言,就無法理解歌曲當(dāng)中想要表達(dá)的思想和感情。研究發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中咬字的技巧,對(duì)民族聲樂演唱中的聲母韻母等有著非常重要的影響。
發(fā)音是否正確受到了字的聲母的影響。如果聲母發(fā)音不準(zhǔn)確,那就會(huì)造成朗讀的過程中出現(xiàn)錯(cuò)誤,進(jìn)而造成聽眾對(duì)朗讀產(chǎn)生誤解。而韻母和聲母進(jìn)行比較來看,其發(fā)音相對(duì)而言靠后比較明顯,如果無法對(duì)應(yīng)發(fā)出的韻母聲音和口型,那詞義的表達(dá)也會(huì)有錯(cuò)誤出現(xiàn)。這就需要民族聲樂,在演唱過程中對(duì)聲母和韻母的發(fā)音給予充分的重視,除此之外,我國(guó)戲曲在演唱的過程中,也一樣需要注意對(duì)其的運(yùn)用。比如在《卜算子.詠梅》當(dāng)中的“漫”,它的發(fā)音就屬于第四聲,因此在實(shí)際進(jìn)行演唱的過程中,可以將前倚音加入到其中,這樣可以更準(zhǔn)確地將其表達(dá)出來。潤(rùn)腔的意思就是將花音加入到其中,也就是采取形式不同的裝飾音,采用此種方法可以對(duì)曲調(diào)的內(nèi)容進(jìn)行豐富,我國(guó)傳統(tǒng)戲曲有著各種各樣的流派,因此其潤(rùn)腔調(diào)的方式也呈現(xiàn)出各種各樣的特點(diǎn),而這些特點(diǎn)也對(duì)民族聲樂進(jìn)行了極大的豐富。
我國(guó)民族聲樂在對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行借鑒的過程中,就非常有必要借鑒其的舞臺(tái)表演方式,這樣也可以讓我國(guó)的民族聲樂,在實(shí)際表演的過程中更具有規(guī)范性。音樂神奇的地方就在于創(chuàng)造者和聽眾兩者之間可以進(jìn)行感情上的交流,這種“神奇”在藝術(shù)當(dāng)中屬于一個(gè)較為特殊的類型,在文化底蘊(yùn)和情感表現(xiàn)方法上,民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都有著屬于自己的形式,而從最近幾年來看,民族聲樂作品和戲曲風(fēng)格開始不斷地融合,在經(jīng)過兩者融合之后更加往完美的方向發(fā)展。
在演唱民族聲樂的過程中,不但需要演唱者通過聲音的方式表達(dá)出來,更需要將創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想展現(xiàn)出來。將人的各種情緒都融入在作品當(dāng)中,然后再展現(xiàn)給聽眾,這樣才能夠受到聽眾的喜愛。戲曲的藝術(shù)形式主要是將聲音演唱和形體表演結(jié)合,而民族聲樂在演唱的過程中,人性的表達(dá)主要是通過人的聲音去展現(xiàn)的,然后將要想表達(dá)的感情抒發(fā)出來。在演唱歌曲的過程中,歌唱者需要注意自身所用的表情,然后達(dá)到面部表情的更加精確,這樣才能夠真正地做到對(duì)觀眾的吸引和打動(dòng)。其次通過運(yùn)用肢體,也可以將人物進(jìn)一步地深化。我國(guó)民族聲樂受到了傳統(tǒng)戲曲表演當(dāng)中的程序化動(dòng)作的影響,而作為民族聲樂而言,通過對(duì)其進(jìn)行積極的借鑒,可以讓其的表演內(nèi)容和形式得到明顯的升華。
隨著當(dāng)前多種藝術(shù)形式的綻放,這就需要我們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)聲樂文化繼承和發(fā)揚(yáng)的同時(shí),也要對(duì)其豐富的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)進(jìn)行有效的吸收,只有這樣才能夠?qū)ξ覈?guó)民族聲樂進(jìn)行更好的服務(wù)。不但要繼承本民族的演唱藝術(shù),還要科學(xué)地吸收西洋美學(xué)藝術(shù),讓我國(guó)的聲樂藝術(shù)更具有民族特色,通過將我國(guó)戲曲元素引入到其中,然后再經(jīng)過不斷地創(chuàng)作,爭(zhēng)取讓我國(guó)的民族聲樂發(fā)展呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的藝術(shù)形式。
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