國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作如何走出瓶頸

劉曉婷

摘要：動漫產(chǎn)業(yè)以內(nèi)容創(chuàng)意為核心，劇本是動漫創(chuàng)作的根本。當(dāng)前動畫劇本創(chuàng)作制約著國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，要走出劇本創(chuàng)作的瓶頸，必須在把握動畫劇本創(chuàng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上探討其生存之道：題材和風(fēng)格多樣化，實(shí)現(xiàn)資源優(yōu)化配置；尊重創(chuàng)作規(guī)律，塑造喜聞樂見的動畫形象；深化主題，提升動畫劇本的人文內(nèi)涵。筆者認(rèn)為只有動畫劇本創(chuàng)作能力得以綜合提升，才能實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)動畫的縱深發(fā)展，才能為廣大觀眾創(chuàng)造更多的動畫精品，中國才能真正成為動畫強(qiáng)國。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫 劇本創(chuàng)作 瓶頸 中國創(chuàng)意

從2006年以來，國家重視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展并相繼出臺了很多規(guī)定，中國動畫品質(zhì)的提高、動畫產(chǎn)業(yè)復(fù)興被提上日程。其中科技的革新、計(jì)算機(jī)三維立體技術(shù)等科技手段的飛速發(fā)展為中國動畫的發(fā)展注入新鮮血液，但僅依托制作技術(shù)的革新是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作是動畫片創(chuàng)作的根基，劇本乃一劇之本，是作品成功的關(guān)鍵所在。而國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作是薄弱環(huán)節(jié)，本文將從三個方面著手，提升國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作能力，努力實(shí)現(xiàn)劇本創(chuàng)作質(zhì)的飛躍，創(chuàng)造觀眾喜聞樂見的中國特色的經(jīng)典作品。

一、海納百川——題材風(fēng)格多樣化

“動畫片是屬于小孩兒的”、“動畫劇本屬于兒童文學(xué)”等理念深深影響著動畫創(chuàng)作者，國產(chǎn)動畫制作“低齡化”思想一直為人們所詬病。這樣的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作目標(biāo)導(dǎo)致題材狹窄、想象力匱乏、劇情幼稚化且說教色彩嚴(yán)重，束縛著國產(chǎn)動畫的發(fā)展。從世界動畫史的發(fā)展歷程來看，國產(chǎn)動畫應(yīng)以海納百川之勢，以全齡化受眾定位、拓寬題材、風(fēng)格多樣化為坐標(biāo)走出制作理念的誤區(qū)，創(chuàng)造喜聞樂見的動畫精品。

首先，更新創(chuàng)作觀念，調(diào)整觀眾年齡定位。動畫片不應(yīng)當(dāng)僅僅是未成年人的專利，也應(yīng)當(dāng)裝載所有懷念童真的人們的夢想。許多國外動畫創(chuàng)作，如《功夫熊貓》《千與千尋》《花木蘭》《超級特工隊(duì)》等作品，在劇情發(fā)展中融入作者對現(xiàn)代社會的反思、普世價(jià)值和人文關(guān)懷，在成年人中反響強(qiáng)烈，獲得良好的口碑與不俗的票房。事實(shí)證明，從社會影響力角度考慮，成年人遠(yuǎn)高于兒童，因而一部老少咸宜的全齡化動畫片，在經(jīng)濟(jì)效應(yīng)和社會影響力等方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于低齡化動畫片。因此，劇作者在創(chuàng)作中應(yīng)充分發(fā)揮想象、以動畫思維，在寓教于樂中讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴和認(rèn)同感，這是國產(chǎn)動畫長久的生存之道。

其次，注重探索題材和風(fēng)格的多樣化。國產(chǎn)動畫常以神話傳說為題材，選擇單一，雖然繼承了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的形式，但是缺乏深刻挖掘內(nèi)在精神氣質(zhì)的力量，競爭力不強(qiáng)，制約著國產(chǎn)動畫與世界接軌的步伐。在全球化語境下，挖掘具有全球性和普及性的題材是增強(qiáng)國產(chǎn)動畫競爭力的題中之意。在劇本創(chuàng)作中努力捕捉和挖掘現(xiàn)實(shí)生活中適合動畫創(chuàng)作的題材，如環(huán)境保護(hù)、人與自然的和諧，人與人的矛盾等現(xiàn)實(shí)題材；但在劇本創(chuàng)作中從細(xì)節(jié)出發(fā)，通過劇中人物的言行舉止和潛移默化的情節(jié)設(shè)置，將人文關(guān)懷、社會反思、深刻的哲學(xué)思想等融入創(chuàng)作中，形成多樣化的動畫題材。

第三，敘事形式、創(chuàng)作技巧多樣化。國產(chǎn)動畫片多以封閉的戲劇結(jié)構(gòu)作品，敘事手法平鋪直敘、簡單直接。但是，隨著時(shí)代的發(fā)展、受眾欣賞水平的提升、作品題材范圍的延展，國產(chǎn)動畫敘事形式應(yīng)日益多樣化，衍生為戲劇式、現(xiàn)實(shí)式、文學(xué)式等敘事手法。美國動畫片《獅子王》采用戲劇性的敘事手法，生動形象地展現(xiàn)辛巴家族權(quán)力與地位的爭斗，在不斷推進(jìn)的戲劇化矛盾中，辛巴執(zhí)著勇敢、不畏艱難最終成為森林之王。影片以戲劇性的敘事方式和充滿想象力情節(jié)設(shè)置，通過強(qiáng)化和放大戲劇矛盾營造緊湊、富有沖擊力的故事創(chuàng)意，成為永恒的經(jīng)典。

二、精“藝”求精——塑造經(jīng)典動畫形象

據(jù)調(diào)查，當(dāng)下中國少年兒童最喜愛的動畫形象大部分來自國外動畫片，只有“孫悟空”、“哪吒”等少數(shù)屬于國產(chǎn)動畫形象。由此可見，國產(chǎn)動畫片對兒童的吸引力較弱，影響力有限，市場競爭力不強(qiáng)。動畫形象的塑造與生動的創(chuàng)意故事、細(xì)膩的情感表達(dá)與深邃的主題思想密切相關(guān)。因此如何精“藝”求精，塑造具有影響力、感染力和競爭力的經(jīng)典動畫形象成為國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)意與創(chuàng)作的重中之重。

首先，動畫角色性格具有獨(dú)特性。動畫創(chuàng)作者要在生活中尋求創(chuàng)作的可能性，塑造生動鮮明的角色，以獨(dú)特的個性和特點(diǎn)為觀眾所喜愛。性格是人物魅力的根本所在，劇本創(chuàng)作的魅力源于性格的魅力。因此塑造動畫角色時(shí)，在情節(jié)中充滿童趣的設(shè)計(jì)人物的口頭禪、生活習(xí)慣等細(xì)節(jié)；同時(shí)動畫形象可以根據(jù)性格特點(diǎn)、身份特征，以豐富的想象力進(jìn)行夸張、變形，增強(qiáng)視覺沖擊力和人物表現(xiàn)力，創(chuàng)造令人過目不忘的動畫形象。

其次，根據(jù)不同年齡段，創(chuàng)作符合觀眾審美的經(jīng)典動畫形象。動畫的寓教于樂的功能需要針對不同年齡段側(cè)重不同的內(nèi)容。如英國的《天線寶寶》、《托馬斯火車》益智類動畫片，就具有明確的教育性，培養(yǎng)孩子的生活習(xí)慣和識文斷字的能力。針對啟蒙時(shí)期兒童的動畫片，孩子認(rèn)為動畫是真的，因此要通過孩子的認(rèn)知能力決定動畫的類型。二三歲兒童的動畫片應(yīng)當(dāng)色彩鮮艷，節(jié)奏緩慢，聲音柔和，具有親和力；四五歲孩子需要有知識性的內(nèi)容加入，引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)基本禮儀知識，同時(shí)需要加人惡作劇的橋段，吸引孩子的注意力，如摔跟斗會笑，節(jié)奏應(yīng)稍快；七八歲孩子需要幽默娛樂的元素多一些；而到了十幾歲二十幾歲有變化，需要豐富的類型，有青春系列動畫片；有幻想系列類，在動畫作品中暗示理念，寓教于樂中吸引觀眾，引導(dǎo)他們。同時(shí)在不斷開發(fā)塑造新的動畫形象時(shí)，對于擁有眾多擁躉的經(jīng)典動畫作品，可以激活若干經(jīng)典形象，拓展和延續(xù)原有的故事情節(jié)，賦予作品新的時(shí)代內(nèi)涵和美學(xué)意義。中央電視臺2013年重磅推出的《新大頭兒子和小頭爸爸》，在美術(shù)設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)置、語言表述等方面，融入現(xiàn)代生活元素和行為規(guī)范，展示出現(xiàn)代生活中的精神內(nèi)涵，突破撒嬌和鬧脾氣的小孩子思維，在真實(shí)的生活中解讀生活樂趣和人生哲理，更加符合現(xiàn)代家長和兒童的審美觀點(diǎn)。

第三，追求視覺美感和細(xì)節(jié)塑造。與日本、歐美動畫相比，無法媲美的視覺盛宴與生動細(xì)膩的情節(jié)塑造是國產(chǎn)動畫創(chuàng)作亟須提升的重要內(nèi)容。日本動畫在追求視覺美感與注重細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面充分重視視覺元素，宮崎駿作品中精致唯美的畫風(fēng)、鮮明生動的視覺造型、恬靜安謐的鄉(xiāng)村，成為人們心中永遠(yuǎn)的美好記憶。歐美動畫通過濃烈的色彩、唯美的畫面，營造出獨(dú)特的視覺盛宴，給人以美的享受?！豆Ψ蛐茇垺肪?xì)傳神的動作，唐裝旗袍、青瓷紅印、卷簾飛檐等中國元素，無不展現(xiàn)出精益求精的細(xì)節(jié)追求。國產(chǎn)動畫在細(xì)節(jié)表現(xiàn)上則需進(jìn)一步加強(qiáng)。細(xì)節(jié)的塑造在于人物一言一行的塑造，如《喜羊羊與灰太狼》中灰太狼“我一定會回來的”的細(xì)節(jié)描寫和重復(fù)使用使觀眾也印象深刻，展現(xiàn)了灰太狼鍥而不舍的品質(zhì)，同時(shí)營造出幽默的氛圍。動畫形象的塑造是優(yōu)秀動畫的重要指標(biāo)，不僅能衍生巨大的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，而且角色傳遞的文化價(jià)值更具有藝術(shù)魅力。endprint

三、“文”以載道——創(chuàng)意無極限

動畫的本質(zhì)屬性是一門視覺藝術(shù)，“視覺的審美是指生動、流暢、華美的形象給受眾視覺的愉悅感”所以，再強(qiáng)大的意識形態(tài)、道德倫理、思想價(jià)值預(yù)設(shè)，也必須運(yùn)用恰當(dāng)?shù)摹霸煨褪侄巍迸c“審美符號”來進(jìn)行受眾審美需求上的匹配：“燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂”。我們需要清醒地認(rèn)識到，承認(rèn)國產(chǎn)動畫的“商品性質(zhì)”與承認(rèn)國產(chǎn)動畫在“載道”的歷史使命中依然具有“獨(dú)立自主性”是同等重要的事情。因此，未來的國產(chǎn)動畫以“中國創(chuàng)意”承載普世價(jià)值，從兒童的視角出發(fā)，深入兒童的世界中去觀察、想象和創(chuàng)意；挖掘有中國特色的民族元素，在寓教于樂中展現(xiàn)深層的民族文化，使“中國創(chuàng)意”成為中華文化的名片。

首先，創(chuàng)意來源于對生活的熱愛。藝術(shù)源于生活，許多成功的動漫作品均來自于編劇的生活體驗(yàn)和對生活的熱愛。宮崎駿的父親是一家生產(chǎn)戰(zhàn)斗機(jī)零件軍工廠的公司理事，而他從小對飛機(jī)感興趣，并成為終身愛好，其作品中形式各異的飛行器以及千變?nèi)f化的飛行姿態(tài)，均來自于他對飛翔的熱愛?！豆Ψ蛐茇垺返膶?dǎo)演是功夫愛好者，正是愛好給予了作者們豐富的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)意。

其次，寓教于樂，藝術(shù)化地以兒童視角展現(xiàn)生活。動畫片以孩子的視角觀察生活，卡通化、兒童化的言行藝術(shù)化地展現(xiàn)生活，因此趣味性和想象力是角色塑造的重要手段。根據(jù)角色性格塑造語言和行為，以天馬行空的想象、風(fēng)趣幽默的語言，趣味十足的行為展現(xiàn)動畫形象的獨(dú)特個性和角色魅力?！丢{子王》在富有浪漫色彩的流浪經(jīng)歷的同時(shí)講述了責(zé)任的擔(dān)當(dāng)，《功夫熊貓》講述呆板憨厚笨拙的熊貓阿寶個人奮斗打拼的勵志故事；《花木蘭》在插科打諢的木須龍的幫助下實(shí)現(xiàn)了自我價(jià)值；《玩具總動員》通過玩具們曲折驚險(xiǎn)的經(jīng)歷和真實(shí)細(xì)膩的情感啟示人們珍惜童年并善待身邊的人和物。這些經(jīng)典的動畫作品無不在寓教于樂中承載著最主流的價(jià)值觀——人性中最普世、最值得提倡和擁有的可貴品質(zhì)。

第三，文以載道，劇本的文化立意附著深層的民族文化。動畫片通過劇情發(fā)展、角色塑造、主題彰顯向觀眾傳達(dá)著更深層次的民族文化。人們通過日本動漫已了解日本的民族文化和風(fēng)土人情，日本動漫已經(jīng)成為宣揚(yáng)民族文化、提升民族形象的文化名片。宮崎駿的電影成功秘訣在于人物性格中寄予著厚重的人文關(guān)懷和對現(xiàn)實(shí)問題深刻的思考，蘊(yùn)含著豐富的人情味和普世價(jià)值，為受眾所認(rèn)同。因此國產(chǎn)動畫劇本在創(chuàng)作中要充分重視民族文化的融合，既要融入文化元素，又要融合鮮明的時(shí)代主題和民族精神?！昂萌R塢”拿來主義”的做法值得我們學(xué)習(xí)，雖然《花木蘭》、《功夫熊貓》成功組合中國文化元素，但在影片創(chuàng)作理念和文化內(nèi)涵上仍帶有西方文化主導(dǎo)的印記。在動畫角色創(chuàng)作中開掘中國傳統(tǒng)的民族文化資源，融合現(xiàn)代思維，賦予時(shí)代內(nèi)涵，既要借鑒和學(xué)習(xí)有益于國產(chǎn)動畫發(fā)展的方法，使動畫形象更符合當(dāng)今觀眾的審美需求，具有較鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，也要強(qiáng)化民族特色和民族風(fēng)格，使之具有濃厚的東方文化色彩。endprint