民間工藝與高校美術(shù)教學融合研究

摘 要：民間工藝在其長期的歷史發(fā)展過程浸潤了傳統(tǒng)本土藝術(shù)文化，富有當?shù)匚幕厣?。而由于時代的變遷，居民生活方式的改變，許多民間工藝傳統(tǒng)技藝逐漸被人所遺忘。圍繞民間工藝技術(shù)，全面開展開放式教學模式，不止是教學模式的改革，也能更好地保護民間傳統(tǒng)工藝。

關(guān)鍵詞：民間工藝；美術(shù)教學；融合

當代藝術(shù)中的民間美術(shù)不止早已走出國門，民間工藝傳承人也走進各個高校的課堂，傳授泥塑、剪紙、刺繡等技法。中央美術(shù)學院呂勝中教授的小紅人剪紙系列作品設(shè)計，更是把民間美術(shù)從“下里巴人”帶到了“陽春白雪”的境界，踏入了國際。民間工藝是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的體現(xiàn)，是維系我國民族情感的基礎(chǔ)。在美術(shù)課程教育中，除了讓學生學習美術(shù)知識與技能以外，培養(yǎng)學生對民族的認同感，同樣是相當重要的。

然而隨著歷史的變遷，尤其改革開放后西方文化的影響，國人的審美觀念和趣味越來越趨于西化，許多優(yōu)秀的民間工藝的地位岌岌可危。以苗繡為例，《貴州商報》曾報道，研究民族服飾的學者曾憲陽先生也很無奈地嘆息：祖祖輩輩遺留下來的苗族盛裝服飾近幾年來幾乎全部“流失”，現(xiàn)在很難找到一件精品。為何會出現(xiàn)這一狀況就是民間工藝的現(xiàn)狀存在著許多問題。首先就是傳承的問題，許多熟悉民間工藝的藝人的年齡都已經(jīng)老化，而年輕人無法沉心于傳統(tǒng)工藝，認為既辛苦報酬又不是很高，使得民間工藝后繼乏人。以徽墨為例，作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之一，由于其制墨工藝復雜，工作繁重，沒有年輕人耐心學習這門手藝。老工人退休之后，就沒有人會這門手藝，沒有傳承，民間工藝本身即使有再多的經(jīng)濟價值和實用價值也無以為繼。其次，民間工藝的教育缺失。目前在正式的課程教育中，鮮少有與民間傳統(tǒng)相關(guān)的教育，而且許多從事藝術(shù)類的專業(yè)人員認為只要是民間的東西，格調(diào)就不高。這樣的普遍意識造成民間工藝的發(fā)展異常艱難。

在這樣的一種教育體系下，若要推廣本土文化價值觀，堅持傳統(tǒng)文化的重要性，怎樣在學校開設(shè)與民間工藝有關(guān)的課程，保證不與其他主流課程相沖突？如何培養(yǎng)教授民間工藝課程的老師，改善教學方式，提高教學質(zhì)量？民間工藝教育的主體應(yīng)該是哪些？等等諸如此類的問題還待有一個完整的融合機制來解決。

一、 民間工藝與高校美術(shù)教學融合的方法

1. 利用民間工藝特性，突出美術(shù)教學的民族文化特征

民間工藝一般都具有鮮明的民族性特征，它能反映一個地區(qū)的族群在長期生產(chǎn)勞作過程中形成的獨特藝術(shù)樣式。而現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)越來越多元化、個性化，因而美術(shù)類的教學也要與這樣的方向并駕齊驅(qū)才具有長遠的生命力。在多元化的選擇當中，選擇民族的即是選擇世界的。立足地方民間資源優(yōu)勢，建構(gòu)具有民族和地域特色的美術(shù)教學與創(chuàng)作體系，這對于高校藝術(shù)設(shè)計教學的發(fā)展和改革具有深遠的意義。

2. 研究民間工藝風格，創(chuàng)新美術(shù)教學

民間工藝的具體表現(xiàn)形式有許多，比如漆器、剪紙、皮影等等。而且大部分民間工藝品的色彩絢麗、造型獨特，而這些元素與美術(shù)之間是有許多共同點的。通過挖掘它們的形態(tài)特征和造型特點進行研究和考察，可以拓寬出新的美術(shù)表現(xiàn)手法和形式。還是以苗繡為例，苗繡屬于傳統(tǒng)民間工藝，它的應(yīng)用能讓人們感受到自然和淳樸。如果在現(xiàn)代服裝設(shè)計中加入相關(guān)元素不僅能加重文化內(nèi)涵，還能給人在一般服裝中鮮見的視覺印象，為現(xiàn)代服裝賦予生命力。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中苗繡工藝的運用主要有兩種：一是傳承傳統(tǒng)的改良組合式設(shè)計，這種設(shè)計運用是將苗族服飾元素繼承、或拼接組合地運用在服裝中；二是創(chuàng)意設(shè)計，這一類的設(shè)計作品只是單純地把苗繡元素作為靈感出發(fā)點，通過找尋與苗族刺繡元素相關(guān)的創(chuàng)意點，從而創(chuàng)作出與其具有某種聯(lián)系的服裝樣式。像近幾年的大牌服飾中（如CUCCI）就有許多苗繡的元素。這樣的設(shè)計運用不僅讓服裝具有實用性，同時具有更高的審美價值，而這也會給學生在學習設(shè)計中帶來新的啟發(fā)。

3. 有效鏈接社會民間資源，開設(shè)課外實訓基地

民間工藝與美術(shù)教學融合研究不應(yīng)僅僅局限于課堂教學，還可以組織學生走出去?，F(xiàn)在大學都有實訓課，可以在美術(shù)教學的實訓課中直接安排學生去到民間工藝的發(fā)源地，與當?shù)孛耖g藝人交流，深入民間體會當?shù)孛袼谆顒优c民間工藝，在考察地體驗到的感覺相比課堂要深刻得多。另外，現(xiàn)在有很多民俗館和民間工藝研究所之類的學習機構(gòu)，而且這樣的機構(gòu)都配備專業(yè)講解人員，學?？梢耘c相關(guān)機構(gòu)聯(lián)系，安排學生參觀交流。在類似這樣的實訓活動中，學生對美術(shù)與民間藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系會揣摩得更深刻，而且這樣的教學形式也更豐富多彩。

二、 民間工藝與高校美術(shù)教育機制融合的意義

1. 有利于傳統(tǒng)文化的繼承和保護

由于現(xiàn)有美術(shù)教育體制，美術(shù)欣賞課程基本都是按西方美術(shù)的造型理論來闡釋視覺藝術(shù)，甚至包括中國繪畫藝術(shù)。在這樣的體制下，民間美術(shù)研究一直沒有得到美術(shù)專業(yè)人員的重視，直到近幾年國家的倡導非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，許多人才意識到民間美術(shù)的重要性和價值所在，而作為美術(shù)教師，本身就有更高的審美素質(zhì)，加上各個高校也擁有更多的科研資源，因而將民間工藝與高職美術(shù)教育機制融合不止有利于民間美術(shù)資料的研究和梳理，也有利于地方民間美術(shù)體系的發(fā)展與構(gòu)建。把民間工藝融入到高校美術(shù)教學中，不止順應(yīng)了現(xiàn)代美術(shù)教學理念，還為民間美術(shù)的保護和傳承工作的開展提供了有效理論參考。

2. 能挖掘更多的繼承民間工藝的專業(yè)人才

與經(jīng)濟的高速發(fā)展相對應(yīng)的是從事民間工藝行業(yè)的人越來越少，民間工藝傳承與發(fā)展最根本的問題也是人才的培養(yǎng)。而教育才是民間美術(shù)保護和傳承最根本的途徑，教育部部長也曾指出希望各地方高校在傳承和發(fā)展本地方民間美術(shù)時應(yīng)積極發(fā)揮自己的職能作用，對待本民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)保護中也應(yīng)竭盡所能。高校融合民間工藝不僅能普及民間美術(shù)的知識，還有利于培養(yǎng)民間工藝在未來的接班人，提高從事這一行業(yè)的整體文化水平，這樣也能使地方民族文化實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

3. 有助于增強學生的動手實踐能力

現(xiàn)在許多高職學校都是以培養(yǎng)實用型人才來提高學生將來的競爭力。民間工藝的許多具體手法帶有很強的實操性，尤其適合高職美術(shù)專業(yè)類學生。高職類美術(shù)專業(yè)學生的基礎(chǔ)繪畫能力本就不比專業(yè)美院的學生，如果要彌補的話就可從實踐操作入手。而民間工藝的獨特手法不僅能豐富學生技藝的操作經(jīng)驗，還能提高學生的綜合實踐能力。

4. 有利于設(shè)計創(chuàng)新

教育應(yīng)著重培養(yǎng)學生們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生掌握先進的設(shè)計理念，使學生有多元化的設(shè)計表達手段。中國傳統(tǒng)民間工藝所蘊含的元素恰恰可以成為藝術(shù)創(chuàng)新的來源——不論是藍印花布印染圖案中的對稱均衡，還是陶瓷藝術(shù)中豐富的色調(diào)，抑或是剪紙中的夸張變形，這些民間工藝的具體特征其實都可運用于高校美術(shù)教學中的課程中，而且不論是美術(shù)基礎(chǔ)課程還是藝術(shù)設(shè)計類課程都可以參照使用。除了教育課程中，實際生活中也可以看到這樣的設(shè)計創(chuàng)新：2013年，KAP首席設(shè)計師帶領(lǐng)團隊深入黔東南的村寨，詳細了解苗繡的特點，并把這種有中國元素的傳統(tǒng)工藝融入到設(shè)計中，帶出了不一樣的奢華感。

綜上所述，我們把民間工藝引入美術(shù)課程教學中，實際上也是對民間工藝的繼承和保護，起到了承擔弘揚和傳承民間工藝美術(shù)的責任。

作者簡介：周惠，湖南省長沙市，湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院。endprint