淺析東方電影中的暴力美學

暴力美學是起源于美國、成熟于香港（現在美國的暴力美學又有走向巔峰的趨勢）的一種電影藝術表達內容和形式摸索。簡單通俗一點來說，就是將暴力的行為場面化、典禮化。它具體的特點表現為：導演常常運用后現代的手法把電影里激烈的的打槍場面、打斗場面轉化成沒有特殊含義的游戲、玩笑，或者是將它符號化，轉化成與電影素材密切聯(lián)系的視覺和聽覺的美學素材。受“暴力美學”的影響，最近這幾年來上映的東方武俠電影和電視劇對暴力打斗動作的處理也出現了藝術化、魔幻化、表演化的傾向，看電影的人們在欣賞動作影視片的時候，好像是在看一場別具一格的藝術盛宴，冷酷、殘忍的暴力場面就會反過來展現出一種視覺方面的美感，從而解除了暴力的血腥殘酷的感覺。文章在分析東方電影暴力藝術特征的同時，還將舉例分析吳宇森導演作品的暴力藝術特征。

一、東方電影暴力藝術特征

香港著名導演吳宇森拍攝了《鐵血柔情》作為他導演生涯的開始，之后又拍攝了《英雄本色》《碟中諜2》《變臉》《喋血雙雄》等一系列槍戰(zhàn)電影。在這幾部電影中，吳宇森導演把槍戰(zhàn)畫面拍得盡可能的華麗唯美，把打斗的暴力場面烘托得極其璀璨絢爛。大教堂里十字架前翱翔的白鴿、從寬大的長風衣的槍眼里漏出的幾束陽光、在彈藥打穿頭蓋骨的一剎那從槍口的升起的那一縷青煙……這些畫面給了觀眾一種在緊促的剎那驚嘆于這種殘酷畫面的壯烈之美。所以，美國好萊塢電影評論界把吳宇森的暴力美學電影風格解釋為“精美的連續(xù)慢動作畫面、斷奏編輯、冰封并消融的框架是具有帶著情緒和視覺美麗的新深度的動作影片，是高度暴力風格與情節(jié)劇的交融”，這是東方暴力元素獨具的藝術特征。

二、吳宇森導演作品的暴力藝術特征

（一）人情味兒的塑造

吳宇森導演在1986年回到香港后導演的影片《英雄本色》，一直到現在還仍然是香港電影史上的不朽經典。《英雄本色》不僅獲得了第六屆香港電影金像獎的最佳影片，同時讓“暴力美學”成為了吳宇森導演的代名詞。觀眾們喜歡看吳宇森與周潤發(fā)合作的影片自有它的道理，吳宇森是富有創(chuàng)造力、想象力的電影大師，一部《英雄本色》使周潤發(fā)“小馬哥”身穿黑色長風衣、雙手持槍、嘴叼牙簽既兇狠又吊兒郎當的形象深深烙刻在觀眾心里，成為當時廣大影迷爭先恐后模仿的對象，也讓吳宇森積壓在內心的才華得到了盡情的釋放。這是一部在香港開創(chuàng)了新領域的電影，影片中的男主人公原本是我們所憎惡的黑社會人物，他們印假鈔、擾亂社會秩序，歷經種種磨難但是絕對不放棄對“情誼、尊嚴、義氣”的認真執(zhí)著，這種人物的刻畫使得小馬哥他們亦正亦邪，沒有絕對的壞人，也沒有絕對的好人，每一個都是真實的人，他們有著黑社會行為但沒有喪失人間真情。就憑著這部《英雄本色》，吳宇森導演與周潤發(fā)、狄龍、張國榮攜手詮釋了男人和男人之間的惺惺相惜、江湖義氣還有男人特有的萬丈豪情。這部電影整體的結構銜接緊密，情節(jié)動人心弦、張弛有度，讓觀眾們在笑與淚中享受視覺和聽覺的饕餮盛宴。人們喜歡看吳的電影也許就因為影片中人物刻畫得很有人情味。吳喜歡塑造陷入絕望的悲劇英雄，他努力在演員出色的演技、暴力的藝術、真摯的情感、細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡點。吳宇森導演相信他自己的判斷，他相信真實的、充滿真感情的、有人情味的東西可以打動每個人的內心，最后的英雄也應該是個真實的、有人情味兒的英雄。

（二）人物立體化

吳宇森導演的的影片即便從影片性質的角度來看比較商業(yè)化，可是依舊可以像一部真正具有藝術性的電影一樣扣人心弦、打動心靈，令觀眾百感交集陷入深深的對社會的思考。吳宇森導演影片中的人物非常有立體感，這跟我們之前見過的其他國產電影不太一樣。常見的國產電影中，角色一出場好人壞人就定性了，清楚明白而且沒有回旋的余地，好人就是讓所有觀眾心疼、喜歡，壞人就是讓所有觀眾討厭、憎惡，但是吳宇森導演的影片不一樣，每個角色沒有好人壞人之分，都是真實的飽滿的人，所以使所有觀眾都眼前一亮，而且在人物角色的塑造上也十分見功力，以直接的視覺看到的形象直接地、全面地感動觀眾是電影藝術的根本特征。吳宇森導演深諳電影語言藝術的根本，在《碟中諜2》與《英雄本色》中周潤發(fā)飾演的“小馬哥”與湯姆克魯斯飾演的亨特那深情含蓄的眼神、瀟灑帥氣的身手深深感染了觀眾，周潤發(fā)開槍的姿勢與湯姆克魯斯攀登巖石的鏡頭也顯得異常優(yōu)美，湯姆克魯斯攀登巖石時的外文歌曲配樂也使人蕩氣回腸，也凸顯了人物在影片中的特點。

作者簡介：康文惠（1993-），就讀于贛南師范大學新聞與傳播學院研究生部，研究方向：廣播電視。endprint