淺析傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響

湯莉

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲屬于中國傳統(tǒng)民族聲樂的一部分，為豐富現(xiàn)代民族聲樂提供了重要的幫助，而中國民族聲樂發(fā)展至今已有百年的歷史，在這短短的百年之中，民族聲樂扎根于中華民族傳統(tǒng)文化之中。在借鑒西方聲樂藝術(shù)精髓的同時，也傳承了中華民族的藝術(shù)特性，形成了自身的顯著特色。近年來，現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作作品出現(xiàn)了多樣性的變化，以傳統(tǒng)戲曲元素創(chuàng)作的歌曲，進(jìn)步發(fā)展詮釋了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；聲腔藝術(shù)；現(xiàn)代民族聲樂；影響

一、中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

在中國聲樂歷史的發(fā)展中，從最初的“號子”，到豐富的宮廷樂舞形式，再到出現(xiàn)宮廷中大型歌舞形式，表現(xiàn)了中國民間曲藝和戲曲的發(fā)展歷程。民族聲樂具有不同民族和不同時代的音樂特性，具有多樣的演唱形式和方法，傳統(tǒng)聲樂的表演形式主要有民歌、說唱和戲曲，這三種表演形式在長期演變過程中，形成了各自的表演方式和技巧?，F(xiàn)代民族聲樂在演唱方面受到西洋美聲唱法的熏染和中國傳統(tǒng)聲樂耳濡目染的影響，除去兩者的糟粕、汲取其精粹，構(gòu)成了現(xiàn)代民族聲樂符合科學(xué)規(guī)律審美需求互為結(jié)合的獨特演唱形式。近年來，在國內(nèi)各類比賽與藝術(shù)院校教學(xué)中出現(xiàn)的一些歌手和專業(yè)學(xué)生演唱聲音音色都比較相似的現(xiàn)象，而在專業(yè)藝術(shù)院校對現(xiàn)代民族聲樂教授的課堂上，學(xué)生們在學(xué)習(xí)民族聲樂的演唱中缺乏聲音的個性，聲音色彩單一。 因此，通過教學(xué)與實踐發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代民族聲樂不能局限于條條框框的束縛，應(yīng)多方面汲取百家之所長，提倡多種演唱風(fēng)格的創(chuàng)新，這樣才能使現(xiàn)代民族聲樂走上一條更為健康、科學(xué)并符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的發(fā)展之路。

二、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代民族聲樂相互借鑒

戲曲藝術(shù)起源比較早，戲曲藝術(shù)借鑒融合了民族樂曲、宗教音樂、宮調(diào)和唱賺等藝術(shù)形式，在中國歷史文化發(fā)展中經(jīng)久不衰并保持著活力。隨著人們生活水平的提高和對藝術(shù)百花齊放的認(rèn)可，戲劇逐漸成為中國廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，中國傳統(tǒng)戲曲中的人物主要通過生、旦、凈、丑進(jìn)行分類，表演方式來源于生活，并不斷的加工和深化，形成了規(guī)范的程式化動作。

現(xiàn)在的民族聲樂和戲曲都在發(fā)展中不斷地創(chuàng)新，在模仿中不斷進(jìn)步。中國的戲曲在表演形式上受到很多約束，使其影響力不如民族聲樂，比如在《漢樂府》里記載的都是易于在民間流行的民歌。中國的戲曲在唐朝進(jìn)入了新的發(fā)展時期，當(dāng)時，國家經(jīng)濟(jì)實力的提升為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也提升了全民的文化素養(yǎng)。隨著各種藝術(shù)形式的百花齊放和和不斷繁榮，使得民族的各種藝術(shù)元素與戲劇不斷的結(jié)合，為戲曲的不斷發(fā)展并走向成熟提供了基礎(chǔ)。到了宋朝，戲曲的發(fā)展有了質(zhì)的變化，比如雜劇《西廂記》，將中國戲曲的發(fā)展推向了新的高潮。

（二）傳承中不斷發(fā)展

現(xiàn)代民族聲樂和戲曲都是在中國民間民族音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展的，在發(fā)展過程中始終尊重中國傳統(tǒng)文化，不僅堅持了本土的民族風(fēng)格和各行當(dāng)?shù)难莩?guī)律，也吸收了眾家之所長并進(jìn)行不斷的創(chuàng)新。隨著西方音樂的不斷引入，中國戲曲在樂隊編排上采用了中西聯(lián)合的形式，這種改變提高了聽覺效果，消除了在中低音區(qū)的演奏缺陷，但并沒有改變在唱腔和板式等方面原有的傳統(tǒng)風(fēng)格。相反，現(xiàn)代民族聲樂是中西聲樂文化融合的產(chǎn)物，其產(chǎn)生的許多作品都具有創(chuàng)新性和新穎性。

現(xiàn)代民族聲樂中演員演唱的風(fēng)格主要表現(xiàn)為個人風(fēng)格，高亢優(yōu)美、富于表現(xiàn)力和聲音張力是不同歌唱家的歌唱風(fēng)格，而中國戲曲的演唱特色主要是通過群體進(jìn)行表現(xiàn)，例如京劇中的四大名旦里面的流派都是以人的名字進(jìn)行命名，在歷史的流傳中將這一演唱特點保存下來。通過對現(xiàn)代民族聲樂和戲曲進(jìn)行歷史的追溯，可以看出，中國傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展有著長遠(yuǎn)和深刻的影響，在現(xiàn)代的民族聲樂歌壇中，有著不少有戲曲功底的歌唱家和表演藝術(shù)家，通過他們的表演將戲曲中國現(xiàn)代民族聲樂相結(jié)合，不僅促進(jìn)了現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，也使得戲曲得到了傳承，在兩者的共同發(fā)展中呈現(xiàn)出繽紛多彩的變化。

三、中國傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的積極影響

（一）傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代民族聲樂的熏陶和感染

近年來，我國的流行音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了很多“中國風(fēng)”的作品，它們多以中國傳統(tǒng)音樂特有的五聲調(diào)式作為旋律脈絡(luò)，編曲上采用大量的中國民族樂器，演唱上常加入民歌與戲曲的旋律與技巧，借用中國古詩詞與傳說故事為歌曲內(nèi)容，現(xiàn)代民族音樂在創(chuàng)作中也深受傳統(tǒng)戲曲文化的給養(yǎng)，如歌曲《西廂》就采用了戲曲的演唱，作為歌曲的華彩部分成為整首歌曲的亮點所在。中國民族歌劇是從開始萌芽狀態(tài)下的秧歌劇，歷經(jīng)半個多世紀(jì)的發(fā)展，依靠傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的支持而發(fā)展起來的，尤其是對中國傳統(tǒng)戲曲元素的借鑒，使創(chuàng)作有了豐富的題材和廣闊的創(chuàng)作空間。

（二）民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲表演方式的融合

首先是舞臺藝術(shù)的聲情并茂，音樂作為藝術(shù)的一個門類，是創(chuàng)作者與聽眾之間的感情交流媒介。中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，都具有獨樹一幟的文化底蘊與情感表現(xiàn)方式，在一些融合了戲曲風(fēng)格的民族聲樂作品中，我們不難看出兩者相結(jié)合的獨特表現(xiàn)形式。其次是舞臺表演的神形兼?zhèn)洌瑧蚯囆g(shù)是結(jié)合聲音演唱與形體表演相結(jié)合的舞臺藝術(shù)。戲曲演唱要求“情動于中，必行于氣，氣與意隨，行與氣隨，聲與形隨”等理論。對于民族聲樂的演唱，要通過人聲表現(xiàn)人性，使得抒發(fā)人情成為演唱的重點。在中國傳統(tǒng)戲曲表演中講求“手、眼、身、法、步”等方面的要求模式，這些模式使得舞臺表演更加規(guī)范化。這些程式化動作，模式化表演也對現(xiàn)代民族聲樂的表演產(chǎn)生了影響。

（三）民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)演唱方法的融合性

在演唱的要求方面，傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)和民族聲樂都以字正腔圓和氣沉丹田作為發(fā)聲和呼吸的要求，在以情帶聲的同時，還必須咬字歸韻、聲情并茂和吐字收聲。在共鳴和潤腔方面，傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)和民族聲樂的融合點，主要在于兩者均要求以字行腔和以聲圓字，確保字領(lǐng)腔行的同時字領(lǐng)聲行。傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)和民族聲樂對于聲音和字的結(jié)合及轉(zhuǎn)化成唱腔表現(xiàn)出來的過程要求極為嚴(yán)格，聲腔的巧妙融合同時，也是對民族語言進(jìn)行正確處理的重要手段。傳統(tǒng)戲曲的聲腔和民族聲樂均屬于民族風(fēng)格，在追求音色和音質(zhì)的優(yōu)美與明亮方面具有一致性，尤其要求感情和表達(dá)方式自然直接。從唱腔的呈現(xiàn)方式角度而言，傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)和民族聲樂的演唱方式均具有民族說唱的特點。

（四）民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的融合性

按照民族聲樂的創(chuàng)作習(xí)慣，聲樂較注重作品內(nèi)涵，而傳統(tǒng)戲曲聲腔則較注重情節(jié)的連貫性和對人物的刻畫。因此，民族聲樂以演唱為主要表現(xiàn)方式，傳統(tǒng)戲曲聲腔則更注重表演。民族聲樂強(qiáng)調(diào)在內(nèi)容表達(dá)方面融入美感，注重唱腔的優(yōu)美性和音符發(fā)聲的質(zhì)感，而傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)則比較注重程式化的情節(jié)表現(xiàn)，唱、念、做、打及對音樂的要求均是為了表現(xiàn)內(nèi)容及在不同的場景中表現(xiàn)不同角色的情感和行為。在內(nèi)容的融合方面，傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)和民族聲樂均能以同一個故事情節(jié)為基礎(chǔ)進(jìn)行改編。由于傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)和民族聲樂均以不同地區(qū)的民俗風(fēng)情和故事等為選材的基礎(chǔ)，所以盡管兩者在表達(dá)方面?zhèn)戎攸c不一樣，但在對情節(jié)的表達(dá)和演繹、對情感的抒發(fā)和表現(xiàn)等方面，具有統(tǒng)一性。

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