長(zhǎng)安望斷絲綢路 今聽古道漾簫笙—評(píng)《絲路追夢(mèng)》

叢密雨

《絲路追夢(mèng)》以多媒體劇場(chǎng)的形式，將古典交響音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代多媒體藝術(shù)相結(jié)合，在多媒體影像多角度投影、光影變幻等先進(jìn)手法的配合下，將人們的思緒帶回到那段距今已有兩千多年歷史的神秘地域中。在作品中，多媒體影像利用忽明忽淡的色彩、若虛若實(shí)的畫面，從技術(shù)和舞美方面配合著音樂的起伏變化而與之交相呼應(yīng)，既具象了音樂，又為音樂增添了無盡的想象空間。

多媒體交響劇場(chǎng)作品《絲路追夢(mèng)》由上海音樂學(xué)院五位作曲家共同創(chuàng)作，這部堪稱“亦真亦幻、動(dòng)人心弦”的作品在近一年來，多次演出于西安和上海兩地，參演了全國(guó)多個(gè)重要的藝術(shù)節(jié)，而這次，“她”又不負(fù)萬眾期待，一舉在“2017年上海市舞臺(tái)藝術(shù)作品評(píng)選活動(dòng)”大型作品組中拔得頭籌。

《絲路追夢(mèng)》共分《序曲》《隨想曲》《狂想曲》《幻想曲》和《暢想曲》五個(gè)樂章，以多媒體劇場(chǎng)的形式將古典交響音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代多媒體藝術(shù)相結(jié)合，在多媒體影像多角度投影、光影變幻等先進(jìn)手法的配合下，將人們的思緒帶回到那段距今已有兩千多年歷史的神秘地域中。在作品中，多媒體影像利用忽明忽淡的色彩、若虛若實(shí)的畫面，從技術(shù)和舞美方面配合著音樂的起伏變化而與之交相呼應(yīng)，既具象了音樂，又為音樂增添了無盡的想象空間。作品的五個(gè)樂章分別由周湘林、葉國(guó)輝、張旭儒、趙光、尹明五作曲，五位作曲家以陸上絲綢之路為寫作藍(lán)圖，從絲綢之路的起點(diǎn)長(zhǎng)安出發(fā)，分別行進(jìn)至中、西、南三線后又回到故地。而各樂章所相對(duì)應(yīng)的多媒體設(shè)計(jì)分別由來自上海音樂學(xué)院數(shù)字媒體學(xué)院（籌）的魯軼、劉威、唐銘、畢盈盈和代曉蓉教授擔(dān)任。就如葉國(guó)輝所說，“我們五個(gè)人，對(duì)彼此非常了解，創(chuàng)作起來很有默契。”這部作品的各個(gè)樂章雖出自不同作曲家之手，但在快慢、強(qiáng)弱、張弛等方面的對(duì)比性上都作以均衡布局，發(fā)展猶如行云流水般，為了使音樂有更大的想象空間，作曲家們索性放棄了各樂章的標(biāo)題而以其體裁來命名，一氣呵成，樂章之間相得益彰具有極大的整體性。而在此流暢的基礎(chǔ)上這五個(gè)樂章又都各具特色，作曲家以各自獨(dú)具魅力的寫作特點(diǎn)與筆墨譜寫著對(duì)絲路文明的情懷與感悟。

周湘林說：“絲綢之路上的民族民間音樂資源色彩斑斕，充滿著生命力。取之不盡，用之不竭?！庇伤鶆?chuàng)作的第一樂章《序曲》分為三個(gè)段落，第一段落主要由兩個(gè)性格迥異的主題在反復(fù)對(duì)比進(jìn)行中構(gòu)成。音樂首先在夢(mèng)境般的音響中開始，大提琴與低音提琴的持續(xù)長(zhǎng)音為夢(mèng)境鋪設(shè)出了神秘的色彩基礎(chǔ)，與之交相呼應(yīng)的是小提琴微弱的泛音，飄渺的音響將人們的思緒牽至遠(yuǎn)方，在豎琴、顫音琴和鐘琴所構(gòu)成的雅樂音調(diào)中，音型的不斷出現(xiàn)交織著木管組漸漸加厚的和聲層，空靈之余猶如天邊漸漸明起的亮光，小號(hào)聲部的出現(xiàn)仿佛一縷金色，透過薄霧穿射而來，一座古老的城被喚醒。隨著不斷地漸強(qiáng)和推進(jìn)，彌漫著的云霧被逐漸打開，圓號(hào)和小提琴交替奏出宏大的第一主題。

與之同時(shí)映在我們眼前的是多媒體屏幕上那座古老的長(zhǎng)安門，這里是絲綢之路的起點(diǎn)——長(zhǎng)安，多少商客聚集于此，或?yàn)槲鱽砩炭偷慕灰字兀驗(yàn)闁|去商客的補(bǔ)給之所，木管組和銅管組將交替的節(jié)奏音型逐步推高，引入由木管和弦樂組成的長(zhǎng)線條旋律，并在此旋律上衍展出第二主題。該主題與第一主題在性格上形成對(duì)比，在反復(fù)一次后經(jīng)變化進(jìn)入中段。歡快而熱烈的中段營(yíng)造出市井的繁榮景象，主題在不斷的推進(jìn)中將情緒高漲，大量的二度疊置和充滿舞蹈性的節(jié)奏型將一幅異域畫面栩栩如生地呈現(xiàn)于我們面前。當(dāng)音響歸于平靜后進(jìn)入第三段，仿佛落日的余暉灑在安靜的城中，一片祥和。由大提琴奏出的抒情主題在多次轉(zhuǎn)調(diào)中盤旋上升，一氣呵成進(jìn)入全曲的主題再現(xiàn)，與第一段落形成呼應(yīng)，最后小提琴的泛音再次出現(xiàn)，與豎琴一同奏出引子，多媒體屏幕上的長(zhǎng)安門再次被霧氣所籠罩，恢復(fù)夢(mèng)境般的神秘。

《絲路追夢(mèng)》演出現(xiàn)場(chǎng)（圖片提供：上海音樂學(xué)院）

離開長(zhǎng)安，我們將跟隨葉國(guó)輝的《隨想曲》前行至中亞，整個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)為三部五部曲式，豎琴延續(xù)了《序曲》結(jié)尾的夢(mèng)幻氛圍，在多利亞調(diào)式上奏出飄逸的音型，隨后引出由雙簧管奏出的樂章主題，這一主題建立在愛奧利亞調(diào)式上，與豎琴的多利亞調(diào)式重疊的混合使用，為旋律及和聲鋪上了一絲飄忽不定的奇異色彩。由弦樂組引出的快速而流暢音型為整個(gè)樂章的性格定下了基調(diào)，打擊樂器的使用為音響增加了華麗而俏皮的效果，復(fù)調(diào)式的織體寫作手法使音樂在延綿不斷的變化中得到了統(tǒng)一，當(dāng)我們熟悉的《波羅維茨舞曲》終于響起，在優(yōu)美與祥和中，我們仿佛置身于亞細(xì)亞草原上，伴隨著多媒體屏幕上變換著的圖案看到了閃爍的星空。

《狂想曲》始于靜，點(diǎn)描式的音響在低音提琴構(gòu)成的持續(xù)低音和小提琴與長(zhǎng)笛構(gòu)成的二度關(guān)系高音中逐漸蔓延開來，在零星的打擊樂中，大提琴的撥奏和低音單簧管的“淺唱低吟”為我們營(yíng)造出一幅“漠漠沙堤煙，堤西雉子斑”的蒼涼畫面。這種欲動(dòng)而先靜的寫意，是生于西北的張旭儒對(duì)這片土地獨(dú)特的理解，他比任何人都更熟悉這里，這里的風(fēng)沙、這里的荒漠，還有這里那不止于桀驁不馴的豪情。

接著，小軍鼓進(jìn)入密集而冗長(zhǎng)的節(jié)奏型，張旭儒說：“我要營(yíng)造出一種不斷匯聚的感覺，因?yàn)楣艜r(shí)這條商道并不好走，出了驛站就是荒無人煙的戈壁和沙漠，難免遇到土匪，人們只有聚集在一起才好前行?！?木管組的各聲部以不同的時(shí)間點(diǎn)出現(xiàn)，在不同的音高上做顫音疊加，與之同時(shí)，弦樂組的織體層也在不斷地加厚，就好像是各路商人、車馬不斷聚集在一起，越來越多，直至隨著步步逼緊的速度和漸強(qiáng)的力度將音樂推至主題出現(xiàn)。主題出現(xiàn)在大提琴聲部，運(yùn)用了哈密木卡姆的音樂素材并對(duì)其發(fā)展，之后，在中提琴聲部又出現(xiàn)一個(gè)旋律線與之并行，該旋律運(yùn)用了龜茲木卡姆的音樂素材，兩個(gè)聲部在發(fā)展上形成了復(fù)調(diào)式對(duì)比。此時(shí)，在阿拉伯鼓、康加鼓和邦戈鼓歡快的節(jié)奏中，我們已跟隨著音樂的腳步遠(yuǎn)離敦煌，弦樂聲部運(yùn)用了敘利亞穆斯林朝覲后的音樂素材，歡快的節(jié)奏與圣詠般的音響穿插而行，使我們恍然交錯(cuò)在中東與歐洲大地之間，在長(zhǎng)號(hào)和大號(hào)以及大提琴所構(gòu)成的“號(hào)角音調(diào)”中，伴隨著持續(xù)的同音反復(fù)所有聲部漸漸弱去，或是恍惚、或是思索；像是歸來，又是遠(yuǎn)去。

由趙光作曲的第四樂章《幻想曲》在神秘靜謐中開始，整曲夢(mèng)幻而流暢，以抽象的線性手法做純音樂展開。作曲家說：“是那種悠遠(yuǎn)的感覺抓住了我，就如印度的歷史一般?！?他獨(dú)具匠心將錫紙放置在鋼琴的琴弦上，來模仿西塔琴的聲音，但由于放置錫紙后，導(dǎo)致鋼琴的延音踏板效果不是很好，于是在鋼琴演奏的同時(shí)，加入弦樂同奏并要求不做揉弦處理，在G、F兩音的不斷繚繞中，引入單簧管優(yōu)美的主題。第二段在如流水一般的主題中逐漸蔓延開來，將我們的思緒帶去了恒河岸邊，并插入具有舞蹈性優(yōu)美的旋律段與之形成對(duì)比，在古典的對(duì)稱結(jié)構(gòu)中回到流水般的主題，將蔓延的主題旋律逐漸高漲到直至消失，又再次回到靜謐的畫面。

《暢想曲》音樂聲起，鐘鼓齊鳴，五聲化的主題在恍惚間將我們帶回至故地長(zhǎng)安，隨著力度的逐步推強(qiáng)，在圓號(hào)聲部充滿希望的音調(diào)中，我們看到多媒體屏幕上漸漸升起的旭日，照耀著無際的沙漠，在滿載的歷史下，輝煌的音響揭開了這片土地神秘的面紗。作為《絲路追夢(mèng)》最后一個(gè)樂章，作曲家在這里用縮影的手法將樂章“憶往昔，看今朝，展未來”的主旨表達(dá)出來，利用爐火純青的配器手法和寫作手段將前幾樂章出現(xiàn)的具有特征性的因素進(jìn)行整合并發(fā)展，紛繁的復(fù)調(diào)織體和手鼓拍擊均在這一樂章得到了最終的融匯?！督z路追夢(mèng)》是中華民族的“中國(guó)夢(mèng)”，幾千年來，外來文化在這里共存。在音樂織體上，作曲家用蒙太奇式的寫作手法將音塊對(duì)置，不停地對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行切換，最終，在萬變的星象中，戰(zhàn)馬卷塵而來，奔向充滿希望的未來，多媒體大屏被紅色的霞光所籠罩，長(zhǎng)安門再次出現(xiàn)在我們眼前。與彼時(shí)不同，她帶著歷史、帶著文明而來；帶著自信、帶著希望而來。

在整場(chǎng)約一小時(shí)的演出中，這一樂章占了近四分之一的時(shí)長(zhǎng)比例，縱觀《絲路追夢(mèng)》整曲，音樂畫面感十足，五個(gè)樂章從結(jié)構(gòu)力度上講依次為“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱、強(qiáng)”，作曲家們以良好的均衡關(guān)系及默契的配合來協(xié)調(diào)寫作各個(gè)篇章，首尾兩個(gè)樂章所占的比重突出了這部作品“天下大同”的創(chuàng)作主題。彭志敏教授在文章“順大勢(shì)、寫大事、為大眾——聆聽《絲路追夢(mèng)》五曲有感兼與音樂創(chuàng)作有關(guān)的一些問題”中，對(duì)這部作品給予了高度評(píng)價(jià)，稱作曲家們終于愿意走出來，“放下學(xué)院派的身段……用自己的藝術(shù)語言，去描繪時(shí)代大事……寫成好聽的音樂并以此告訴有著復(fù)興中國(guó)夢(mèng)的大眾。”還稱，“就……寫法而言，作為上海音樂學(xué)院的新音樂大腕兒，是沒有任何技術(shù)困難的；難的，是他們?cè)敢膺@樣寫。”五部作品簡(jiǎn)約但并不簡(jiǎn)單，音樂材料集中，寫作手法嫻熟，語言獨(dú)具個(gè)性。

這部作品從2016年9月20日“第三屆絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)” 在西安首演后到如今已有一年時(shí)間，在這一年不斷的演出、磨練、整合中，無論從演出形式還是作品本身，都有了一定的調(diào)整，也都在更趨于成熟。在9月25日上海交響樂團(tuán)音樂廳的演出中，去掉多媒體而上演了純音樂會(huì)版，人們可以閉上眼睛聆聽作曲家在絲綢之路上為我們繪出的“活地圖”。不可否認(rèn)，多媒體技術(shù)的加入是這部作品的一個(gè)亮點(diǎn)所在，觀眾更加容易地“聽懂”了交響樂，那么為什么要改變這一形式呢？誠(chéng)然，多媒體技術(shù)的應(yīng)用為音樂本體加入了更多的活力和新鮮感，多媒體設(shè)計(jì)總監(jiān)代曉蓉在采訪中這樣說道：“我們承擔(dān)著音樂情感和敘事性的外化任務(wù)，一方面要避免圖解化，另一方面又不能過于抽象，力圖使影像做到和音樂進(jìn)行對(duì)話、并行、對(duì)位。由于時(shí)間和成本的限制，絕大部分畫面來自我們的原創(chuàng)拍攝和手繪素材，小部分采用了對(duì)網(wǎng)絡(luò)圖片進(jìn)行加工處理，在這部作品中，還有進(jìn)一步提高和完善的空間?！钡拇_，作為一種新興的藝術(shù)融合形式，這里面還有很多路值得我們?nèi)ヌ剿鳎嗝襟w與交響樂二者之間的關(guān)系，筆者個(gè)人認(rèn)為不應(yīng)該以主次或主屬的方式而存在，而是一種可以在互動(dòng)中找到共識(shí)點(diǎn)而達(dá)到“新高度”的“新媒體藝術(shù)”。從代曉蓉教授的言語中，也可看出對(duì)設(shè)計(jì)成果的心感不足，但這僅僅才是開始，近年來越來越多的藝術(shù)家開始尋求跨界與共存，在不斷地實(shí)踐與積累中，藝術(shù)家們總會(huì)找到解決之道而創(chuàng)作出更為扣人心弦的“交響劇場(chǎng)”。

羅曼·羅蘭有言：“藝術(shù)的歷史最大的公用是使它接近一個(gè)時(shí)代的靈魂，從而使它能觸及情感的源泉?！痹谥腥A文明的復(fù)興和時(shí)代的催化下，無疑而論這部作品是成功的，中國(guó)的交響樂在共求融合的發(fā)展道路上又向前走了一步，面對(duì)如此厚重的歷史，我們心生感動(dòng)，也將拭目以待。