MIDI制作技術(shù)在舞蹈創(chuàng)編中的作用

李卓然 （桂林師范高等?？茖W(xué)校音樂系 541001 ）

舞蹈是音樂的起源之一，并催生了完整形態(tài)的音樂。音樂則在為舞蹈服務(wù)的過程中得以充實，成為舞蹈的靈魂，甚至是舞蹈的一個源頭。前沿的音樂形式不僅可以助推舞蹈音樂的發(fā)展，而且能夠豐富舞蹈的內(nèi)容。為了充分發(fā)揮舞蹈音樂的作用，編創(chuàng)者探索的步伐一直沒有停止過。MIDI制作技術(shù)與舞蹈結(jié)緣是音樂藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，也是舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)實選擇。國內(nèi)一些舞蹈音樂編創(chuàng)者已經(jīng)做了有益的嘗試。

音樂起源于勞動，并隨著勞動形式的多元化發(fā)展而發(fā)展，其中舞蹈的作用舉足輕重。生產(chǎn)力水平提高后，人類不再滿足于簡單的生存，開始擴(kuò)大勞動范圍，用富于節(jié)奏和律動的肢體語言來傳達(dá)各種信息，進(jìn)行宗教祭祀活動，希望生活得更好。于是最原始的藝術(shù)形態(tài)——舞蹈產(chǎn)生了。

完整形態(tài)的音樂可以獨立于舞蹈，而舞蹈自始至終離不開音樂。音樂是舞蹈的靈魂，甚至是舞蹈的一個源頭。因為舞蹈的內(nèi)涵需要音樂才能完整地表述清楚，舞蹈家還可以從音樂中獲得舞蹈形象。所謂“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”（唱歌不能盡興，不知不覺手舞足蹈起來），證實音樂引發(fā)舞蹈古已有之。楊麗萍等當(dāng)代中外舞蹈藝術(shù)家通過舞蹈表演的節(jié)奏與張力來表現(xiàn)電腦音樂的魅力，說明前沿的音樂形式不僅可以助推舞蹈音樂的發(fā)展，而且能夠豐富舞蹈的內(nèi)容。

舞蹈音樂作為一種古老的藝術(shù)門類，它的探索步伐一直沒有停止過，只是或快或慢而已。為了充分發(fā)揮舞蹈音樂服務(wù)于舞蹈表演的作用，舞蹈音樂編創(chuàng)者首先在配器上煞費苦心。因此，MIDI制作技術(shù)與舞蹈結(jié)緣是音樂藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，也是舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)實選擇。

隨著MIDI制作技術(shù)的發(fā)展，利用其進(jìn)行音樂編創(chuàng)已經(jīng)成為這一領(lǐng)域的主流。舞蹈音樂作為音樂的一個組成部分，自然不可能置身其外。國內(nèi)一些舞蹈音樂編創(chuàng)者已經(jīng)做了有益的嘗試，從精選配器、編配旋律、設(shè)置聲場效果等方面總結(jié)出MIDI在民族音樂編創(chuàng)中的應(yīng)用技巧。獲得省級民族舞蹈音樂作品獎的壯族舞蹈《噸派》的舞蹈音樂比較典型，本文即以它為例證加以表述。

不同的民族舞蹈反映不同的民族心理特點、民族風(fēng)俗習(xí)慣、民族審美情趣，編創(chuàng)民族舞蹈音樂要根據(jù)其特征來配器，力求個性化。

清澈的小河流水淙淙，一群壯族小姑娘在河邊用本民族傳統(tǒng)的印染方式捶打和漂洗布料歡快勞作，是《噸派》的基本情節(jié)。在音樂配器中，竹笛、古箏、二胡等民族樂器擔(dān)綱，壯族特有的傳統(tǒng)樂器銅鼓充當(dāng)節(jié)奏樂器，旋律的點綴則由豎琴、長號、圓號、雙簧管和弦樂等西洋樂器負(fù)責(zé)。每種樂器都有各自的發(fā)音特點，所以編創(chuàng)者用鍵盤輸入音符時進(jìn)行了技巧上的處理。弦樂的連音、分弓、斷弓，以舞蹈的節(jié)奏為依據(jù)。根據(jù)長號的發(fā)音特點，不同的音高留出移動把位的時間間隔。豎琴、雙簧管的樂句間有清晰的換氣。捶布、漂洗，水聲鳥鳴，姑娘的歡叫……各種音效都借助合成器彈奏的效果音做了刮奏、延時、漸強(qiáng)漸弱的處理。

MIDI音樂可調(diào)整的特質(zhì)被該舞蹈音樂成功地運用。整首舞曲從速度、力度，到音色包絡(luò)的顫音、滑音等，都進(jìn)行了精確的調(diào)理，細(xì)致入微。壯族小姑娘的歡悅，山村環(huán)境的優(yōu)美，勞動場景的熱鬧，通過恰到好處的音樂配器得到了彰顯。

MIDI制作技術(shù)中除音源之外，音效同樣被舞蹈音樂吸納，其動因是摹仿自然界的聲響，如電閃雷鳴和飛禽走獸發(fā)出的聲音，因為其音色、效果之逼真是任何常規(guī)樂器所無法比擬的。上世紀(jì)90年代，電子音效就開始在舞蹈音樂中嶄露頭角。只是由于當(dāng)時電子技術(shù)的缺陷，摹仿出的聲音缺乏真實感，未能廣泛推進(jìn)。現(xiàn)在電子科技日臻成熟，電子音效的摹仿功能日臻完善，許多舞蹈音樂描述這類聲響一般都首選它。2005年底，第五屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞比賽在貴州舉行。這是全國性舞蹈專業(yè)的一個最高賽事。舞蹈音樂運用了電子音效的作品共有14部，占比21%。例如作品29號哈尼族舞蹈《苦蕎苦，苦蕎甜》的舞蹈音樂開頭用電子音效模擬篩谷子的沙沙聲，30號作品藏族舞蹈《溜溜的云》的舞蹈音樂開頭用了馬蹄飛奔的音效，32號作品蒙古族舞蹈《我心飛翔》的舞蹈音樂開頭用了鷹的啼叫的音效，等等。

舞蹈音樂的剪輯過去通常是指樂曲和樂段，音響來源則不外乎兩個途徑，即電子音效和錄制的、現(xiàn)場采集到的真實音效，音響剪接并不多見。《噸派》的舞蹈音樂后部是一個特例。這個部分采用了大量的古代戰(zhàn)爭刀劍碰撞的音效，還雜夾著馬嘶人喊等，現(xiàn)場感很強(qiáng)。專家分析說，如此逼真的音效聽上去不會是電子音效制作，更不會當(dāng)真模擬一場戰(zhàn)事進(jìn)行現(xiàn)場錄音——成本太高了，不劃算呀！只能是音響剪輯！這類音效在古裝影視戰(zhàn)爭片中極易搜求。把它們收集過來精剪細(xì)接，為我所用，省錢省力省時，何樂而不為？

這種物美價廉的音響來源肯定不少，拿來主義盡可施行。從CD碟到DVD大片，從自然音響到網(wǎng)絡(luò)音樂，但凡可以發(fā)出和記錄聲音的，都是舞蹈音樂組合的元素材料。打破舞蹈音樂音效來源單一的格局，朝著多元化的方向發(fā)展，將被越來越多的舞蹈音樂編創(chuàng)者所認(rèn)同。 MIDI制作技術(shù)中剪輯技術(shù)的使用，為此提高了相當(dāng)大的支持。

最后是聲場的設(shè)置。傳統(tǒng)樂隊依據(jù)樂器的的音色、音量等特征，在舞臺上按一定的位置排列樂器，可資MIDI音樂制作借鑒，即通過人工調(diào)制形成虛擬環(huán)境中的空間聲場?！秶嵟伞返囊魳坊旌鲜褂弥竦?、古箏、二胡等民族樂器和豎琴、長號、圓號、弦樂等西洋樂器，通過音色、音量、聲像和效果器做不同效果處理，突出音響的清晰和均衡，模擬出一個真實的空間。

MIDI的出現(xiàn)對舞蹈音樂編創(chuàng)者是一大福音。因為它使創(chuàng)作和編曲的成本大幅度降低。無需龐大樂隊的演奏，在任何地方都可以把作品完成，配上器，不必進(jìn)錄音棚將個聲部逐一錄入，僅用工作室的電腦或鍵盤把存儲在序列器里的所有的聲音軌道輸入錄音機(jī)即可。也就是說，一整臺電視文藝晚會的作曲、配器、錄音，有一個音樂編導(dǎo)和一個錄音師就能搞定。國內(nèi)一些舞蹈音樂編創(chuàng)者已經(jīng)做了有益的嘗試，從精選配器、編配旋律、設(shè)置聲場效果等方面總結(jié)出MIDI在民族音樂編創(chuàng)中的應(yīng)用技巧。本文中的個案切實可行，實踐了舞蹈音樂運用MIDI技術(shù)進(jìn)行編創(chuàng)的全過程，充分展示了MIDI在舞蹈音樂中的獨特優(yōu)勢。