試析普朗克合唱作品《木履之歌》的曲式結(jié)構(gòu)與排演方法

魏 征

（西安音樂(lè)學(xué)院，陜西 西安 710061）

一、普朗克其人其作

弗朗西斯·普朗克，是二十世紀(jì)法國(guó)著名的鋼琴家與作曲家，1899年1月7日出生于巴黎。他的父親艾密勒·普朗克是化學(xué)制藥工廠的負(fù)責(zé)人、也是一位虔誠(chéng)的天母親珍妮·羅耶，是一位優(yōu)秀的鋼琴家，熱愛(ài)文學(xué)及藝術(shù)；普朗克從小由母親啟蒙開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)跟隨鋼琴家韋涅斯學(xué)習(xí)。在這段期間，韋涅斯不僅教他鋼琴、音樂(lè)理論、作曲技巧、音樂(lè)文學(xué)等，還為他引薦當(dāng)時(shí)著名的當(dāng)時(shí)著名的音樂(lè)家薩蒂與歐瑞克，讓普朗克在音樂(lè)的創(chuàng)作上增添了許多靈感與想法。1917年普朗克受到薩蒂芭蕾舞劇《游行》（Parade）的震撼，創(chuàng)作了一首室內(nèi)樂(lè)作品《黑人狂想曲》（Rapsodie négre）來(lái)表示對(duì)薩蒂的崇敬。這首曲子充滿著不協(xié)和的音響效果，首演時(shí)，還讓原本擔(dān)任男中音的歌手臨陣脫逃，迫使普朗克自己必須上臺(tái)演出，可見(jiàn)這作品的奇特。同年九月，普朗克也以這首曲子參加巴黎音樂(lè)學(xué)校的甄選，結(jié)果被音樂(lè)院的作曲老師維達(dá)批評(píng)為荒唐、可笑，令他無(wú)法順利入學(xué)，使得普朗克一直無(wú)法得到正規(guī)的音樂(lè)教育。不過(guò)，也正因?yàn)槿绱耍绽士耸冀K能保有他自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

在第一次大戰(zhàn)前，普朗克的身份開(kāi)始發(fā)生變化。當(dāng)時(shí)，法國(guó)作曲家薩蒂與一群志同道合的作曲家組成一個(gè)小團(tuán)體，稱為“新青年”（Les Nouveau Jeunes）。剛開(kāi)始只有奧里克、迪雷和奧涅格，后來(lái)普朗克、泰勒菲爾與米約陸續(xù)加入。由于薩蒂樸素、簡(jiǎn)約的音樂(lè)風(fēng)格，以及使用諷刺性題材的創(chuàng)作手法深刻影響這些作曲家，使得他們喜歡在音樂(lè)中加入通俗質(zhì)樸的元素，于是這股風(fēng)潮在二十世紀(jì)初的法國(guó)激起一陣旋風(fēng)。1920年樂(lè)評(píng)家亨利·柯雷在音樂(lè)評(píng)論上發(fā)表了一篇文章，標(biāo)題名為《俄國(guó)五人團(tuán)、法國(guó)六人團(tuán)與薩蒂》。于是“法國(guó)六人組”的稱號(hào)，便開(kāi)始流傳?！胺▏?guó)六人團(tuán)”以薩蒂為精神領(lǐng)袖，受到第一次世界大戰(zhàn)后文藝思潮的影響，打著“反德國(guó)音樂(lè)、反浪漫主義、反印象派音樂(lè)”的口號(hào)，以單純、簡(jiǎn)明的風(fēng)格為創(chuàng)作理念寫作，產(chǎn)生了一批具有鮮明特色的音樂(lè)佳作。

1930年普朗克開(kāi)始將作曲重心轉(zhuǎn)移到聲樂(lè)和合唱作品，原因有兩個(gè)：其一是因?yàn)樗膬簳r(shí)玩伴林洛希爾的過(guò)世，喚醒了他對(duì)文學(xué)藝術(shù)上的情感，所以特別偏向使用詩(shī)人的作品來(lái)創(chuàng)作。例如：1930年創(chuàng)作的男中音與室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的世俗清唱?jiǎng)　都倜嫖钑?huì)》（Le bal masque），1931年的《四首詩(shī)》（Quatre Poèmes），1934年的《四首兒童歌曲》（Quatre Chansons pour enfant）等。其二是因?yàn)榕c男中音貝納克（Pierre Bernac，1899-1979）的認(rèn)識(shí)與合作。1934-1959年他與貝納克開(kāi)始長(zhǎng)達(dá)25年的歐洲巡回演出，普朗克為他量身訂做了近百首的藝術(shù)歌曲。例如：《燃燒的鏡子》（Mirroirs br·lants，1938）、《和平的祈禱》（Priez pour paix，1938）、《蒙帕納斯》（Montparnasse，1945）等。

本文所分析的這部作品，是浦朗克于1945-1946年二次世界大戰(zhàn)期間，到法國(guó)鄉(xiāng)村地區(qū)隱居時(shí)的創(chuàng)作，題獻(xiàn)給他親愛(ài)的朋友亨利·斯卡利普。通過(guò)這部無(wú)伴奏混聲作品，不難看出浦朗克當(dāng)時(shí)對(duì)于尋求心靈與生活上平靜的渴望。這部作品共有八首短小的曲子，分別是：第一首《Margoton va t’a l’iau》（井邊的瑪格頓）、第二首《La belle se sied au pied de la tour》（坐在高塔邊的少女 ）、第三首《Pilons l’orge》（揚(yáng)麥）、第四首《Clic！clac！dansez sabots》（木履之舞）、第五首《C’est la petit’fill’du prince》（國(guó)王的小女兒）、第六首《La belle si nous étions》（若有美人）、第七首《Ah！mon beau laboureur》（我好心的園?。约暗诎耸住禠es Tisserands》（織布的人）。下面，筆者以其中的第四首為例，進(jìn)行分析論述。

二、本體分析與指揮闡釋

第四首《Clic！clac！dansez sabots》（木履之舞）是男中音獨(dú)唱與男聲三部合唱的作品，共有八段。調(diào)性為e小調(diào)，8/6拍，共有130小節(jié)，速度標(biāo)示為138，各聲部音域?yàn)椋耗兄幸舄?dú)唱c-c1；男高音：升d-e1；男中音：c-e1；男低音：E-a，表情術(shù)語(yǔ)是Rondement（敏捷、迅速），歌詞內(nèi)容主要是在描述男孩們希望能得到女孩們父親的同意，讓他（她）們一起來(lái)跳舞。

（一）本體分析

這是一首節(jié)奏輕快的舞曲，由主題及副歌兩部分組成，而且依據(jù)說(shuō)話者角色的不同有所改變。在主題部分可分為A、B兩段：A段是代表男孩、B段是代表父親。最具特色的部分是其副歌演唱部分。以下筆者就以副歌部分來(lái)進(jìn)行分析：

這首歌曲由副歌開(kāi)始，它的旋律是由4+4的前后兩樂(lè)句組成，屬音開(kāi)始級(jí)進(jìn)進(jìn)行，所有的音都圍繞在屬音周圍，好像繞著圈圈在跳舞一般。它的歌詞是：“Clic！clac！dansez sabots”（喀哩！喀啦！木履之舞）、“et qu’éclatent les pipeaux”（還有那響亮的木笛吹奏）。

第一次的副歌（1-8小節(jié)）：主旋律在男中音以級(jí)進(jìn)為主，男低音使用附點(diǎn)四分音符作為頑固節(jié)奏，四音的音型為一組以e-升f-g-升f，e-d-c-B，與主旋律作對(duì)應(yīng)。這里的男低音歌詞只有“Clic！clac！”兩個(gè)字，是表示木鞋所發(fā)出的聲響，以這種規(guī)律的節(jié)奏開(kāi)啟舞曲音樂(lè)。唱的時(shí)候要注意，因?yàn)椤癈lic”與“Clac”兩個(gè)字的發(fā)音，都是由兩個(gè)子音k、l開(kāi)始，子音都要清楚，而且要迅速地通過(guò)，唱到元音i或a，不要讓子音停留太久，以免將速度拖慢，音樂(lè)無(wú)法前進(jìn)。

第二次的副歌（15-18小節(jié)）主旋律在男高音，男中音以下方平行三度的音程與它對(duì)應(yīng)，男低音則以主音開(kāi)始，使用下行分散的IV級(jí)和弦來(lái)持續(xù)節(jié)奏的律動(dòng)。這里和聲回應(yīng)的感覺(jué)只是在說(shuō)明事情，語(yǔ)氣上比較沒(méi)有特殊的情緒。第五次與第九次的副歌也是使用相同手法。

第三次與第四次的副歌（29-30小節(jié)）主旋律仍在男高音，男低音在它的下方以平行三度來(lái)進(jìn)行；男中音則以八度上行大跳的音程，再下行大跳十度返回。這種大跳的音程在男高音與男低音之間形成聲部的交錯(cuò)，讓人感覺(jué)男孩們是想要用特別舞步的表現(xiàn)，來(lái)贏得女孩們父親的贊賞，同意讓女孩們與他們共舞。這里大跳的音程，特別難唱：上行跳進(jìn)的八度音程一定要在第一個(gè)低音時(shí)就要先準(zhǔn)備好第二個(gè)高音，讓高低音的位置都能保持在相同的高度；而下行跳進(jìn)的十度音程更要小心，發(fā)音位置不僅要繼續(xù)維持在前一個(gè)高音的地方，身體力氣的支撐更是不容忽視。這里唱的感覺(jué)就如同走路一般，先用力地跨大一步再緩和地走小的一步，音樂(lè)持續(xù)地在往前進(jìn)行。所以，一定要在唱之前先想好下一個(gè)音的音高，而且高音“clac”的地方，要小聲用力，以免破壞音樂(lè)的線條。第六次與第七次使用與第三、四段相同手法，還是一樣在表達(dá)請(qǐng)求的氛圍中。男孩們?nèi)匀皇菍?duì)自己感到很有信心，相信他們一定可以好好照顧女孩。此后的音樂(lè)進(jìn)行與之前的副歌演唱基本相同，在此不再贅述。

（二）指揮詮釋

該曲旋律部分的指揮，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)內(nèi)容：

第一，A段的旋律有三句，每句兩小節(jié)，共有六小節(jié)，第一句與第二句是主要敘述句，第三句是重復(fù)第二句，所以第三句的感覺(jué)就像是回音，要將它唱得小聲一點(diǎn)。

第二，B段旋律是個(gè)跳進(jìn)的音程，由主音開(kāi)始的四音音型（e-升d-還原d-升c）分別跳進(jìn)到屬音，音程從五度擴(kuò)張到七度。這里的音程很難唱，演唱下行音階時(shí)，意識(shí)要往上想音才不會(huì)往下掉，同時(shí)也要讓音樂(lè)有前進(jìn)的動(dòng)力與方向，這樣才會(huì)感覺(jué)好唱，旋律才能吸引人。

第三，副歌部分旋律是級(jí)進(jìn)下行，特別注意音樂(lè)要一直保持著前進(jìn)的動(dòng)力，不要只在原地繞圈打轉(zhuǎn)。雖然有前后兩樂(lè)句，但是前樂(lè)句的感覺(jué)要一直延續(xù)到后一樂(lè)句。

該曲的節(jié)奏部分，指揮者應(yīng)該注意不要呆數(shù)拍數(shù)，讓節(jié)奏變得零散，而是要有大二拍的律動(dòng)感覺(jué)。特別要注意的地方是在B段男中音聲部，它與其他聲部有不同的節(jié)奏，代表著男孩們很頑皮地在回應(yīng)著生氣的父親。此外，本曲是一首舞曲，指揮只要讓合唱者的身體自然地跟著節(jié)奏的律動(dòng)即可，不要去控制他們。抒情的旋律線條將進(jìn)來(lái)時(shí)，可用眼神提示，千萬(wàn)不要用過(guò)大的手勢(shì)去破壞音樂(lè)的線條。此外，這首曲子特別難的音程是在B段，它以是以跳進(jìn)的音程為主e-b-升d-b-還原d-b-升c-b。練習(xí)時(shí)，我們可以先將音程拆解為e-升d--還原d-升c四個(gè)音的半音階下行來(lái)練習(xí)，之后再以較慢的速度分別跳進(jìn)到b音。這樣反復(fù)練習(xí)之后，就會(huì)熟練掌握而且容易唱好。

最后需要注意的是歌詞。這首歌曲韻腳是a與?。每一個(gè)單字的輕重音節(jié)都不同，必須依節(jié)奏來(lái)朗讀歌詞，找到歌詞的律動(dòng)后，再將它放入旋律中。特別要注意短音符的元音要更努力的往前傳送，這樣每個(gè)字才能緊密的連結(jié)在一起，音樂(lè)線條才不會(huì)在原地踏步。這首歌共有八段歌詞，分別由兩個(gè)不同的角色來(lái)表達(dá)，要確定歌詞的意義，才能正確來(lái)詮釋樂(lè)曲。

總之，通過(guò)上文的分析，我們可以看出普朗克多變的音樂(lè)風(fēng)格，其作品的曲式結(jié)構(gòu)通常簡(jiǎn)單清晰，卻能表達(dá)出幽默、愉快、憂郁、嚴(yán)肅、輕浮、高貴等豐富的情感。他保持著自由寬廣的創(chuàng)作觀念，以隨性的精神來(lái)結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，使歌詞與旋律能夠完美的結(jié)合。此外，他還善于使用和聲技巧來(lái)營(yíng)造音樂(lè)氣氛，展現(xiàn)了二十世紀(jì)音樂(lè)家以個(gè)人情感抒發(fā)為主的創(chuàng)作特質(zhì)。筆者希冀通過(guò)本文的論述，引起學(xué)界同仁對(duì)二十世紀(jì)法國(guó)合唱歌曲的關(guān)注，使我們的合唱藝術(shù)發(fā)展有更為廣闊的空間和多元化的視野。