中國當(dāng)代波普藝術(shù)的商業(yè)化發(fā)展

李曉赟 浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院

工業(yè)發(fā)展刺激著人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)文化水平，對藝術(shù)的形式也更包容。西方波普藝術(shù)以社會經(jīng)濟快速發(fā)展為背景，得益于工業(yè)技術(shù)的成熟，這是與中國截然不同的社會背景。中國社會主義市場經(jīng)濟逐漸形成后，市場所需的商業(yè)廣告、商業(yè)形象累計增多，進入藝術(shù)品的商業(yè)形象也越來越多，奠定了波普藝術(shù)的商業(yè)性的堅實基礎(chǔ)。

20世紀(jì)90年代中國經(jīng)濟和社會結(jié)構(gòu)開始轉(zhuǎn)型，社會主義市場經(jīng)濟的形成加快了時代的整體節(jié)奏，同時也帶來了更多的社會問題。波普藝術(shù)家為了做到真實的表達，往往會直接搬用現(xiàn)成形象進行有針對性的批判，最終得以使商業(yè)社會的對外形象、廣告、護欄、工業(yè)產(chǎn)品和消費文化的典型形象進入藝術(shù)作品中。正是這么一種類似平面廣告、招貼畫和海報的視覺藝術(shù)風(fēng)格，非常適用于商業(yè)消費市場。也有學(xué)者認(rèn)為社會風(fēng)氣太過浮躁，藝術(shù)語言風(fēng)格充斥著新貴的審美批判和模仿，而藝術(shù)家追求的只是一種短期的直接吸引眼球的效果。

當(dāng)前中國大眾傳媒發(fā)展迅速，在過去30多年里形成了一個龐大的媒體產(chǎn)業(yè)體系，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)界越來越邊緣化。波普藝術(shù)直接以通俗文化、藝術(shù)符號和圖像內(nèi)容為代表，反應(yīng)社會現(xiàn)實，激發(fā)中國藝術(shù)家的藝術(shù)性與生活性的社會現(xiàn)實化。中國當(dāng)代藝術(shù)家紛紛突破社會藝術(shù)環(huán)境，他們擺脫固化思維，爭取擴大自己的藝術(shù)影響力。事實上，這不僅僅是提高創(chuàng)作的可能性，還是對流行文化藝術(shù)范疇的突破。流行是消費文化的一個重要特征，流行的即是時尚的，在前工業(yè)社會中，時尚是上層社會復(fù)雜而昂貴的代名詞，普通人沒有時間和精力去考慮時尚這個問題。社會生產(chǎn)力的發(fā)展改變了這種狀況，人們有了更多金錢和休閑時間，時尚成為社會各個階層的人們的追求，面對公眾的時尚不再依賴于精雕細琢，而是更富有想象力和視覺沖擊力，為了適應(yīng)加速發(fā)展的生產(chǎn)和消費，時尚已經(jīng)加快了自身更新的速度。消費文明社會追求物質(zhì)生活中的時尚，各種商品的相應(yīng)視覺形態(tài)也通過流行藝術(shù)發(fā)展開來。

波普藝術(shù)和城市文明的誕生與日常生活息息相關(guān)，“世俗生活”是它的核心主題，日常生活中物體形象的挪用，使得許多理論家認(rèn)為波普藝術(shù)打破了藝術(shù)與生活的障礙。波普藝術(shù)似乎是社會生活的過度消費，它利用機械復(fù)制來挪用圖像，以商業(yè)藝術(shù)技巧作為創(chuàng)作繪畫的手段，直接使用現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)模擬空間感，增加了與日常生活的聯(lián)系也讓藝術(shù)變得沒那么遙不可及。但藝術(shù)與生活之間的屏障是否已經(jīng)破碎？波普藝術(shù)可以與大眾文化、媒體廣告混淆嗎？筆者認(rèn)為答案是否定的。波普藝術(shù)與它所呈現(xiàn)的普通生活之間存在著張力，是一種將藝術(shù)從故步自封的“象牙塔”中拖出來的力量。奧登伯格曾說：“繪畫在鍍金的玻璃墳?zāi)估锼锰昧?，現(xiàn)在把它喚醒，讓它穿越生命。給它一支香煙，一瓶酒，各種各樣的衣服、頭發(fā)和笑聲”。①當(dāng)中國波普藝術(shù)家懷著學(xué)習(xí)的態(tài)度看待西方的藝術(shù)作品，他們第一次將商業(yè)文化的全球化和消費文化的一致性反映在自己的波普藝術(shù)作品中。李邦耀的著名作品《產(chǎn)品托拉斯》中，對消費文化的考察是他作品的一個重要主題，從日常生活必需品和商品符號的借用，如電飯煲、口紅、刀叉、咖啡，以及象征美國文化的可口可樂而來，看似隨意的分布在畫面中，反映了西方波普藝術(shù)的大眾性和世俗性。這幅作品正是中國當(dāng)代波普藝術(shù)根據(jù)西方波普藝術(shù)語言妥帖的移植。

1990年前后，以中國當(dāng)代社會文化資源為基礎(chǔ)，借鑒西方流行藝術(shù)的經(jīng)驗，形成了繪畫形式的第一波浪潮，尋求建立獨立的、自省的中國當(dāng)代藝術(shù)形象。在當(dāng)時，藝術(shù)家的方向是明確的，并可以靈活的調(diào)整他們自身的選擇是更符合社會秩序，還是更背離原始的道德和價值。藝術(shù)家的自主性在理性和概念的差別的選擇上起到了作用，使當(dāng)時的繪畫成為一種復(fù)雜多變的局面。他們想用自己的藝術(shù)來表達對社會的觀點，來表達一種在社會交往、社會對話的過程中參與社會問題的主動意識。藝術(shù)只是一種簡單的社會勞動方式，與其他勞動一樣，它是人與人之間的溝通手段，是藝術(shù)語言的表達方式，藝術(shù)作品將成為直接消費的產(chǎn)品。在波普藝術(shù)規(guī)則和經(jīng)濟時代規(guī)則的共同作用下，出現(xiàn)了“產(chǎn)品藝術(shù)”的新概念。一些藝術(shù)家將國家的國旗圖案運用到油畫的創(chuàng)作中，將這些圖案印在布料上制成牛仔服，這種“現(xiàn)實主義藝術(shù)”完全轉(zhuǎn)化為使用功能。還有的人將普通民眾的形象制作成巨幅肖像以廣告的形式發(fā)布，暫且不說這算不算藝術(shù)作品，也不考慮侵犯肖像權(quán)的問題，單單證明了波普藝術(shù)風(fēng)格在商業(yè)社會的現(xiàn)實運用。

波普藝術(shù)對于藝術(shù)史的發(fā)展具有重要意義，不僅反映在作品風(fēng)格上，還反映在藝術(shù)觀念的表達上。雖然波普藝術(shù)的商業(yè)性會被逐漸同化，開始大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)，但波普藝術(shù)家們用自己的方式保持對流行消費的持久影響。例如沃霍爾創(chuàng)作的夢露頭像，在今天也常常被印刷在服飾上。如果世界藝術(shù)史是一塊大的拼圖，那么波普藝術(shù)是這塊拼圖上不可獲取的一部分，它對今天的藝術(shù)發(fā)展仍然有深刻影響。

一些思想保守的藝術(shù)家不屑將藝術(shù)商業(yè)化，但波普藝術(shù)在市場上的成功有目共睹，積極地市場環(huán)境也有利于藝術(shù)的傳播。在波普藝術(shù)的商業(yè)市場方面，出版商和收藏家的角色更重與批評家與藝術(shù)家。波普藝術(shù)第一次出現(xiàn)在紐約畫廊并吸引大批買家時，一些藝術(shù)評論家?guī)缀醪挥杵埻麄冎肛?zé)波普藝術(shù)的商業(yè)性太過明顯，他們認(rèn)為波普作品是對商業(yè)形象的妥協(xié)和全盤接受，是一種非常平庸的機械產(chǎn)品。直到20世紀(jì)中葉，批評指責(zé)的態(tài)度有所轉(zhuǎn)化，批評家發(fā)現(xiàn)了波普藝術(shù)作品中暗含的諷刺，而非商業(yè)性唯一一個特點。波普藝術(shù)的商業(yè)性是它成功的一點，也是受到最多質(zhì)疑的一點。在波普藝術(shù)出現(xiàn)之前，高雅的精英藝術(shù)和商業(yè)化的藝術(shù)是對立存在的。波普藝術(shù)的出現(xiàn)，是藝術(shù)史上第一次解除對上層社會以外觀眾的限制，它依靠貼近現(xiàn)實生活化的表現(xiàn)，將平民百姓變?yōu)榻邮苷撸瑫r還作為消費品迅速融入商業(yè)市場。波普藝術(shù)沒有抗拒和市場消費的完美結(jié)合，這成就了商業(yè)上的成功。藝術(shù)品作為商品并沒有改變其本質(zhì)，反而增加了它的功能性，這也說明藝術(shù)的商業(yè)化道路具有可行性，市場需要藝術(shù)，藝術(shù)也接受了市場。

當(dāng)代雕塑藝術(shù)家高孝午的作品《標(biāo)準(zhǔn)時代》應(yīng)該是人人都近距離的見過接觸過，常常出現(xiàn)在我們的日常生活中。兩男一女呈彎腰鞠躬的姿勢，面帶著標(biāo)準(zhǔn)的微笑，作者解釋這是上班族滿臉堆笑點頭哈腰的迎賓姿態(tài)。人物表情和岳敏君的“笑容”系列有幾分相似。作者想表達的是對計算機信息時代的反思，人類經(jīng)歷了工業(yè)革命的生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化過程，進入電子革命的數(shù)字化年代，人類的思維大多被程式化了。隨著社會飛速的發(fā)展，實際生活的約束卻越來越多，人的道德標(biāo)準(zhǔn)越來越高，國家也越來越文明。越來越多的行業(yè)都追求標(biāo)準(zhǔn)化服務(wù)和標(biāo)準(zhǔn)化管理，看似光鮮的白領(lǐng)上班族階層，實際每個人坐在小隔間內(nèi)像機器人一樣標(biāo)準(zhǔn)化的工作，一切都有章可循，必須以標(biāo)準(zhǔn)式的微笑來表現(xiàn)個人素質(zhì)。許多餐飲、服裝等商家復(fù)制《標(biāo)準(zhǔn)時代》放在門口迎賓，作為一種對來賓的尊重。但也有人認(rèn)為這種雕塑會給人帶來一種不適感。《標(biāo)準(zhǔn)時代》系列作品既表現(xiàn)出了卡通形象的詼諧，又具有社會發(fā)展的現(xiàn)實意義，凹凸的滄桑感被打磨成圓滑的線條，輕松幽默的減輕了歷史的沉重感，反映著集體意識漂泊的一代。作者站在反諷的角度，卻被商家賦予尊重的含義，會引起一些心思細膩的人的不適也情有可原。隨著文革繪畫裝飾在飯店裝修上大量運用，和火遍全中國的毛家菜館的紅色題材裝飾的運用，越來越多的波普藝術(shù)風(fēng)格的作品作為消費符號的同時，去除了政治的因素，大眾審美更多了一種“入世情懷”，人們在具有年代感的環(huán)境中，把酒言歡、回憶過去，成就了一次情懷。大眾審美更增添一種情緒。

打破藝術(shù)與生活的屏障，不是在畫廊中的波普藝術(shù)作品，也不是藝術(shù)史中的先鋒藝術(shù)家，而是矗立在紐約街頭的大型商業(yè)廣告，是一個精心設(shè)計的家庭生活必需品，是電視中播放的日常生活的精彩節(jié)目。波普藝術(shù)家巧妙地縮小了波普藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的距離，將生活和藝術(shù)相結(jié)合，簡單的消除了藝術(shù)的優(yōu)越性和高貴性，消除了非藝術(shù)與藝術(shù)之間的界限。任何藝術(shù)都與特定的歷史文化情境有關(guān)，而藝術(shù)家并沒有能夠超越歷史的能力，賦予非藝術(shù)一種藝術(shù)的身份。

注釋：

①王凈，鄒大為《芬芳與失落——淺析安迪?沃霍爾對中國當(dāng)代繪畫的影響》【J】《美術(shù)觀察》，2015年11期，P124-P125