現(xiàn)代聲樂演唱方式的變革

門 祥 （烏克蘭烏申斯基師范大學(xué) 65023）

二十世紀(jì)末期經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)之后，全世界追求和平發(fā)展戰(zhàn)略，科技飛速發(fā)展，人們的生活水平有了飛躍性的提高，對社會文化和藝術(shù)的狀態(tài)產(chǎn)生了不可阻擋的影響。為了貼合目前人類的需求，歌劇業(yè)已產(chǎn)生巨大變革。尤其以美國大都會歌劇院為代表的現(xiàn)代化風(fēng)格流派，演出中演員手持 ipad，服裝、行為舉止現(xiàn)代化，裸眼3 D技術(shù)、自動化舞臺控制的入駐。龐大的交響樂隊(duì)伍，輝煌的音樂。 對于歌劇的主角歌唱演員來說，他們需要更加夸張的舞臺表現(xiàn)力才能使得自己不被絢麗的舞美和輝煌的伴奏搶了風(fēng)頭。 如果說現(xiàn)場觀看，對于我來說我是更加傾向于大都會這種現(xiàn)代化風(fēng)格，我認(rèn)為這是歌劇隨著時(shí)代的進(jìn)步而發(fā)展了。 但是對于歌劇中的聲樂演唱方面目前我感覺還不能去判斷是進(jìn)步了還是退步了， 因?yàn)槿藗儫o法說出現(xiàn)在哪一位男高音的演唱可以比貝尼亞米諾·吉利的聲音更出彩，但是貝尼亞米諾·吉利的演唱方式卻無法滿足現(xiàn)代化歌劇的演繹。

歌劇中聲樂演唱方式的改變本質(zhì)在于舞臺上的歌唱家們，受現(xiàn)代社會的影響他們根據(jù)自己的喜好，職業(yè)發(fā)展方向?qū)ψ约旱难莩绞阶龀隽苏{(diào)整。我認(rèn)為現(xiàn)在影響歌唱聲音的有以下幾個(gè)方面：

一、古典藝術(shù)親民化

近現(xiàn)代歌劇藝術(shù)的社會影響力提高，例如我國文化部近兩年實(shí)施的 歌劇院的惠民票價(jià)以及“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”等，這一系列舉措讓更多的人走進(jìn)歌劇院去聆聽古典音樂， 普及了歌劇造就了我國一大批業(yè)余聲樂愛好者。 大眾對于音樂的需求不僅僅局限于流行音樂、戲曲，西洋歌劇也開始進(jìn)入大眾的視野。為滿足觀眾的需求，歌唱家開始參與到綜藝節(jié)目以及需要演唱通俗歌曲讓更多的觀眾去了解它。 歌劇在西方的影響力更甚于我國，這個(gè)方面表現(xiàn)的更為明顯，歌唱家著重于媒體方面的工作， 出唱片、開“體育場”音樂會，使得更多的古典音樂 CD出現(xiàn)在音像店里。 在10年前，歌劇在中國對于一般民眾來說是根本接觸不到的東西。 即使在西方國家也只有中產(chǎn)以上的家庭在休息時(shí)間有閑情雅致去歌劇院坐一坐。 歌劇現(xiàn)代化的發(fā)展的親民性，需要歌唱家的聲音去適應(yīng)新的社會需求，需要讓普通聽眾聽的懂歌劇，可以理解它。 所以大家有幸看到歌唱家在電視節(jié)目上手持話筒演唱《不怕不怕》。 聲樂演唱者們要用作品去迎合聽眾，還要根據(jù)不同的作品不同的演繹方式去調(diào)整自己的聲音。 這違背了傳統(tǒng)的古典歌劇藝術(shù)里面規(guī)范的演唱風(fēng)格，但是卻傳播了美聲唱法。

二、其它藝術(shù)形式的影響

歌劇領(lǐng)域的擴(kuò)展方向受到其他藝術(shù)形式的影響導(dǎo)致了對歌手的基本要求發(fā)生了改變，如音樂劇、話劇、戲曲等，尤其以流行音樂的影響最為廣泛。歌劇演員的演出方式古典和時(shí)尚相結(jié)合，現(xiàn)在國內(nèi)歌劇演員會去嘗試通俗歌曲的演唱，而在國外演唱流行歌曲的美聲歌唱演員還有團(tuán)體早就存在了。還有就是跨界歌手，歌劇與音樂劇還有流行歌曲的結(jié)合，當(dāng)下代表人就是沙拉·布萊曼已經(jīng)安德烈·波切利，古典唱法搭配流行音樂，再加上娛樂性的宣傳，讓他們受到了廣泛的關(guān)注。

歌劇在發(fā)展過程中與音樂劇一直存在交際。 但是流行音樂的存在也有近兩個(gè)世紀(jì)，在早期的時(shí)候它們并沒有干擾古典聲樂的發(fā)展。 以西方國家為例中產(chǎn)階級的家庭教育普及面廣泛，大部分家庭的孩子都會去學(xué)習(xí)古典藝術(shù)， 從小就會參與歌劇院的演出，他們了解并且欣賞古典音樂。 流行歌曲也存在廣大的聽眾，但是在當(dāng)時(shí)兩種不同的音樂好像處在平行世界中一樣，幾乎沒有交集。 現(xiàn)如今，它們相互交叉，歌劇演員將經(jīng)典作品或者自己的聲音混合到流行音樂中，流行音樂歌手在通俗音樂中加入古典元素。

三、高科技“聲音改造”

在第一點(diǎn)中提到了“體育場”音樂會，引領(lǐng)這種演唱方式的當(dāng)屬享譽(yù)盛名的“世界三高”帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯， 三位藝術(shù)家精湛的演唱技術(shù)使這種帶著麥克風(fēng)的世界巡回古典音樂會點(diǎn)燃了全世界的歌劇迷。 但是當(dāng)時(shí)的麥克風(fēng)是一種很純粹的擴(kuò)音技術(shù)，而現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，給現(xiàn)場演唱帶了的改變是巨大的。 他給了很多歌劇演員“弄虛作假”的機(jī)會，現(xiàn)場演唱的時(shí)候可以修飾歌唱家的聲音。 而在錄制CD的時(shí)候就有更多可操作性了，比如移調(diào)、擴(kuò)音、聲音美化、錄音剪輯等等。這會導(dǎo)致聲樂表演者過分依賴電子設(shè)備，造成演唱機(jī)能的退化。 雖然這一點(diǎn)看上去是聲樂技術(shù)的退步，但是對于僅僅追求聽覺享受的觀眾來說卻是藝術(shù)的進(jìn)步。

四、歌劇創(chuàng)作的發(fā)展

歌劇唱段的難易程度幾乎是隨著時(shí)代的變遷越來越難。學(xué)唱一般都是從斯卡拉蒂唱起，然后莫扎特、多尼采蒂之后普契尼、威爾第甚至于瓦格納。在不同的時(shí)代當(dāng)代的歌唱家們?yōu)榱诉m應(yīng)作曲家不同風(fēng)格的杰作就要改變自己的演唱方式。

拿男高音來說，十九世紀(jì)初期是男高音演唱家的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。閹人歌手逐漸退出歷史的舞臺、聽眾的審美發(fā)生變化以及歌劇角色的構(gòu)造，需要男高音也要具有輝煌的共鳴和音量。但是這種轉(zhuǎn)變并沒有被所有人接受，比如法國著名男高音吉貝爾-路易·迪普雷。在他歌唱生涯的黃金期，意大利著名作曲家羅西尼聽了他帶有胸聲的高音C之后評論：“那高音就像被閹割了喉嚨的公雞在啼叫?！?統(tǒng)一的聲音規(guī)格在十九世紀(jì)中期已經(jīng)形成，而在同世紀(jì)末期經(jīng)過了半個(gè)世紀(jì)的沉淀男高音的演唱方法基本成熟穩(wěn)定，世間涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的男高音歌唱家，如卡魯索、吉利等。

瓦格納的出現(xiàn)打破了歌劇的平順發(fā)展，他的歌劇“革命”造就了一般人無法觸碰的英雄式男高音。與意大利傳統(tǒng)歌劇堅(jiān)持聲樂為主題的特性不同的是瓦格納的作品強(qiáng)調(diào)音樂交響性。表面上看意大利的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)歌劇沒有受到德國浪漫主義歌劇的侵蝕，因?yàn)楫?dāng)時(shí)意大利誕生了普契尼、雷翁卡瓦洛、馬斯卡尼等著名作曲家。但是意大利歌劇輝煌時(shí)期的代表威爾第在晚年的作品就受到瓦格納的影響。

純粹在聲樂方面，正如之前所提到的。二十世紀(jì)的聲樂演唱方式被瓦格納的歌劇“革命”所影響，無調(diào)性、表現(xiàn)主義、隨性。音樂的交響性需要歌唱家擁有更大的音量更輝煌的共鳴。歌劇風(fēng)格作品的改變，使得歌唱家的演唱方式也發(fā)生了變革，一切都是社會變遷造成的必然結(jié)果。

五、 歌唱演員的本源—聲樂教育的改變

在瓦格納歌劇“革命”之后，聲樂演唱方式雖然發(fā)生了變化。 但是基本的規(guī)格沒有改變，這得益于堅(jiān)持傳統(tǒng)主義的意大利學(xué)派的維護(hù)。畢竟當(dāng)時(shí)大部分優(yōu)秀的歌唱家出自意大利。以至于第二次世界大戰(zhàn)之后的情況令人震驚，畢約林、翁德里奇、蓋達(dá)、巴斯提亞尼尼、莫納克、卡拉斯、克萊里、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈等數(shù)不清歌唱家橫空出世， 他們的聲音每個(gè)人都有自己的特點(diǎn)，讓人驚嘆，無法模仿。 而到了21世紀(jì)初，人們可以看到的大師除了暮年的卡雷拉斯和全面發(fā)展的多明戈，已經(jīng)沒有聲樂演唱者會被人稱為偉大的歌唱家。 根本原因就在于教育，社會發(fā)展迅速，人心浮躁，無法沉淀學(xué)習(xí)。 高校擴(kuò)招，社會中各種私人教育機(jī)構(gòu)（藝術(shù)學(xué)校、工作室、某某大師）師資生源參差不齊。 憑實(shí)力進(jìn)入高等院校的學(xué)生，在自己學(xué)有小成之后面對的是無休止的比賽和商業(yè)化的大師班。 年輕的學(xué)生各個(gè)方面都還沒有成熟，就在各種影響力的幫助下投身歌劇事業(yè)。這將不可避免地讓我們意識到斯賓格勒的文化階段性發(fā)展觀念2。

六、歌劇國際化

歌劇早就在全世界唱響。原來站在國際舞臺上的都是西方歌唱家，現(xiàn)在來至亞洲、澳洲、南美等地區(qū)的年輕人才也站上了國際頂尖舞臺，文明的進(jìn)步讓這一切變?yōu)榭赡?。美國的迅速發(fā)展讓大都會的影響力超越了歐洲古典歌劇院，其對歌劇藝術(shù)的宣傳做出了巨大的貢獻(xiàn)。因?yàn)橐⒆阌谌嗣袢罕姷男枰總€(gè)國家不同的文化、語言造就了當(dāng)?shù)靥赜械难莩绞?。首先是傳統(tǒng)美聲唱法受到各國特有的演唱方式的影響，例如我國的美聲唱法的發(fā)展就受到民族唱法的很大影響，造就了一批優(yōu)秀的民族美聲唱法混合型歌唱家。其次是各國的文化與語言早就的自己獨(dú)有的藝術(shù)作品，像我國近幾年創(chuàng)作了好幾部大型中文歌劇《我的母親叫太行》、《大禹》、《長征》等。

結(jié)語：歸根到底，聲樂演唱的改變?nèi)Q于時(shí)代的變遷。它的改變是因?yàn)楦璩易鳛橐幻殬I(yè)歌者，需要滿足大眾的聽覺要求。人類的感官要求隨著社會的進(jìn)步，生活水平的提高而變化。 我認(rèn)為職業(yè)的聲樂演唱者應(yīng)該正視現(xiàn)在的需求狀況。 一是從基礎(chǔ)教育方面循序漸進(jìn)，遵守聲樂學(xué)習(xí)的規(guī)矩，畢竟演唱一部好的歌劇的根本在于規(guī)范的演唱方法。 二是遵循“技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)”，歌劇創(chuàng)作方式在改變，歌唱家就要遵循作品的要求去演繹， 在選擇合適自己作品的前提下，去用聲音滿足劇情和音樂性。三是聲樂與其它藝術(shù)相同，演唱方法必須隨著時(shí)代變化而不斷進(jìn)步。 所以，聲樂演唱需要面對新的形勢做出選擇。 處于變革期的藝術(shù)家如何把握自我，是像大都會一樣與時(shí)俱進(jìn)，還是像斯卡拉一樣維護(hù)經(jīng)典。 需要歌唱家自己用聲音做出選擇。

注釋：

1.莫大尼.《十九世紀(jì)男高音演唱技術(shù)發(fā)展脈絡(luò)分析及展望》[J].《文藝生活·文藝?yán)碚摗?016年8期.102-104.

2.德國哲學(xué)家斯賓格勒著有《西方的沒落》一書，書中寫到“每一文化有其各自的 自我發(fā)展的可能性，它興起、成熟、腐敗而一去不復(fù)返?！?/p>

[1]王立改.《淺析中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展》[J].《美與時(shí)代》，2004（9）.63-65.

[2]牛青苑.《淺談20世紀(jì)中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展》[J].《北方音樂》，2017（5）.51.

[3]陳靜.《聲樂演唱發(fā)展趨勢與其多元化發(fā)展分析》[J].《文藝生活·文藝?yán)碚摗罚?014（04）.

[4] 宋振軍.《瓦格納的歌劇創(chuàng)作及特點(diǎn)》[J].《樂山師范學(xué)院報(bào)》.2011（7）.134-136.

[5]谷穗.《淺談聲樂的歷史發(fā)展》[J].《網(wǎng)絡(luò)財(cái)富》，2009（24）.85-86.

[6]何嬌嬌.《如何提高聲樂演唱的藝術(shù)修養(yǎng)》[J].《北方音樂》，2015（06）.

[7]趙楠.《淺析獨(dú)唱音樂會中聲樂演唱者的個(gè)人能力》[J].《歌劇》，2017（08）.

[8]鄧小英.《淺論科技對聲樂藝術(shù)的影響》[J].《中國音樂》，2002（01）.

[9] 李超.《聲樂藝術(shù)發(fā)展史》[M].中央音樂學(xué)院出版設(shè)，2011-2.