談舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性

趙 倩 （嶺南師范學院音樂與舞蹈學院 524048）

在舒伯特的藝術歌曲當中，鋼琴伴奏多數(shù)都并不是單純對旋律的附和，而是借助寫意、造型等多種表現(xiàn)形式去達到渲染氛圍、營造情境、敘述背景、融合聲樂與旋律的目標，體現(xiàn)著獨立演奏的重要意義。所以為進步體現(xiàn)出鋼琴伴奏的特點及重要性，為實際應用提供方向，文中將對舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點及重要意義展開針對性分析。

一、古典與浪漫主義風格的融合

古典與浪漫主義風格的融合，是舒伯特鋼琴伴奏的主要特點之一。因舒伯特生于古典與浪漫主義文化交融的時期，所以其伴奏作品也具有古典與浪漫主義的兩重特性，其在創(chuàng)作技巧上不但延續(xù)了海頓、貝多芬、莫扎特等古典主義作曲家的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)出和諧、靜謐的特點，同時也具備了浪漫主義的特征，例如華麗多變的和弦手法及詩歌樂的完美結合，強調追求本真，這都是浪漫主義音樂特征的體現(xiàn)。這樣的風格對于舒伯特鋼琴伴奏作品塑造也顯然有著重要的影響，甚至后續(xù)許多在音樂領域大放異彩的作曲家，也都是都到這一風格熏染，創(chuàng)作出了更多優(yōu)秀作品。例如在其之后仙露鋒芒的優(yōu)秀作曲家舒曼，在創(chuàng)作風格上也與其有著很多相似之處，可見舒伯特對其創(chuàng)作的重要影響。首先二人都十分擅長針對詩歌譜曲，并且創(chuàng)作重點都在于心理情感的表現(xiàn)，而且創(chuàng)作目標都是用音樂襯托詩歌意境。其次在曲式與整體結構上，舒曼傳承了舒伯特的寫作曲式，包括通譜歌、分節(jié)歌等。再次在音樂風格方面，舒曼也與舒伯特有很大的相似度，浪漫幻想的氛圍是兩人都很擅長的。最后在鋼琴伴奏方面，兩者的重視程度都很高，創(chuàng)作時都十分注重伴奏的質量。作為一名承接前代優(yōu)勢，影響后世音樂發(fā)展的作曲家，舒伯特在音樂史上的重要地位顯然是不可否認的，而這一特征是其最具典型性的特征之一1。

二、詩歌樂結合的意境美

所謂意境美，主要是指通過音樂的描述去打造出不同的情景，激發(fā)聽者的情感。簡而言之是將音樂本身與客觀存在的事物相融合，這也是舒伯特音樂伴奏的明確特點之一。自十八世紀開始，舒伯特在其創(chuàng)作過程中，其多數(shù)曲目，都包含了優(yōu)秀詩歌作品的精髓，其藝術性的創(chuàng)作，使這些詩歌得到了新的詮釋，等同于賦予其更鮮活的生命。詩歌是舒伯特創(chuàng)作的重要靈感來源，是最基礎的素材，而且其詩歌素材選擇，并不是局限于名家作品的，許多優(yōu)秀但傳播并不廣泛的詩，都是舒伯特選擇的素材。在所有詩當中，舒伯特對歌德的詩用的最多，更有人說只有聽了舒伯特的藝術歌曲，才能了解歌德的詩有著怎樣的美感。舒伯特對歌德的詩有著特殊的感情，對于其理解也自然更深，所以能夠從中得到更多關于歌曲創(chuàng)作的感悟，進而體現(xiàn)在實際創(chuàng)作過程中，進一步將詩與音樂結合起來，表現(xiàn)出一種超脫了單一藝術表達方式的美感。所以要更深入的了解舒伯特鋼琴伴奏中的意境之美，結合其選取的詩詞去感受，是最為有利的途徑之一。結合詩詞的表達，感受其歌曲中情感的起伏，自然能夠理解舒伯特想要表達的意境。雖然后世也有許多其他藝術家以詩作曲，但是對詩詞意境的挖掘每個人都有自身的特點，而舒伯特便是完全以詩而作曲，即是說詩是舒伯特曲的靈魂，他以詩人的思想，激發(fā)自身的靈感，所以詩的意境，決定著舒伯特曲的旋律及作品整體的基調，最終形成詩歌樂三者相輔相成的交融局面，共同演繹出最為完整華麗的藝術的獨特意境。例如通過其創(chuàng)作的《菩提樹》這首曲目，便能夠了解到舒伯特如何融合三者，并同時體現(xiàn)出三者藝術美感，讓曲目更加完整2。

三、民間風格

舒伯特的出身并不低微，但也并不顯赫，兄弟姐妹眾多的家庭，必然會受貧困所擾，所以其對于民間生活的了解是十分深刻的，所以其藝術歌曲的另一典型特征，便是貼近民間生活的風格。其作品當中，飽含了民間的豐富情感，辛酸苦楚、快樂悲傷，旋律蘊涵著鄉(xiāng)土情深，是富庶之家無法感受的豐富滋味。他在早年便已經(jīng)接觸到了奧地利的民間音樂，所以在其音樂伴奏作品當中，民間習俗性的曲風、民間舞蹈、民間的詩詞，都是其他創(chuàng)作靈感來源。例如在《冬之旅》當中的《老藝人》一曲，便是描繪在某個寒冷冬日，帶著八音琴在街口賣唱維生的基層街頭藝人形象，也在表達對于藝術不受社會理解的憤慨，同時體現(xiàn)自己對于藝術之路的堅持。作品的曲調并不復雜，演奏手法也相對簡練，節(jié)奏舒緩且主要利用小調表現(xiàn)，這樣能夠更鮮活的刻畫出在寒風中僵硬的揮動手指撥動琴弦堅持演奏的藝人形象，樂曲利用起伏明確的旋律與重復、模進手法，進一步表達出了貧困老藝人對于藝術的堅持，對于生活的悲嘆及對于被世人理解的渴盼。伴奏部分主要以織體構成，結構相對簡單，目標是要營造出空曠寂靜的情境，起伏明確的模進是為模仿八音琴的音色，用音樂構建起場景，使得音樂的情感更加鮮明。除此以外，《野玫瑰》及《鱒魚》等作品，也采用了民間特色十分明確的曲調進行創(chuàng)作，都是具有典型性的作品。這也是舒伯特這兩首作品能夠廣受傳頌且流傳至今的主要原因?！兑懊倒濉返膭?chuàng)作源頭，是一首德國民謠，舒伯特充分理解了原詩的特點，并且配以最樸實的旋律，這是對詩詞韻味最好的體現(xiàn)3。

四、結語

舒伯特作為音樂領域的藝術大家，其創(chuàng)作影響了后世一代又一代的藝術人才，其獨特的風格，更是受到世間廣泛傳頌，尤其以藝術歌曲的鋼琴伴奏最具代表性，所以上文展開了深入分析，作為后續(xù)藝術創(chuàng)作的參考，以促進創(chuàng)作質量的提升。

注釋：

1.王政楠，陳鷗.舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性[J].廣東蠶業(yè)，2017，51（11）：68.

2.林吟.舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性[J].黃河之聲，2017（09）：64-65.

3.楊揚. 舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏研究[D].山東師范大學，2007.