浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

趙 微

(鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114005)

浪漫主義時期和古典主義存在很大差距，浪漫主義注重人們的情感宣泄，注重于表達(dá)自己的真情實(shí)感。通過鋼琴演奏人員對于音樂的演奏可以體現(xiàn)出自己的真實(shí)情感，體現(xiàn)出自己對于音樂的才能。鋼琴是現(xiàn)在比較重要的一種樂器，它受到越來越多的文學(xué)愛好者青睞，而鋼琴的技法也伴隨著時代的發(fā)展不斷演變，下面是筆者結(jié)合自身工作經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的具體分析。

一、浪漫主義時期鋼琴演奏的發(fā)展

(一)浪漫主義時期音樂的發(fā)展歷程

進(jìn)入十九世紀(jì)，世界上的古典主義流派和浪漫主義流派成為了兩種重要的流派。在當(dāng)時鋼琴是人們表達(dá)自己情感的一種重要形式，具有一定的風(fēng)格，即使在古典主義里也能感受到浪漫主義的存在。世界聞名的音樂家貝多芬就喜歡在自己的音樂里融合一些浪漫主義元素，換句話說，當(dāng)時的以貝多芬為代表的音樂家就是浪漫主義的重要代表人。

伴隨著時代的發(fā)展，浪漫主義音樂在19世紀(jì)中期更加流行，慢慢的就產(chǎn)生了浪漫主義音樂的鼻祖——舒伯特，對后期的浪漫主義音樂產(chǎn)生重要的影響。

(二)浪漫主義時期鋼琴技法的簡要介紹

鋼琴的技法就是彈奏鋼琴的方法和技巧，在掌握了一定的技巧以后可以在演奏樂譜時更加生動，整個樂曲可以更加生動。具體來看，鋼琴的技法主要包含顫音、連奏、八度和刮奏，而在整個浪漫主義階段當(dāng)中，八度是最為廣泛的方法，八度要求演奏者對手指、手腕和手臂有很強(qiáng)的控制能力，必須結(jié)合這三個部位的力量，只有這樣才會運(yùn)用好八度技法，伴隨著浪漫主義流派的發(fā)展，刮奏技法逐漸發(fā)展，所以，在整個浪漫主義音樂發(fā)展階段里鋼琴的技法是不斷進(jìn)化的，一種技法中會滲透著另外一種技法，產(chǎn)生相互影響的作用，體現(xiàn)了多元化發(fā)展的重要趨勢。

二、鋼琴演奏技法的演進(jìn)分析

(一)早期的演奏技法分析

從某種程度上講，鋼琴的演奏效果會受到其具體的制作工藝影響，同時還會受到鋼琴的制作材料的影響，伴隨著社會的發(fā)展，制作鋼琴的技術(shù)逐漸提高，相應(yīng)的對于音色的控制方面也實(shí)現(xiàn)了變化，對于演奏者來說，要想彈奏出具有浪漫主義色彩的音樂，必須按照鋼琴的實(shí)際材質(zhì)使用靈活的技法，控制好自己手指觸鍵的速度和力度。

鋼琴是所有的樂器里比較重要的一個，在浪漫主義音樂中扮演著重要的角色，慢慢的，鋼琴的打造水平逐漸提高，然而由于鋼琴的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，在進(jìn)行能力傳導(dǎo)時會比較慢，因此對于鋼琴彈奏人員來說有很高的要求，高抬指練習(xí)是一項比較關(guān)鍵的練習(xí)，通過高抬指練習(xí)，演奏者的指尖會更有力量，有利于進(jìn)行演奏鋼琴的力度練習(xí)，除此之外，通過高抬指練習(xí)，演奏者的手臂更靈活，手腕也更加靈活，擊打琴鍵的范圍被拓寬，演奏人員可以更輕松自如的進(jìn)行演奏。正如上文里所提到的。浪漫主義音樂主要是為了進(jìn)行情感抒發(fā)，因此要加大對于音韻表現(xiàn)的重視力度，這樣演奏者在進(jìn)行一定的揣摩以后可以借助于指尖力量進(jìn)行觸鍵演奏，提高了自己彈奏音樂的感召力。

(二)演奏技法向配合角度發(fā)展

樂器的種類伴隨著時代的發(fā)展也越來越多，要想傳遞更好的音樂，就要讓鋼琴和其他的樂器有機(jī)結(jié)合，不過，由于鋼琴的流轉(zhuǎn)速度比較快，有很多種類的樂器不能和鋼琴和聲，因此鋼琴的彈奏技法也很難發(fā)揮作用。

在整個浪漫主義階段里，音樂的特點(diǎn)更加明顯，通過一些輕快的音樂來表達(dá)自己的情感，致力于鋼琴和其他音樂的有機(jī)結(jié)合，對于鋼琴演奏人員來說，通過一些演奏技法處理好高低音的彈奏，進(jìn)一步控制好觸鍵的力度，有利于讓整個高低音更加飽滿。

在處理了鋼琴的技法以后可以實(shí)現(xiàn)鋼琴和其他樂器的有機(jī)結(jié)合，這使得整個浪漫主義音樂更加精彩，盡管一開始很多鋼琴演奏人員具有一定的困惑，整個音樂表現(xiàn)力不夠，但是伴隨著鋼琴技法的發(fā)展，加上鋼琴的制作藝術(shù)更加精湛，這為鋼琴演奏人員提高技法水平提供了機(jī)會，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的浪漫主義音樂家。

(三)更高層次的鋼琴演奏技法追求

在整個浪漫主義時期，鋼琴的演奏技法得到了進(jìn)一步提高，而技法方面的提高降低了技術(shù)方面的不足，有利于更好的展現(xiàn)音樂作品。浪漫主義音樂最為重要的兩位代表音樂家就是舒伯特和肖邦，他們改變了過去人們對于音樂的看法，進(jìn)一步改變過去的音樂思想，在這個階段里，鋼琴的技法非常的成熟，通過演奏者的演奏技法可以實(shí)現(xiàn)和其他樂器的有機(jī)結(jié)合。而對于鋼琴演奏者來說，為了更好的提高技法要進(jìn)行手臂和手指的鍛煉，進(jìn)行多元化的演奏。在浪漫主義后期，通過手臂重量演奏等可以提高鋼琴演奏技法的水平，提高整個浪漫主義鋼琴音樂的感召力。

三、結(jié)束語

通過上面的分析可以得知，浪漫主義階段的音樂具有一定的發(fā)展機(jī)會，但是其也面臨著很大的難題，在整個揣摩演奏技法的過程中耗費(fèi)了很多時間資源和人力資源，鋼琴演奏人員借助于自己的感悟，進(jìn)一步克服重重困難，研究可以完美的表現(xiàn)浪漫主義音樂的技法，實(shí)現(xiàn)和其他種類音樂的有機(jī)結(jié)合。文章通過分析在浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)，為相關(guān)的音樂人提供參考和借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳光泉.論肖邦和勃拉姆斯鋼琴敘事曲音樂創(chuàng)作風(fēng)格之異同[J].音樂探索，2001(01).

[2]王彤.歐洲音樂發(fā)展與現(xiàn)代鋼琴演奏技法[J].藝海，2013(06).

[3]尚建業(yè).論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響[D].成都：西南交通大學(xué)，2013.