瘦童嬴馬共依依
——談聲樂與鋼琴伴奏之合作

閆麗麗

（四川電影電視學(xué)院，四川 成都 610000）

一首聲樂作品的完整演繹不僅僅是依靠聲樂演唱者的演唱，還決定于演唱者與鋼琴伴奏者之間的默契配合，雖然兩者之間存在差別，但我們可以尋找兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系，維持好他們的默契合作關(guān)系。通過聲樂語言的信息傳遞，以及鋼琴伴奏旋律的情感抒發(fā)，進(jìn)而引起聽眾內(nèi)心的情感共鳴。如何通過兩者之間的合作將作品的情感內(nèi)涵以及意境完美的演繹出來，才是現(xiàn)階段需要我們仔細(xì)研究的。

一、聲樂鋼琴伴奏的特點(diǎn)

首先，鋼琴伴奏者在具備良好視奏能力的同時(shí)，還要具備一定的即興能力，這樣對作品中的調(diào)性轉(zhuǎn)換等情況就可以自如應(yīng)對，而且在演奏的過程中是以聲樂表演者的演唱為核心的。伴奏者在演奏之前就需要對作品有一個(gè)大致的了解，在把握作品整體風(fēng)格的基礎(chǔ)上，清楚演唱者情感表達(dá)的需求。在準(zhǔn)確演奏的過程中還要兼顧表演者的狀態(tài)，如果有其他伴奏聲部，要與之保持和諧的音響效果。為了作品完整性的演繹演奏者還需要具備根據(jù)現(xiàn)場的演出效果對自己的演奏做相應(yīng)的調(diào)整的能力。

其次，在鋼琴伴奏的過程中要始終有聲樂演唱者的“存在”，這里的存在不是客觀的存在，而是在意識(shí)層面的存在。心中要時(shí)刻留有聲樂演唱者的位置，并以其為主要服務(wù)對象。在前奏或者間奏等沒有聲樂的部分，鋼琴可以有更大的發(fā)揮空間來突出自己本身的特色。因此，要對一個(gè)聲樂作品進(jìn)行伴奏，就需要對作品有一個(gè)全面準(zhǔn)確的了解，這樣，在伴奏過程中不僅可以作為陪襯很好的烘托聲樂的演唱，還可以作為主角，為聲樂的演唱更好的鋪墊音樂情緒。在“伴奏”原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行聲樂伴奏。

再次，鋼琴伴奏也存在呼吸，但這里的呼吸并不是自由的，它需要根據(jù)演唱者演唱實(shí)踐過程中所呈現(xiàn)出來的特點(diǎn)進(jìn)行安排。比如，在伴奏過程中，伴奏者需要觀察演唱者在演唱中的呼吸習(xí)慣，并結(jié)合歌曲中歌詞的表達(dá)語境做出相應(yīng)停頓處理。兩者在表演之前對作品的理解要有一個(gè)呈現(xiàn)方式的共識(shí)，這樣在表演的過程中才具備藝術(shù)的一致性。而且，伴奏者應(yīng)該對于演奏效果有一定的預(yù)知，這樣才能對整體的配合效果有一個(gè)預(yù)想，并在演出過程中更具實(shí)際情況進(jìn)行稍微的調(diào)整，這里的調(diào)整也應(yīng)該在作曲家創(chuàng)作原意圖的基礎(chǔ)上。

最后，伴奏者還應(yīng)該學(xué)會(huì)聆聽，除了聆聽自己的伴奏之外，最重要的還是被自己伴奏的對象。對演唱者的呼吸氣口、音色、音量以及情感的表達(dá)等方面都要聆聽的到位，這樣才能在音樂情緒上與演唱者保持一致，這樣兩者之間才會(huì)形成情感上的呼應(yīng)。很多演出中出現(xiàn)的問題也都是通過聆聽發(fā)現(xiàn)并進(jìn)一步作出調(diào)整的。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的存在意義

（一）提示功能

很多演唱者在演唱過程中由于緊張?jiān)斐梢恍┩话l(fā)情況影響演唱的效果，這時(shí)候就需要鋼琴伴奏通過鋼琴的提示使演唱者內(nèi)心消除一定的緊張感，幫助他們正常水平的發(fā)揮。在接觸一首作品時(shí)，首先要清楚這首作品的調(diào)性，它決定著這首作品的根基所在。很多的聲樂演唱者在實(shí)際演出過程中會(huì)有脫離調(diào)性的狀況出現(xiàn)，這時(shí)鋼琴伴奏的出現(xiàn)可以很好地給予演唱者調(diào)性方面的提示，幫助演唱者回到作品的核心調(diào)性上。其次是在演唱者音色與音樂風(fēng)格方面的提示。一首作品的完整表演首先呈現(xiàn)出來的就是鋼琴伴奏，通過前奏的呈現(xiàn)，可以讓觀眾對作品的情緒、風(fēng)格有一個(gè)大致的了解，通過發(fā)展不斷的與之后的演唱相得益彰，在情感上形成一定的呼應(yīng)。

（二）推動(dòng)功能

聲樂表演過程中，鋼琴伴奏與聲樂演唱是缺一不可的，要想使作品的演繹達(dá)到更加完美的效果，對于鋼琴伴奏的要求要更為嚴(yán)格。我國著名鋼琴教育家李斐嵐老師曾講到：“聽——用聽覺‘抓’住自己的合作者；托——烘托作品的背景；帶——帶領(lǐng)合作者的情緒；推——推動(dòng)、促進(jìn)音樂向前發(fā)展；掩——為合作者揚(yáng)長避短、彌補(bǔ)不足；調(diào)——對作品細(xì)節(jié)處的瑕疵加以調(diào)整?！边@幾點(diǎn)將鋼琴伴奏在聲樂表演中存在的重要意義一一點(diǎn)明了。比如，有的演唱者音量較小，這是鋼琴伴奏者就需要適當(dāng)?shù)臏p小音量，通過伴奏的推動(dòng)使演唱者做好情緒的準(zhǔn)備。

（三）補(bǔ)充功能

聲樂演唱可以幫助聽眾了解作品的情感與思緒，鋼琴伴奏可以更好的幫助聽眾了解作品的音樂形象以意境，兩者在聲樂表演過程中形成了一種互補(bǔ)。聲樂演唱過程中，沒有歌詞的部分以及呼吸的氣口處會(huì)顯得很空，鋼琴伴奏對此起到了很好的補(bǔ)充作用。在旋律方面，聲樂與鋼琴更像是合奏關(guān)系，不管是在旋律的發(fā)展上還是在整體音樂效果呈現(xiàn)的平衡方面，鋼琴伴奏的重要性都不言而喻。

（四）渲染功能

演唱者的聲音表現(xiàn)力畢竟是有限的，通過鋼琴伴奏的渲染可以使作品的主題更好的呈現(xiàn)出來。如在《嘉陵江上》的演唱，需要演唱者用飽滿的激情完成演唱，還要將作品中對于敵人的憤恨之前呈現(xiàn)出來，如果只依靠人聲的力量就會(huì)非常單薄，加上鋼琴伴奏的渲染，提前為情緒做好鋪墊，為整個(gè)藝術(shù)表達(dá)效果的呈現(xiàn)都提升到了另一個(gè)層面。由此可將，其渲染功能在伴奏中也是非常重要的。

三、聲樂與鋼琴伴奏的合作藝術(shù)與技巧

（一）準(zhǔn)備階段：了解作品，把握作品風(fēng)格

在拿到一首新的作品時(shí)，我們最先做的不是立馬依譜張嘴演唱，也不是直接上手就彈。最重要的是要先了解作品，對作品的音樂風(fēng)格有準(zhǔn)確的把握。只有表演者與伴奏者都對作品有一個(gè)整體的把握之后，才能產(chǎn)生自己對于作品的理解。由于兩者本身的成長經(jīng)歷不同，世界觀等方面也會(huì)存在差異，對于情感的表達(dá)方式也就不盡相同。這就需要兩者在思想上達(dá)成一致，可以共同對作品進(jìn)行分析，在理解內(nèi)容的基礎(chǔ)上把握其藝術(shù)形象，才能更準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的內(nèi)容。比如在門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，歌曲主要描寫了一對戀人對于未來生活的向往。因?yàn)殚T德爾松從小的生活就比較幸福，受家庭氛圍的影響，也顯示在他的作品之中。因此在表演中，演唱者需要對作品的情感表達(dá)有足夠的把握，對自己的演繹風(fēng)格有一個(gè)大致的規(guī)劃，輕快為主，不要過于沉重。鋼琴伴奏也要做到積極配合，音樂不要帶有明顯的顆粒性，通過強(qiáng)弱的結(jié)合為演唱者營造一種愉快的音樂氛圍，只有在演唱者與伴奏者之間建立良好的合作，才能最大限度的發(fā)揮好作品的藝術(shù)效果。

（二）熟悉階段：提高對作品的感知能力

在對作品有一定了解的基礎(chǔ)上，就可以通過讀譜，提升自己對于歌曲的音樂感知能力。作曲家們在自己的作品中都寄托了自己真摯的情感，只有聲樂演唱者與鋼琴伴奏者通過對樂譜的仔細(xì)研讀，了解作品的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容，才能使作品的演繹更加深刻與生動(dòng)。表演的雙方在這一階段需要對作品的整體結(jié)構(gòu)以及調(diào)式的安排等方面作分析，構(gòu)建一個(gè)大致的框架，在這個(gè)框架中把握好細(xì)節(jié)的處理。

首先，演唱者方面，需要對作品的旋律發(fā)展有整體的把握，這樣在旋律的進(jìn)行中對于旋律的音準(zhǔn)也有更準(zhǔn)確的把握，伴奏方面要充分體現(xiàn)出鋼琴伴奏對于聲樂演唱的引導(dǎo)、推動(dòng)、烘托等作用，這樣可以更好地拉近兩者之間的距離，使它們配合的更為密切。鋼琴伴奏在幫助演唱者糾正音準(zhǔn)的同時(shí)，還要將樂譜上的樂音彈奏準(zhǔn)確，這是非?？简?yàn)專業(yè)功底的。其次，是對作品節(jié)奏的把握，節(jié)奏在音樂中起基礎(chǔ)性作用，失去了節(jié)奏的支撐，音樂也就失去了前進(jìn)的動(dòng)力。節(jié)奏會(huì)隨著音樂情緒的變化做出相應(yīng)的變化，演奏者與伴奏者對于作品情感的理解應(yīng)該達(dá)成共識(shí)，才能在表演過程中共同將作品演繹好，而不是單純的互相顧及對方的節(jié)奏亂了自己的方寸，造成兩者相互追趕的局面。最后是對作品速度的處理，要格外注意作品中作曲家標(biāo)注的與作品演繹相關(guān)的音樂術(shù)語，這樣才可以通過更具歌曲情緒的表達(dá)。只有當(dāng)雙方對作品的內(nèi)容與情感的理解有交流之后，作品在呈現(xiàn)過程中才具有真實(shí)性，雖然不同個(gè)體之間對于作品的理解存在差異性，但是對于音樂作品的演繹，都應(yīng)該在忠誠于作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上去做音樂的反映，這同樣需要演唱者與伴奏者之間的密切合作。

（三）融合階段：深入分析，完成二度創(chuàng)作

通過對于樂譜的研究之后，還需要更為深入的處理，才能使演唱者與伴奏者之間的合作達(dá)到藝術(shù)化的要求。首先涉及到的就是對歌曲中樂句的劃分問題，準(zhǔn)確的劃分歌曲的樂句并處理好不同樂句之間的關(guān)系在歌曲的演繹過程中具有非常重壓的意義。因?yàn)闃肪涞膭澐謺?huì)涉及到呼吸，故這兩者都是作品表現(xiàn)的重要前提。鋼琴伴奏可以幫助演唱者在正確呼吸的基礎(chǔ)上進(jìn)行準(zhǔn)確的換氣，引導(dǎo)其在固定的地方進(jìn)行換氣，使作品的整體演繹更加完整，為了不影響歌詞的語法結(jié)構(gòu)以及內(nèi)容表達(dá)，不應(yīng)該隨意將樂句切斷進(jìn)行呼吸，只有正確劃分歌曲中的樂句，才能完整表達(dá)作品的思想內(nèi)涵，才能使作品有更為完整的呈現(xiàn)。這里的技巧并非只是聲樂技巧，還包括鋼琴伴奏技巧。也并非指單純的手指練習(xí)，而是更為全面的演奏技術(shù)。這就需要鋼琴伴奏者可以根據(jù)不同作品的藝術(shù)形象去設(shè)計(jì)演奏，從伴奏織體以及和聲處理方面做出符合作品音樂情緒的技巧性表達(dá)，并與聲樂演唱者進(jìn)行完美結(jié)合。

（四）完善階段：對作品進(jìn)行整體性的情感處理

在完成以上三個(gè)階段的基礎(chǔ)上，好需要對作品有一個(gè)整體性的情感處理，將情感內(nèi)容消化吸收并外現(xiàn)為音樂表現(xiàn)。聲樂表演本身就是情感的表達(dá)，演唱者在演唱中可以對歌曲中歌詞的語調(diào)、語氣的調(diào)整增強(qiáng)作品的感染力。鋼琴伴奏部分雖然不存在歌詞，但是也有自己的音樂語氣，可以通過對細(xì)節(jié)處旋律音的處理，通過速度與力度的不同處理，使音樂更加富有表情化，才能在兩者的合作過程中更加得心應(yīng)手，將作品的情感共同傳達(dá)給聽眾。

其實(shí)，不同階段的內(nèi)容都是為了最后舞臺(tái)的呈現(xiàn)打下基礎(chǔ)。表演過程中，聲樂演唱者與鋼琴伴奏者都要具備良好的心態(tài)，通過兩者之間的默契配合使作品更加完美的呈現(xiàn)出來，前奏部分的伴奏是整個(gè)演出的關(guān)鍵，它關(guān)系到整首作品音樂情緒的鋪墊與意境的創(chuàng)造，同時(shí)帶領(lǐng)演唱者進(jìn)入到作品之中，間奏中雙方都可以做出調(diào)整，自始至終最重要的就是兩者之間的合作，只有兩者之間有足夠的合作意識(shí)，才能將合作的藝術(shù)魅力體現(xiàn)在作品中。

四、結(jié)語

通過本文的寫作，筆者對于鋼琴伴奏的認(rèn)識(shí)能夠?yàn)槿媪?，他并非只是聲樂表演過程中單純的陪襯所在，在襯托聲樂演唱的基礎(chǔ)上，更多的是演唱者與演奏者之間的合作。通過兩者的不斷磨合，才能在不同的聲樂作品中找到合作的契合點(diǎn)，只有這樣，對于作品的了解與研究才能更加深入。只有在演唱者與伴奏者的共同努力之下，才能將最后的藝術(shù)效果完美的呈現(xiàn)出來，這也是為什么在聲樂表演中一直強(qiáng)調(diào)歌唱與伴奏合作的重要意義。因?yàn)橹挥须p方的通力合作，才能從整體上提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

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