戲曲角色創(chuàng)作對(duì)戲曲演員的作用

□李學(xué)慷 河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

中國(guó)戲曲是由舞蹈、雜技、美術(shù)、武術(shù)、音樂(lè)、表演藝術(shù)等組成的一種舞臺(tái)表現(xiàn)形式，但當(dāng)今的戲曲演員很會(huì)使用藝術(shù)技巧，而忽視對(duì)戲曲角色的深入鉆研。而且戲曲演員對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)造力逐漸喪失，在表演過(guò)程中形似神不似，在一定程度上限制了觀眾對(duì)藝術(shù)的想象力。因此，戲曲演員要加強(qiáng)對(duì)角色創(chuàng)作重要性的認(rèn)識(shí)，使得戲曲文化散發(fā)出它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、戲曲概述

戲曲起源于原始社會(huì)的歌舞，后經(jīng)不斷發(fā)展形成一種集眾多藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)樣式，不同的藝術(shù)個(gè)性，又形成了不同的劇種。戲曲劇種繁多，主要以京劇、黃梅戲、越劇、評(píng)劇、豫劇五大劇種為主，戲劇人物角色分為生、旦、凈、丑四個(gè)行當(dāng)，唱、念、做、打是作為一個(gè)戲曲演員的基本功。戲曲主要的藝術(shù)特征為綜合性、虛擬性和程式性，其中最突出的是虛擬性，因?yàn)楸硌蓊}材源于生活又高于生活[1]。

二、戲曲演員在舞臺(tái)表現(xiàn)上存在的問(wèn)題

（一）表演混亂化

演員們認(rèn)為用上十八般武藝，機(jī)械式地完成表演就可以滿(mǎn)足觀眾的審美，殊不知這種嘩眾取寵的做法可能會(huì)丟失戲曲原文化的靈魂。而且戲曲演員為了技巧而技巧，扇子、水袖、帽翅、圓場(chǎng)等一系列動(dòng)作弄得觀眾眼花繚亂，造成舞臺(tái)表演的混亂。

（二）劇種統(tǒng)一化

在當(dāng)今這個(gè)快餐時(shí)代，戲曲演員一味地跟隨改革創(chuàng)新潮流，違背傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)原則，對(duì)歷代藝術(shù)家的作品隨意創(chuàng)作，以致一些新戲無(wú)法聽(tīng)出是何劇種，這就嚴(yán)重破壞了劇種的個(gè)性化。此外，每個(gè)劇種都有每個(gè)劇種的表演特色、地域特色、人文特色，但這種特色也隨著戲曲規(guī)?；陌l(fā)展逐漸消失，呈現(xiàn)劇種統(tǒng)一化趨勢(shì)。

（三）人物共性化

各個(gè)戲曲人物性格迥異、各有千秋，但表演者對(duì)人物性格特征、內(nèi)涵把握不夠，人物細(xì)節(jié)、特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)不夠鮮明，導(dǎo)致脫離人物形象，情節(jié)不連貫，無(wú)法推動(dòng)劇情的發(fā)展。另外，表演者在人物個(gè)性化塑造過(guò)程中，剖析角度、層面單一，導(dǎo)致人物共性化。

三、戲曲角色創(chuàng)作對(duì)戲曲演員的作用

（一）充分解讀劇中人物，提高自身藝術(shù)素養(yǎng)

劇中的任何一個(gè)角色都是獨(dú)一無(wú)二的，分析人物之間的共性與個(gè)性，深入探究劇中人物形象，可以有效地拉近與表演角色的距離。而且對(duì)戲曲人物的性格特征、情感變化、生活環(huán)境、人際關(guān)系等的充分解讀，有利于幫助表演者快速融入劇情角色，塑造性格鮮明、情感豐富的人物形象，闡述深厚的藝術(shù)內(nèi)涵[2]。同時(shí)，還能夠提高戲曲演員的藝術(shù)素養(yǎng)，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，加強(qiáng)觀眾對(duì)人物形象的認(rèn)識(shí)，滿(mǎn)足人們對(duì)文化的需求，增強(qiáng)人民對(duì)戲曲文化的認(rèn)同感。

（二）豐富戲曲角色體驗(yàn)，提升藝術(shù)形象品位

創(chuàng)作戲曲角色就必然離不開(kāi)對(duì)角色的體驗(yàn)，表演者只有在一次次體驗(yàn)中才可提高藝術(shù)鑒賞力，探索出適合自己的表演方式，再實(shí)現(xiàn)從體驗(yàn)到表演的轉(zhuǎn)變，以達(dá)到最佳的表演效果。在角色創(chuàng)作中，角色的體驗(yàn)都是為了塑造人物、刻畫(huà)人物，使人物形象更加豐滿(mǎn)。另外，豐富的戲曲角色體驗(yàn)，有利于激發(fā)演員的創(chuàng)造力，提升藝術(shù)形象品位和表演水平。

（三）專(zhuān)注探究表演細(xì)節(jié)，優(yōu)化舞臺(tái)表演過(guò)程

戲曲角色中的一字一句都值得表演者深入研究，固然需要強(qiáng)化戲曲演員的創(chuàng)作意識(shí)，引導(dǎo)其專(zhuān)注探究創(chuàng)作角色的四功、五法，即唱念做打和手眼身法步，把握表演尺寸，控制劇情發(fā)展的節(jié)奏，以促進(jìn)整體效果，達(dá)到視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的和諧統(tǒng)一，充分散發(fā)出戲曲藝術(shù)表演的感染力和獨(dú)特魅力。只有當(dāng)戲曲演員將細(xì)節(jié)表演出來(lái)，角色的內(nèi)心情感和形象方可自然流露出來(lái)，觀眾就會(huì)不由自主地被帶入情境之中，為整個(gè)舞臺(tái)表演增添生機(jī)。同時(shí)，戲曲文化也才能夠得到更好的保護(hù)、傳承和發(fā)展。

（四）掌握角色創(chuàng)作技巧，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的最高境界

戲曲表演者一般文化水平偏低，對(duì)文本的理解不夠深入。因此，需要表演者加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，把握塑造人物的“情、理、技”，打破程式部分限制，掌握并靈活運(yùn)用創(chuàng)作角色的技巧。此外，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作角色的不足之處后，要及時(shí)完善，在不斷探索中創(chuàng)新表演內(nèi)容與形式，進(jìn)而挖掘出戲曲的藝術(shù)價(jià)值和文化底蘊(yùn)，創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。再以人民群眾的視角通過(guò)戲曲傳達(dá)不同時(shí)期的時(shí)代精神，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作、表演、欣賞相統(tǒng)一的最高境界，滿(mǎn)足觀眾對(duì)精神文化的迫切需求，加快中國(guó)戲曲文化的傳播速度，為戲曲文化提供不竭的動(dòng)力[3]。

總而言之，對(duì)戲曲角色的創(chuàng)作能力的提高不是一蹴而就的，戲曲演員要加強(qiáng)基本功，不斷地學(xué)習(xí)深造，積累豐富的生活閱歷，體驗(yàn)多味生活，融合自己的理解，實(shí)現(xiàn)表演的形、聲、神、情和諧統(tǒng)一，提高自身藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)，并在不斷的實(shí)踐中感悟角色創(chuàng)作對(duì)自身起到的積極作用。