以《靜夜思》為例談國學(xué)誦讀的藝術(shù)呈現(xiàn)①

2017年初，教育部、國家語委就發(fā)布《關(guān)于進一步加強學(xué)校語言文字工作的意見》[1]等一系列文件，將國學(xué)誦讀的重要性提升為中小學(xué)生基本功之一。而隨著《朗讀者》《中國詩詞大會》《中國成語大會》等在熒屏上的廣泛好評，人們越來越意識到，國學(xué)誦讀的意義不僅僅是知識儲備量的積累，更重要的是對大眾審美的引導(dǎo)，乃至是提升國民素質(zhì)的路徑之一?！懊麋R所以照形，古事所以知今。”[2]中國國學(xué)的智慧和精神需要我們傳承和發(fā)揚，作為語言藝術(shù)的呈現(xiàn)方式之一，“誦讀”不僅僅是通過聲音介質(zhì)傳播信息，更是藝術(shù)化的表達，更能體現(xiàn)詩詞豐富的內(nèi)涵和精神世界。如何讓更多人了解、感受并學(xué)習(xí)，這正是我們需要努力實行的方向。那么如何從大眾審美談國學(xué)誦讀的藝術(shù)呈現(xiàn)，便是如今迫切需要研討的課題。

這兩年來，我面對社會大眾做過近百場誦讀講座，講座受眾有鄉(xiāng)村小學(xué)的孩子、中小學(xué)老師，更有社會上不同年齡的誦讀愛好者。講座中所有現(xiàn)場的受眾一共高聲誦讀、一同感念、一同為國學(xué)驕傲、一同折服于先賢的智慧。

一、國學(xué)誦讀的藝術(shù)呈現(xiàn)要經(jīng)歷三個階段

第一個階段是“看山是山，看水是水”。看到什么文字就讀什么。這只是認字發(fā)聲，望文生義而已。在這個階段，可以比較準確地讀出作品的內(nèi)容，不讀破句子，能大致了解作品的基調(diào)，“大聲地讀出這些文字”便達到了這個階段要求。

第二個階段是“看山不是山，看水不是水”。在研究誦讀時會陷入了瓶頸期，會一直在思考:形式大于內(nèi)容就“虛假”，內(nèi)容大于形式就“蒼白”。在誦讀時每一個字每一個詞并不應(yīng)該是張口就來，一定需要設(shè)計，這是一個嚴謹?shù)膭?chuàng)作過程?？赡軙O(shè)計很多種表現(xiàn)方式，根據(jù)作者的原意，根據(jù)“我”的理解，根據(jù)受眾的需要，以及當時誦讀的場合，最終確定一個呈現(xiàn)方案，這個方案是其中最合適的一種可能性，再作出屬于自己個性化的朗誦處理。這不是絕對完美的，只是最合適的方案。我不太相信所謂即興的火花，“文章本天成，妙手偶得之”，我只相信“讀書破萬卷，下筆如有神”。這一定是由量變到質(zhì)變的過程。一篇稿件，必須全面了解，從廣義備稿的角度，文化的駕馭、理解，都影響到呈現(xiàn)效果。第二階段最大的誤區(qū)是“外部技巧”大于“內(nèi)部技巧”以及不能正確讀解作品，就用技巧去處理這兩種情況。

最后一個階段:“看山還是山，看水還是水”。那就是所謂的爐火純青的階段了。所謂的外部技巧就像血液、呼吸一樣，已經(jīng)成為了一種能力，在表達作品時已不用花精力去擔心字音、氣息、停連、重音等處理的問題。在誦讀時，只需要想一件事:把最真實的感受表達出來。這就又回到最初的狀態(tài)，我說我想要說的話，真聽、真看、真想象。

二、誦讀藝術(shù)呈現(xiàn)的創(chuàng)作要分為三個層次

我們拿李白的《靜夜思》舉個例子。第一層臺階是，我們要做到字音標準。字詞標準的評判體現(xiàn)為三個方面。第一是字音的標準，比如前后鼻音的區(qū)分、舌尖音:j、q、x的問題、南方方言中n、l區(qū)分不明顯的問題，以及韻母的歸位問題，這些都會對誦讀呈現(xiàn)造成影響。第二是語調(diào)的標準，普通話中語調(diào)分為“陰陽上去”，我們常常會說:“學(xué)好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明”。第三是斷句標準，以《靜夜思》來說，床前/明月/光，疑是/地上/霜，舉頭/望/明月，低頭/思/故鄉(xiāng)。合理的斷句能讓我們更好地駕馭朗誦的作品。

第二層次是氣息的運用。“聲隨氣動，氣隨情動”[3]。首先，氣息是聲音的動力來源，是表情達意的需要。充足、穩(wěn)定的氣息是發(fā)音的基礎(chǔ)。誦讀婉約詞時氣息平穩(wěn)，誦讀豪放派時氣息要有力度，這些誦讀的作品內(nèi)容，直接決定了氣息的處理方式。其次，誦讀時氣息運用得好，不僅可以有效地保護嗓子不受傷害，還可以幫助我們將聲音傳得更遠。充足的氣息再加上合理的運用會讓我們的聲音變得優(yōu)美動聽，高音不緊，低音不濁。

第三個層次便是“一切從心開始”。我們先來了解一個詞“感受”。感受為五蘊之一，屬于心的一種作用。感受的可意和不可意，完全是個體的主觀判斷，同樣的外在刺激，對不同個體很可能會產(chǎn)生不同的感受[4]。

再以《靜夜思》為例，我們的感受要從哪些方面入手？一是作者生平的了解。李白(701年—762年) ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區(qū)別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友[5]。這些資料對于要了解一個人來說明顯太少了，而我們要知道得更多。因為李白太傳奇了，從他的出生地，到攬月而亡，都充滿了傳奇色彩，他有那么多對他影響很深的好朋友，孟浩然、杜甫、汪倫、岑夫子、丹丘生……李白不僅是文武全才，還有十年磨一劍的俠客之心。

第二是對時代背景的了解。有時候我們會覺得時代出英雄，現(xiàn)在談到文學(xué)上最輝煌的那一頁的時候，我們還是會翻到盛唐，也只有那個時代能出得了李白。李白說“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”，想來唐明皇的心胸氣度可見一斑，那么皇帝的氣度又是從何而來？所謂“盛世大唐”，當經(jīng)濟繁榮到了一定程度以后，文化才有可能如此的大繁榮，才會有那樣一個盛世，才會能夠孕育出這樣一個前無古人，后無來者的詩仙。

第三則是對人文情懷的了解。比如中國文人有兩個情結(jié)在這首詩里面體現(xiàn)的非常明顯。

第一個情結(jié)是“明月情節(jié)”。中國文人心中總是離不開那一輪明月，“人生如夢，一樽還酹江月”“不知江月待何人，但見長江送流水”“明月幾時有，把酒問青天” “月既不解飲，影徒隨我身”“明月松間照，清泉石上流”……好像文人和月亮都是老朋友一樣，中國文人心中的明月就像是一個充滿睿智的、看盡滄桑的老者，不著一言，高高地掛在那個永遠不變的天空中，看著天下事，“分久必合，合久必分”，看著“江山代有才人出”，看著“青山依舊在，幾度夕陽紅”。那輪“明月”特別符合中國文人的那種含蓄的、包容的、陰柔的美感，屬于東方之美。所以在月夜，月涼如水，月光似瀲，在這樣的時候開始仰望星空，思索人生，詩興大發(fā)，這是中國人特有的明月情節(jié)。

第二個是“思鄉(xiāng)情結(jié)”。中國文人是思鄉(xiāng)的，“日暮相關(guān)何處是，煙波江上使人愁”。為什么思鄉(xiāng)呢？它是有主觀原因和客觀原因的，李白更偏向為主觀原因。中國文人在壯志未酬之時，無顏見江東父老，李白雖錢財無憂，但還沒有達到他心中所謂的“衣錦還鄉(xiāng)”的狀態(tài)，所以遲遲不歸。中國文人的志愿通常都是“學(xué)而優(yōu)則仕”?！叭f般皆下品，唯有讀書高”。入仕，不是為了功名利祿，也非僅僅為了光宗耀祖，更多的是精神層面的追求，為了濟世利民。儒生們的脊梁是直的，他們的風(fēng)骨是傳承給我們的最高精神財富。中國文人一直崇尚“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的理想志愿。所以李白壯志未酬，當他舉頭望明月的時候，就像是看到了自己那個沒有實現(xiàn)的抱負，于是佯狂于世間。李白是想要當官，想要做賢臣的，可是唐明皇不缺“房謀杜斷”,他缺的是能寫“云想衣裳花想容”的梨園詩人。這個定位顯然和李白自身的定位是不相符的，所以李白辭官而去，顛沛一生。

但大部分的思鄉(xiāng)情結(jié)是因為客觀原因，最重要的原因是“科舉”。在中國，科舉制萌發(fā)于南北朝時期，正式誕生于隋煬帝時期，成型于唐朝。[6]到明朝，科舉考試形成了完備的制度:院試(即童生試)、鄉(xiāng)試、會試和殿試，考試內(nèi)容基本以"四書五經(jīng)"為準，以“四書”文句為題，規(guī)定文章格式為八股文，解釋必須參照朱熹《四書集注》。直至清光緒卅一年舉行最后一科進士考試為止，前后經(jīng)歷一千三百余年，成為世界延續(xù)時間最長的選拔人才的辦法。[7]因為路途的原因，家里經(jīng)濟條件好的騎著馬，帶著書童趕考進京，但一般的基本上就是靠自己走。黯鄉(xiāng)魂追旅思，到了京城之后候考，考后等待金榜題名之時，如果沒中的話，那就返鄉(xiāng)吧，也許會偶遇寒山寺夜半的鐘聲。還有一批人，既沒有高中，身上也沒有盤纏，那么就在京城做教書先生、賬房先生之類的工作，就這樣在京城留下來了，遠離家鄉(xiāng)。若是金榜高中，春風(fēng)得意馬蹄疾，也就走馬上任了。所以這些客觀原因造成了“思鄉(xiāng)情結(jié)”。 家鄉(xiāng)已經(jīng)不是一個地域的概念，而是心中的一處柔軟的角落，始終會有一方世界，面朝大海，春暖花開，像一顆心口的朱砂痣，像那一片床前的明月光。這些情結(jié)凝結(jié)了《靜夜思》。于是在中國人的心中，《靜夜思》永遠都是至高無上的經(jīng)典中的經(jīng)典。

三、個性化處理為國學(xué)誦讀的藝術(shù)呈現(xiàn)錦上添花

席勒說:“藝術(shù)是自由的女兒”[8]。 《一個自由而負責(zé)的新聞界》中說:“負責(zé)任的自由，戴著鐐銬的舞蹈”[9]。如果說藝術(shù)的自由是個性化的選擇，那么這個選擇的空間是巨大的。作為一種有聲語言的藝術(shù)形式，誦讀也要考慮三個欣賞角度。

一個角度是原作品，這是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。如果將一個作品的藝術(shù)呈現(xiàn)比喻為一棵樹，那么也許這棵樹有很多種可能。也許是枝枝葉葉靠近團結(jié)，力求上進的“白楊樹”；也許是生下來千年不死，死后千年不倒，倒下去千年不腐的“胡楊樹”；也許是多情自古傷離別的“柳樹”…… 不管它是綠蔭如蔽還是滿樹繁花，起到?jīng)Q定性因素的還是植根于土壤的根系。所以在《靜夜思》中，不論李白是怎樣的“謫仙”，不論他的思鄉(xiāng)是怎樣的主觀意識，創(chuàng)作的角度一定是圍繞著“思鄉(xiāng)”來的，既不可能歡欣鼓舞，也不可能柔情似水。

第二個角度是誦讀者，這是藝術(shù)創(chuàng)作的主體。無論如何理解作品，誦讀者都一定是主體。不管如何感念，作者的意圖也定是通過誦讀者自己的理解表達出來?！耙磺€人心中有一千個哈姆雷特”[10]，每一個人的認知和感受都不可能一樣。

萊布尼茨說過:“世界上沒有兩片完全相同的葉子，也沒有性格完全相同的人。”[11]樹葉繁茂，尋不到完全相同的兩片樹葉；人海茫茫，找不出沒有任何差異的兩個人。每個人的生命都是獨特的。都是獨一無二的，有自己獨特的風(fēng)格和特點。哲學(xué)家赫拉克利特說:“人不能兩次踏進同一條河流。”[12]他用非常簡潔的語言概括了他關(guān)于運動變化的思想:“一切皆流，無物常住?！盵13]在他看來，宇宙萬物沒有什么是絕對靜止的和不變化的，一切都在運動和變化。每一個人每一次的體驗都不同，所以真實地感受，真切地體驗，真實地表達，一切都要以“真”為前提。

第三個角度是受眾，這是藝術(shù)創(chuàng)作的起源與歸宿。宗白華先生在《常人欣賞文藝的形式》中說:“人類第一流作家的文學(xué)或藝術(shù)，多半是所謂‘雅俗共賞’的。[14]”誦讀是一項大眾傳播下的藝術(shù)語言形式，要符合大眾審美的需求。

舉例來說，再回到《靜夜思》的誦讀。如果受眾是一般朗誦會的觀眾，那么我們會希望處理的藝術(shù)感染力更強，舞臺的張力有較好的表現(xiàn)，因為在朗誦會的現(xiàn)場，來的觀眾都是朗誦藝術(shù)愛好者，有一定的審美高度和文化積累。在這個接受過程中，他們?nèi)褙炞⒌貙⒆⒁饬性谧髌返某尸F(xiàn)上，能接受較大的信息傳遞；而如果受眾是課堂里的小學(xué)生，那么我們會希望處理的要簡單一些了，不需要有那么多層面的信息量，只要能聲音洪亮地表達對家鄉(xiāng)的想念之情就可以了。這些考慮是因受眾的接受度分析來制定的誦讀呈現(xiàn)方案，要因人而異。

結(jié) 語

在很多場合，我會用“錦上添花”這個成語來解讀誦讀藝術(shù)呈現(xiàn)的過程。在誦讀中，朗誦的技巧，比如發(fā)聲方法、氣息處理甚至是形象、動作設(shè)計往往被過多地注意，而事實上這些外部技巧僅是一塊錦上的“花”。因此，在誦讀中，首先要讓作品成為一塊“錦”，再去“錦上添花”。而這個“錦”，不是任何外部技巧和程式化的動作設(shè)計，而是對稿件的理解和自身對稿件的體驗。而如果一味地追求誦讀的外化形式而忽視對作品內(nèi)涵精神的把握，我們無法把作品織成一塊“錦”，而是一塊“布”，所謂的“錦上添花”也只能是假花。

國學(xué)誦讀的藝術(shù)呈現(xiàn)，根基在于文學(xué)作品本身，每一篇作品的內(nèi)涵都不相同，每一個朗誦者的感受也都不同，每一類受眾的審美需求要不同，所以這個呈現(xiàn)的過程必然是“個性”的、“獨立”的、“自由”的。一切從心出發(fā)，以“真”為本，以“善”為魂，追求“美”的呈現(xiàn)。在國學(xué)誦讀中，我們應(yīng)該不忘初心，繼續(xù)前進。