淺談?dòng)陨戏鄄嗜宋锏囊馓N(yùn)美

劉書棟

在中華文化的綿延長河中，一件件工藝美術(shù)品像是一顆顆閃耀的明珠，點(diǎn)綴著這條龍形的星河，其中最閃耀的那顆一定非陶瓷莫屬了。這是一門被人們意外發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)，它的出現(xiàn)不僅是藝術(shù)圈的里程碑，也是人類社會(huì)進(jìn)步的標(biāo)識。火與泥土的完美結(jié)合帶來了陶瓷的新時(shí)代，在新石器時(shí)期人們發(fā)明了彩陶，各種具有符號性的圖騰，各種具有宗教意義的圖案都成為了彩陶的裝飾。這時(shí)的陶器已經(jīng)是集合了審美性與實(shí)用性的代表了。真正使陶瓷發(fā)展跨越一個(gè)維度的是瓷器的降生。最早的瓷器是隋朝的原始青瓷，瓷器比較陶器硬度高、防腐蝕性強(qiáng)、手感光滑、外表明亮。是真正的觀之如玉，敲之如磬。陶瓷在歷史的長河里起起伏伏，也出現(xiàn)了不少藝術(shù)的珍品。比如青花瓷、釉里紅瓷、五彩瓷、琺瑯彩瓷、粉彩瓷和新彩瓷等等，這些瓷器都各有特色，令人驚嘆。

今天我們就來探討一下瓷器中的瑰寶一一粉彩瓷。粉彩瓷是屬于釉上彩的一種，色彩溫潤柔和，得名“粉彩”。釉上彩是陶瓷裝飾的一種技法，陶瓷裝飾的技法主要分為釉上彩、釉下彩和釉中彩三種。一般來說，釉上彩是在白地或者色地的瓷器上進(jìn)行裝飾待干后二次入窯經(jīng)600～900攝氏度高溫?zé)贫?。最早的釉上彩出現(xiàn)在北齊武平六年（公元575年）的范粹墓，在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)有做工精美的白綠彩器了。直到唐代的長沙窯釉上彩才真正地發(fā)展成熟起來，到了宋代，這個(gè)瓷器發(fā)展的巔峰，也有許多優(yōu)秀的釉上彩，最有名的就是磁州窯。磁州窯不僅對釉上彩的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，也是開啟了瓷器的“畫花時(shí)代”。金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時(shí)期，五彩瓷的制作達(dá)到了極高水準(zhǔn)。清代是釉上彩發(fā)展的集大成時(shí)期，各種釉上彩器爭奇斗艷，五彩、琺瑯彩、古彩和粉彩的制作都十分精細(xì)。而在這其中無論是以制作工藝的精巧細(xì)致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應(yīng)是雍正粉彩器略勝一籌。

粉彩瓷作為釉上彩器的門面，可以說是集合了各種姐妹彩瓷的營養(yǎng)。制作方法也是別具一格，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。在繪制手法上采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。在畫法上也是多多益善，既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫、水彩畫、油畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用。粉彩的描繪、著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點(diǎn)等技法。其所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。粉彩瓷第一次出現(xiàn)是在清代的康熙朝，但是剛剛出現(xiàn)的粉彩瓷并沒有立刻得到大家的重視，只是被畫匠們用于邊緣的點(diǎn)綴。到了雍正朝，粉彩得到了大家的一致贊賞，無論在造型、配釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等，紋飾風(fēng)格是明顯的疏朗、規(guī)整。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。乾隆的粉彩器在雍正的基礎(chǔ)上又有發(fā)展，其中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆時(shí)期的粉彩除了白地的之外，還出現(xiàn)了著名的“軋道開光”，軋道開光又叫雕地，宮中稱錦上添花，景德鎮(zhèn)藝人謂耙花，它先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種狀如銹花針的工具拔劃出細(xì)的鳳尾紋，最后配以花鳥、山水等圖飾或開光圖飾。當(dāng)代生產(chǎn)軋道工業(yè)陶瓷的廠家已經(jīng)不多，主要原因在于軋道工藝較難并且成品率較低。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點(diǎn)，比較精細(xì)，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當(dāng)精細(xì)，個(gè)別的甚至是“金地百花”。道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見還有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結(jié)合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。辛亥革命推翻清王朝，建立中華民國后，為皇室專門燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進(jìn)行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時(shí)為了維持中國瓷業(yè)在國內(nèi)外市場的需要，民國初期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。

介紹完了粉彩瓷，相信大家一定能了解筆者為何這么鐘愛粉彩了吧。在創(chuàng)作粉彩的題材選擇上，筆者比較偏向于人物畫。人物畫在國畫中也是一大畫科，是以人物形象為主體的繪畫之通稱。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是己知最早的人物畫作品。

在我國古代，畫師們將肖像畫和人物畫區(qū)別得很清楚。中國傳統(tǒng)繪畫中，肖像畫與人物畫的創(chuàng)作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對象和創(chuàng)作素材。但是，在轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象時(shí)，肖像畫有著比人物畫更為現(xiàn)實(shí)而具體的要求。首先，肖像畫講求真實(shí)性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個(gè)人，是在現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上實(shí)際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想象，創(chuàng)作出非特定的、類型化的甚至虛構(gòu)的人物形象。那么提到了肖像畫就不得不提到西方的肖像畫，那么西方的肖像畫和我國的人物畫又有哪些區(qū)別呢？首先，在構(gòu)圖上就不一樣。中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫喜愛留白，習(xí)慣運(yùn)用畫面中的空白，人物往往占畫面的面積很小，達(dá)到虛實(shí)相生的效果。西方的人物肖像畫則占整個(gè)畫面的主導(dǎo)位置，大概三分之二的面積。中國畫屬二維空間，西方則注重體現(xiàn)三維空間的構(gòu)圖。第二，造型的不同。中國畫造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張，甚至變形的手法加以刻畫。一般來說，中國畫造型的重點(diǎn)是用筆和墨。而西方繪畫以造型為基礎(chǔ)，要求科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w塑造，講究“以形寫形”，所以更注重寫實(shí)手法的運(yùn)用。同時(shí)，通過色彩搭配的表現(xiàn)，來烘托作品所散發(fā)的主旨及內(nèi)涵。其三，想表達(dá)的思想不一樣。中國肖像畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、相似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸懷、寄托情思。西方肖像畫常常是為了反映現(xiàn)實(shí)生活，嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，具有一定的社會(huì)功能。兩者各有千秋，在粉彩創(chuàng)作時(shí)，筆者也會(huì)常常加入一些西方的繪畫優(yōu)點(diǎn)在其中，增加畫面的層次感。