“接過青花寫意牡丹”淺酌

柴美云

摘要：青花瓷中的青色體現(xiàn)了春天萬物生長時的顏色，即生命之色。牡丹花多姿多彩，富麗端莊，枝繁葉茂，被視為繁榮昌盛，榮華富貴，生活幸福美滿的象征。

關(guān)鍵詞：青花 寫意 牡丹

一、瓷上水墨

青花瓷是一種彩繪裝飾瓷。它以氧化鈷為著色劑，先在瓷坯上描繪花紋，經(jīng)施過一層透明白釉后，入窯再過1300℃左右的高溫?zé)贫?。青花瓷雖然色彩單一，但它較五彩瓷更顯清麗、秀美。景德鎮(zhèn)青花瓷造型優(yōu)美、裝飾精致、色彩明麗，冠居景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首。生活中使用無鉛無毒，其色經(jīng)久不退，耐磨耐酸，素有“永不凋謝的青花”之稱。

青花是中國瓷器的主流品種之一，是我國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是我國陶瓷裝飾中較早發(fā)明之一。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷在唐朝，成熟于元朝，清朝已經(jīng)達到高峰。歷代青花料的顏色都因朝代的變革，而不盡相同。如元代青花引進中東國家的原料，色彩艷麗，而且釉面上有鐵銹斑的黑色斑點;明宣德青花色彩偏深藍色，凝重艷麗;明成化、正德色彩偏淡藍色，清秀雅逸;明嘉靖、萬歷青花色彩偏濃藍，渾厚濃艷;到了清康熙青花色彩尤為鮮麗，艷而不俗。

青花瓷畫僅用單一的色彩，如水墨畫一樣，將“墨分五色”變換成“料分五彩”體現(xiàn)在瓷器上，簡凈雅逸，給人清新與愜意的審美享受。青花瓷如水墨畫般擁有兼收并蓄的繪畫意境美，水墨畫是中國人文精神中最具代表性的文化遺產(chǎn)之一。古語有云：“畫如其人”。畫風(fēng)的體現(xiàn)，印證了畫家的思想體系。清人鄭板橋詩中日“刪繁就簡三秋樹，標(biāo)新立異二月花”。 最高的藝術(shù)水平是用最簡單的色彩或線條表現(xiàn)最豐富的內(nèi)涵。如中國的水墨畫，它只用一種顏色卻表現(xiàn)了萬物和內(nèi)心，青花同樣是用一種顏料來表現(xiàn)世界萬物的內(nèi)心世界，其理無異于異曲同工之妙。青花瓷白底藍花，近似于白宣墨畫，于一白一藍、一白一黑間，幻化出無窮的生命之奇。可以說每一種青花紋樣，都是一幅激情四射的中國水墨畫。青花可譽為“瓷上水墨”。

二、筆墨情趣

寫意畫是國畫中的一類畫種，在筆法上不講究精細(xì)的刻畫，主要是注重事物的神態(tài)表現(xiàn)和表達作者內(nèi)心的思想情感與情趣。外形看似簡略，實寓意豐富，筆墨再現(xiàn)物象的氣質(zhì)和展現(xiàn)畫家內(nèi)心的主觀情感。無論是中國寫意畫還是陶瓷寫意畫，在創(chuàng)作中，必須將自己的主觀意識和審美意識滲透期間，將創(chuàng)作的主體思想、情感和作品的內(nèi)容與形式表現(xiàn)出來，因為繪畫方式是一脈相承的。區(qū)別在于前者更注重其裝飾性，而后者更趨向于工藝性，但意境仍是曲徑想通的。

明代的徐渭，清代的趙之謙，近代的齊白石、王雪濤，把寫意牡丹推向了一個更高的意境，特別是王雪濤先生所畫牡丹打破了紅花用綠葉扶的格式，以墨色描繪枝葉除去柔媚高貴之氣，艷而不俗，充分發(fā)揮筆墨效果，色彩對比強烈，立體感強，給人以清新秀美。陶瓷青花寫意牡丹畫有自己獨特的用筆，多采用以最少的筆墨達到畫面的意境，利用瓷白的美感映襯出絕佳之留白。

筆墨當(dāng)隨時代，新的創(chuàng)作理念和新的表現(xiàn)手法都可以作為創(chuàng)作陶瓷青花寫意牡丹的參考和借鑒。開拓創(chuàng)新有利于陶瓷青花寫意的發(fā)展。固步自封，沉戀一家畫法，很難開啟改革創(chuàng)新的繪畫之路。陶瓷青花的寫意牡丹畫不能按部就班地照搬中國畫，應(yīng)因材造法，結(jié)合器材和料性繪畫出天人合一的絕響效果。

三、寫意牡丹

中國是栽培牡丹最早的國家，同時又是牡丹的原產(chǎn)地，因地脈最宜而奇甲天下，揚名四海。古今國人偏愛牡丹，由于牡丹在廣大人民心中的崇高位置，所以牡丹今日被推為我國的國花一一“花王”。

“引無數(shù)英雄盡折腰”，無數(shù)詩人畫家，都把它作為吟誦描繪的對象。李白詩日“牡丹花下死，做鬼也風(fēng)流”。一千六百年前的東晉畫家顧愷之虎頭庭院中就栽植有“木芍藥”，而牡丹出現(xiàn)于中國畫中最早的一幅也是顧愷之的《洛神賦》，牡丹的栽培史也由此得到考證。之后，北齊楊子華將牡丹染墨賦彩，獨立成幅，“畫牡丹極分明”。至唐代，牡丹在逐漸確立的中國花鳥畫中成為重要的花卉題材，且因當(dāng)時國勢昌盛，善畫牡丹者居多。如馮唐、邊鸞等。尤其是邊潞安畫牡丹“花色紅淡、若浥雨疏風(fēng)，光彩艷發(fā)”，“妙得生意，不失潤澤”以開折枝牡丹之先河。五代時期牡丹在著名的花鳥畫家中得到極大繁榮，諺云“黃家富貴，徐熙野逸”。宋代時期更加趨于書卷氣，典章佳句頻出，栽培也日盛。歐陽修《牡丹花品序》為證。

牡丹屬芍藥科，落葉灌木花卉。要畫好牡丹，先要練好花頭、花葉和枝干?；^中有花蕾欲開、初開、盛開、將殘等變化。牡丹花的品種之多，色斑斕而多彩，是大自然恩賜給人類的藝術(shù)品。牡丹花頭結(jié)構(gòu)似碗狀，左右似蝴蝶狀，忌太圓或太方，不宜對稱，注意花形姿態(tài)和花瓣的向心感。中鋒用筆點花蕊，同樣需注意花蕊的向心感?；ㄈ~有老嫩之分，趁濕結(jié)合葉的濃淡中峰用筆勾筋。老枝干側(cè)峰行筆，頓挫老辣，蒼潤勁鍵。嫩枝和花莖中鋒行筆，畫出鮮嫩圓潤的質(zhì)感效果。國畫寫意牡丹作品完成后，要落款用印成幅，落款的款式、書體、題字的大小都要仔細(xì)推敲以呼應(yīng)畫面，題款用印還起著堵角的作用。

朝花夕拾，接過前人寫意牡丹之法，結(jié)合自己的繪畫實踐淺酌如下：蘸著青花水料，素坯上揮毫以宣紙上用筆如出一轍，筆根所含淡墨色（淡青花料），筆肚調(diào)中墨（青花中料），筆尖調(diào)濃墨（青花濃料）層次分明，濃淡相宜，酣暢淋漓。

牡丹花頭畫法：牡丹花頭結(jié)構(gòu)的畫法如生宣上作畫相同，側(cè)峰用筆，筆尖向下點出外形的主要花瓣，注意花瓣的參差錯落。豐富花瓣的層次，用筆要有節(jié)奏，用破色法刻畫花瓣的外形。初開花頭的畫法是臥鋒用筆，筆尖向外，筆腹向花心，一瓣瓣點出一圈花瓣后，再筆鋒向花心。

牡丹花葉的畫法：牡丹花葉是單組葉的結(jié)構(gòu)為三叉九頂式，在寫意表現(xiàn)上應(yīng)靈活掌握表現(xiàn)大的姿態(tài)，只寫其意，基本三筆一組。用墨（青花料）雷同花頭要有干濕、深淺變化，趁濕勾筋，用筆以側(cè)鋒點虱，自上而下或自左向右，筆與筆的重疊可產(chǎn)生墨色相破的效果。

牡丹枝干的畫法：因牡丹為木本植物，其枝干枯澀蒼勁，用筆應(yīng)濃墨（濃青花料）有節(jié)奏地自下而上起筆，停筆似書法用筆的藏鋒。出枝要有穿插疏密錯落，枝有長短，必要時畫以蒼潤淡干來襯托層次，枝稍點嫩芽，干上可點虱青苔以飾蒼老。

四、結(jié)語

綜上所述，青花的優(yōu)雅，只有充分理解國畫水墨的神韻所在，才能使陶瓷青花寫意神韻表現(xiàn)得淋漓盡致?！翱少F者膽，索要者魂”在百花齊放的藝術(shù)世界里，青花瓷的藝術(shù)創(chuàng)新有待于我們與時俱進，更需具有豐厚文化底蘊的文學(xué)修養(yǎng)，使思想情感相融于風(fēng)俗生活。

藝術(shù)源于生活，耐人尋味的作品蘊含了作者聲情并茂的真摯情感。所以說意境和情景直接影響到作品的高度，是創(chuàng)作的生命之關(guān)鍵所在。創(chuàng)作的過程中，首先要自我感染，唯有先感動自我才能感人。藝術(shù)創(chuàng)造的源泉來源于自然的升華。“腹有詩書氣自華”，民俗情感的表現(xiàn)來源于不同精神文化的追求?！皫煼ㄗ匀弧背尸F(xiàn)于民俗追求，傳承民間的樸實，筆墨當(dāng)隨時代，情趣盎然。

青花寫意牡丹應(yīng)融入現(xiàn)代青花藝術(shù)和中國寫意牡丹的精髓，是傳承與發(fā)揚的情懷。青花作為一門古老的陶瓷裝飾藝術(shù)，其積淀了我國豐富的歷史文化，漸行漸進地步入現(xiàn)代的物質(zhì)文化和精神生活。作為現(xiàn)代歷史的先驅(qū)者，我們有理由堅信青花的藝術(shù)之路在新的時代環(huán)境下，會開出具有我國時代性的人文牡丹之花。

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