流變的“坡芽”，藝術(shù)的“歌書(shū)”

■唐榮義（云南藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院）

坡芽歌書(shū)發(fā)現(xiàn)于云南省富寧縣，是以原始的圖畫(huà)將壯族民歌記錄于土布上的民歌集。它是迄今為止發(fā)現(xiàn)的唯一用圖畫(huà)文字記錄民歌的文獻(xiàn)，由81個(gè)圖畫(huà)文字構(gòu)成，每一個(gè)圖畫(huà)代表一首歌。它主要記載了壯族民歌的情歌部分，承載著壯鄉(xiāng)兒女天籟歡歌般的情愛(ài)密碼，是壯族民間音樂(lè)文化中最優(yōu)美的篇章。坡芽歌書(shū)作為一種原始的壯族山歌，有著其獨(dú)特的文化蘊(yùn)含及特點(diǎn)。然而，它在發(fā)展、傳承的過(guò)程中必然會(huì)有所衍變，在社會(huì)快速變化的今天，作為壯族古老民間音樂(lè)文化的坡芽歌書(shū)，如何使其被當(dāng)代人所接受，仍是一個(gè)值得探究和思考的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。

■坡芽歌書(shū)之現(xiàn)狀

（一）重見(jiàn)天日

2006年，為了制作一部文化片的背景音樂(lè)，富寧縣文化局的幾位干部受委來(lái)到鄉(xiāng)間采錄民歌。他們來(lái)到了偏僻的坡芽村，找到了一位男村民，欲向其采錄當(dāng)?shù)孛窀瑁捎诖迕癯獣r(shí)一時(shí)忘詞，于是走向家中拿出一張畫(huà)有特殊符號(hào)的紙片，紙片上并沒(méi)有歌詞及旋律，神奇的是村民看到紙片上的符號(hào)就能流利地唱出民歌，這引起了幾位干部的高度興趣。后經(jīng)詢問(wèn)得知，這些符號(hào)是從同村一位叫農(nóng)鳳妹的村民家里抄來(lái)的。于是干部們找到了農(nóng)鳳妹家，并見(jiàn)到了這幅神奇的歌書(shū)，“坡芽歌書(shū)”由此得以重見(jiàn)天日。

用以記錄歌書(shū)的是一整張土布，上面的81個(gè)符號(hào)由仙人掌的汁液繪制而成，每一個(gè)符號(hào)均象征著一首壯族情歌。圖形及符號(hào)是眾多民族無(wú)文字之前最原始的生活記錄模式，在沒(méi)有紙張的年代，聰明的壯族人便以此方式來(lái)記錄他們的音樂(lè)?！案钑?shū)”上的大部分圖案都來(lái)源于生活，而當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族及漢族所唱的山歌都是來(lái)源于日常生活，并成為勞作后的娛樂(lè)項(xiàng)目，如歌詞里常會(huì)出現(xiàn)坡芽村一帶日常生活中隨處可見(jiàn)的動(dòng)物、植物、勞動(dòng)工具或是其他自然物質(zhì)。由于坡芽村所處地區(qū)比較封閉，其物質(zhì)及精神生活很難受外界影響，至今，該村村民仍以壯語(yǔ)為日常用語(yǔ)，大多數(shù)村民不會(huì)講漢語(yǔ)，亦聽(tīng)不懂漢語(yǔ)，也正是如此，“歌書(shū)”才得以存留下來(lái)。

（二）如今之“歌書(shū)”

如今，倘若稍加留意，人們通過(guò)各種方式所看到或聽(tīng)到坡芽歌書(shū)，然而這些坡芽歌書(shū)均是專業(yè)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)精心打造，由坡芽歌書(shū)山歌隊(duì)表演，該表演帶有較強(qiáng)藝術(shù)加工的痕跡。山歌隊(duì)由生活于富寧縣剝隘鎮(zhèn)坡芽村的5名勒冒（年輕小伙）和5名勒少（年輕姑娘）組成，他們身著麻衣土布，將最純粹的坡芽山歌形式帶到了各個(gè)比賽以及表演的場(chǎng)合，并在2007年文山州第二屆“青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”上榮獲民族組合金獎(jiǎng)，代表文山州參加云南省第二屆青歌賽。2010年以團(tuán)體總分第一的成績(jī)代表云南省參加了2010年CCTV全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽團(tuán)體總決賽，成為決賽當(dāng)晚的一匹黑馬，拿到全場(chǎng)最高分。這也是坡芽歌書(shū)的第一次在全國(guó)性的大舞臺(tái)上成功的亮相。

作為一種民間音樂(lè)，坡芽歌書(shū)從原始的單聲部歌曲發(fā)展成合唱形式，這無(wú)疑是一個(gè)華麗的轉(zhuǎn)身，它留給人們的思考是少數(shù)民族民間音樂(lè)傳承方式的一種改變。

山歌隊(duì)作為一支合唱隊(duì)，首先是對(duì)聲音的處理，合唱隊(duì)的隊(duì)員都是經(jīng)過(guò)精挑細(xì)選的，聲音方面是非常統(tǒng)一的，所以我們所聽(tīng)到的是更甜美、更和諧的歌書(shū)。其次，是對(duì)歌曲情感及尾音的處理，歌書(shū)在歌曲的情感處理上和個(gè)別音的音調(diào)是經(jīng)過(guò)再創(chuàng)造的。最后，改編過(guò)的歌書(shū)更傾向于藝術(shù)化，比如演出時(shí)更加強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)效果、更突出其音樂(lè)的表現(xiàn)力，同時(shí)，更注重現(xiàn)代人的審美需求，作品不再有濃厚的原始民歌形態(tài)。但是，壯族所特有的民族語(yǔ)言、音調(diào)、歌詞的使用，又使作品仍保留其原有的民間風(fēng)格。

■坡芽歌書(shū)之變

坡芽村地處山區(qū)，村民以種植水稻為生，在民間口耳相傳是千百年來(lái)的教育方式，這種教育方式至今仍在村里延續(xù)。由于在人類社會(huì)交往中，愛(ài)情是一個(gè)非常重要的組成部分，在傳統(tǒng)的壯族鄉(xiāng)間，青年男女都要在歌圩之中尋找意中之人，倘若不會(huì)唱歌或?qū)Ω?，自然?huì)陷于難找到另一半的窘境，于是很多老人在孩子七八歲時(shí)，就開(kāi)始教孩子唱山歌，民間歌曲就此得以世代延續(xù)。隨著時(shí)代的發(fā)展，這一傳統(tǒng)早已接受著現(xiàn)代生活、戀愛(ài)方式的挑戰(zhàn)，以歌定情的婚戀方式已逐漸消失，賴以延續(xù)的歌曲也面臨失傳，但值得慶幸的是壯族人卻以自己的聰明才智使這一文化財(cái)富以另一種方式得以保存。然而，坡芽歌書(shū)自發(fā)現(xiàn)之日起就煥發(fā)了生機(jī)，這完全得益于坡芽歌書(shū)之變。

（一）音樂(lè)形式之變

就傳統(tǒng)的坡芽歌書(shū)而言，它具有其它民間音樂(lè)所具有的共同特點(diǎn)，即口傳心授而無(wú)樂(lè)譜。在原始形態(tài)的歌書(shū)中，無(wú)論是坡芽歌書(shū)的傳承人農(nóng)鳳妹還是其他的壯族歌手，他們均沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)音樂(lè)教育，所以其聲音更原生、更自由，在歌曲的演唱時(shí)只能表達(dá)歌詞的大意或者演唱者的主觀表達(dá)，就歌曲本身而言并不具備音樂(lè)的藝術(shù)性表現(xiàn)，更多的則是強(qiáng)烈的即興性，即“觸物即唱”，每首歌也并非有固定的題目甚至內(nèi)容。因此，歌書(shū)的音樂(lè)形式更加自由，表現(xiàn)形式更加單一。坡芽歌書(shū)的旋律平穩(wěn)、質(zhì)樸，沒(méi)有較大起伏，歌曲中大多采用四度、三度、級(jí)進(jìn)旋律音程進(jìn)行。坡芽歌書(shū)的節(jié)奏較為自由，多由八分音符及四分音符組成，但裝飾音使用頻繁。

目前，大眾所能接觸到的歌書(shū)則與原始的歌書(shū)有較大區(qū)別：首先，表現(xiàn)在歌者的聲音方面——歌唱者中除領(lǐng)唱者外，其余均受過(guò)專門的聲音訓(xùn)練，因此，呈獻(xiàn)給欣賞者的是更加和諧、統(tǒng)一的演唱風(fēng)格。其次，就演唱的作品而言則更具有統(tǒng)一性和規(guī)范性，明顯帶有強(qiáng)烈的創(chuàng)作痕跡，因此也具有更強(qiáng)的藝術(shù)音樂(lè)之特點(diǎn)。如坡芽歌書(shū)從此有了固定的樂(lè)譜、明確的情感記錄、一定的技巧性、具體的內(nèi)容等。完整的作品呈獻(xiàn)加之具有精湛表演能力的歌隊(duì)，使坡芽歌書(shū)大大提高了其藝術(shù)性，從而更具表演性、可聽(tīng)性、可視性。

（二）歌曲穩(wěn)定性之變

在壯族原始山歌中，因擔(dān)心歌書(shū)終被遺忘而創(chuàng)造的一種記錄方式，這種原始而智慧的歌書(shū)卻只是后人以此為據(jù)的一個(gè)輔助圖譜。因此，目前的傳承人亦以此為基礎(chǔ)，在唱時(shí)以其記憶中殘存的旋律片段加以即興的整合、輸出。這種圖譜的不確定性自然會(huì)使同一圖譜，在不同歌者所演繹的結(jié)果則呈現(xiàn)出較大不同。

坡芽歌書(shū)共包含有81首情歌，在這些情歌中多屬對(duì)歌形式，歌中男女一問(wèn)一答，相互試探心聲的話語(yǔ)是構(gòu)成其最重要的歌詞來(lái)源。在這種一問(wèn)一答的形式中，歌詞也因人而異，不可能具有固定的語(yǔ)言模式。歌詞的不可確定性自然導(dǎo)致歌曲曲調(diào)的變化多樣。所以，原始形態(tài)的歌書(shū)極不具有穩(wěn)定性，歌書(shū)既沒(méi)有固定的歌名、歌詞，也沒(méi)有固定的樂(lè)譜，而只是具有相對(duì)輔助記憶的功能。

如今，與此不同的是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的每一首歌書(shū)都有其固定的歌名、固定的樂(lè)譜和固定的歌詞。藝術(shù)家們?yōu)槊恳粋€(gè)歌書(shū)均賦予一個(gè)愛(ài)情的標(biāo)題，以表達(dá)原歌書(shū)中的一個(gè)個(gè)愛(ài)之表白。盡管經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理的歌書(shū)較原壯語(yǔ)表達(dá)或許會(huì)顯得語(yǔ)言暗淡、生動(dòng)不足，但卻給非壯語(yǔ)者打開(kāi)了一扇窗戶，使更多的局外者對(duì)坡芽歌書(shū)有更多、更深的了解和領(lǐng)悟。這不僅傳承了壯族民歌完整優(yōu)美的基本旋律風(fēng)貌，而且保留了歌書(shū)中音樂(lè)的情感內(nèi)涵。失去了即興特征的歌書(shū)褪去了原始的外衣，卻使其音樂(lè)概念得以永久延續(xù)。

■歌書(shū)變化之觀

今日之歌書(shū)與歌書(shū)之本相比可謂脫胎換骨，它不僅傳承了原本歌書(shū)之貌，亦賦予其全新之神。既承載著對(duì)壯族音樂(lè)文化的當(dāng)代傳承之使命，又是中華民族文化自信之本源。這一新的、藝術(shù)化的歌書(shū)是各界、各領(lǐng)域的心聲。

（一）聽(tīng)者之見(jiàn)

首先，就聽(tīng)眾而言，歌書(shū)現(xiàn)在所呈現(xiàn)的狀態(tài)是受大眾和聽(tīng)眾喜歡的。因?yàn)樗凇案琛鄙辖o到了觀眾豐富的內(nèi)容及內(nèi)涵，在“聲”上亦更美妙、更動(dòng)聽(tīng)。在舞臺(tái)上表演者之間肢體的互動(dòng)、表情的交流，能給人以視覺(jué)享受。歌書(shū)之變的原因是其在文化生態(tài)環(huán)境之變，生存的需求使其必須適應(yīng)當(dāng)代人的審美要求，也必須以新的審美狀態(tài)為存在方式，適應(yīng)新的文化生態(tài)環(huán)境才是傳承和發(fā)展的必由之路，只有符合時(shí)代的審美趣味才能得到大眾的喜愛(ài)并接受。

然而，大文化圈下的聽(tīng)眾對(duì)于坡芽歌書(shū)的現(xiàn)狀呈現(xiàn)出不同的觀點(diǎn)。就不同文化生態(tài)語(yǔ)境而言，不同的表演方式亦表現(xiàn)出不同的理解內(nèi)涵。局內(nèi)人聽(tīng)原始之歌書(shū)，基于文化背景則會(huì)追求“歌”的流暢性、歌者歌詞表達(dá)是否準(zhǔn)確、聲音是否洪亮、歌詞與歌唱者所想表達(dá)的情感是否一致等因素來(lái)判斷美與否。與此不同的是局外人則將歌書(shū)作為一個(gè)整體去審視，基于歌書(shū)本身原有的愛(ài)情含義和表演者在舞臺(tái)上所表達(dá)的情感，對(duì)“歌”中某一個(gè)確定的主題進(jìn)行聆聽(tīng)和審美體驗(yàn)。

（二）學(xué)術(shù)之見(jiàn)

對(duì)于一種文化現(xiàn)象而言，不同的角色所關(guān)注的往往是現(xiàn)象的不同表象。坡芽歌書(shū)這一音樂(lè)形態(tài)，學(xué)界則表現(xiàn)出另一種態(tài)度。對(duì)于學(xué)界而言，他們不再把更多的目光置于坡芽歌書(shū)那種“自由”“即興”的原始形態(tài)，而是把它視為一個(gè)規(guī)范的、統(tǒng)一的藝術(shù)整體。學(xué)者們認(rèn)為坡芽歌書(shū)是壯族人民自己創(chuàng)作的民間歌曲，認(rèn)為歌書(shū)飽含局內(nèi)人個(gè)人意識(shí)的文化情感和濃厚的鄉(xiāng)土之情，而被高度藝術(shù)化的即藝術(shù)處理后的歌書(shū)則是對(duì)歌書(shū)的高度發(fā)展，并以此起到了傳承的文化作用。因此，如今藝術(shù)之歌書(shū)既源于創(chuàng)作者改編之聰明，又是表演者習(xí)得之智慧，從而使歌書(shū)讓表演者及音樂(lè)家的思維從民間的即興轉(zhuǎn)向舞臺(tái)的“規(guī)范”，這即是民間音樂(lè)文化發(fā)展過(guò)程中思維的轉(zhuǎn)變所致。

（三）傳承人之見(jiàn)

通常情況下，局外人對(duì)某一民族音樂(lè)的改變往往會(huì)引來(lái)局內(nèi)者的非議甚至反感、否定，但坡芽歌書(shū)的變化卻使人意外——就歌書(shū)傳承者而言，他們對(duì)于歌書(shū)的這一種改變和轉(zhuǎn)化持完全接受的態(tài)度。這一成功之處在于：原本以口口相傳的傳承模式中，坡芽歌書(shū)已經(jīng)和正在流失，甚至呈失傳狀態(tài)，而新的歌書(shū)通過(guò)對(duì)詞的改變、曲的更新，抑或者是唱法的改變使其再度閃光，即使是傳承人自己也在其藝術(shù)魅力的感染下重塑新的審美，這是非常值得慶幸的改變。假使傳承人故步自封、塵封守舊，歌書(shū)的消亡只是時(shí)間的問(wèn)題。

歌書(shū)今日之續(xù)存是因?yàn)椤八囆g(shù)的”歌書(shū)打上了壯族人深深的文化烙印，使其自覺(jué)或不自覺(jué)地認(rèn)為這本應(yīng)是他們自己的東西，在他們的潛意識(shí)里今日之歌書(shū)已然變得更有價(jià)值。正因?yàn)槿绱?，歌?shū)才得以在國(guó)內(nèi)甚至國(guó)際舞臺(tái)上綻放異彩，世人對(duì)壯族音樂(lè)文化的肯定是壯族人民提高其民族文化自信和認(rèn)同感的一劑興奮劑。這表現(xiàn)在坡芽村如今不僅在村中建立了自己的傳習(xí)館，而且吸引了更多年輕人對(duì)其民間音樂(lè)的學(xué)習(xí)熱情。

■結(jié) 語(yǔ)

以變化求發(fā)展是被普遍認(rèn)同的真理，接受這種改變才能給事物的發(fā)展帶來(lái)裨益，停滯不前、一成不變的思維模式將會(huì)使其在時(shí)光的沖刷之下脫離現(xiàn)實(shí)乃至消失殆盡。然而，如何變化卻是一個(gè)不得不引人思考的重大問(wèn)題，坡芽歌書(shū)的變化不僅得到了大眾的接受，更得到了傳承人自己的承認(rèn)，它的成功取決于歌書(shū)在向著藝術(shù)性更高、更符合局內(nèi)局外者的普遍審美情趣，它在流變過(guò)程中依然流淌著壯族民族特有的旋律和特有的民族語(yǔ)言，同時(shí)保留著壯族民間音樂(lè)的特質(zhì)內(nèi)涵。

藝術(shù)化的坡芽歌書(shū)有鑒于云南少數(shù)民族民間音樂(lè)傳承與保護(hù)的探究，傳承是對(duì)一種文化的血脈延續(xù)，更是一種飽含溫度的民族感情。對(duì)少數(shù)民族音樂(lè)的剖析、解構(gòu)、萃取精華的過(guò)程正是對(duì)新的民族化音樂(lè)傳承道路的探尋，從而使那些失去依附和寄托的民族音樂(lè)在新的文化土壤中生存和延續(xù)，并使其枝繁葉茂、發(fā)揚(yáng)光大。這是當(dāng)代人的責(zé)任和歷史的、文化的使命。