地方高校音樂史論課程教學(xué)改革與實踐

胡 禹

（欽州學(xué)院人文學(xué)院，廣西 欽州 535000）

伴隨社會物質(zhì)生活條件的逐步提升和社會各界對于重視精神文明建設(shè)的呼聲日益漸漲，現(xiàn)今地方高校所培養(yǎng)的文化藝術(shù)方向應(yīng)屆畢業(yè)生在技能配備和人才素養(yǎng)教育方面逐漸不適應(yīng)社會文化高速發(fā)展的需求。

在嚴(yán)峻的就業(yè)形勢趨導(dǎo)下，各地方高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)機制都逐漸調(diào)整以往的教學(xué)模式思路；重新確立培養(yǎng)目標(biāo)和課程擇選，致力于培育應(yīng)用型藝術(shù)人才來適合社會對口事企業(yè)單位需要。對于音樂專業(yè)教學(xué)課程進(jìn)行調(diào)整是提高文化藝術(shù)宣傳行業(yè)隊伍和發(fā)展中小學(xué)音樂藝術(shù)教育的重要途徑之一。

一、當(dāng)下高校音樂理論教學(xué)之隱疾

（一）課堂教學(xué)目的模糊

在現(xiàn)今的高校音樂理論課程教學(xué)中，大部分音樂史論類教師尚未對于中國音樂史、西方音樂史、民族音樂學(xué)等史論課程的教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行明確化定義。對于是以時間維度進(jìn)行歷史音樂大事件的梳理，還是以單個作曲家為代表來表現(xiàn)時代性特征這兩者的把握尚未明確。誠然，這也是音樂史論課程的教學(xué)癥結(jié)所在。如若按照歷史維度時間軸式的平鋪直敘，在強化年代記錄感的同時便弱化了音樂家作為作品創(chuàng)作主體的特殊性；又或按照作曲家生平及作品進(jìn)行著重講述則將人物作品與時代背景相隔離、作曲家之間的互聯(lián)關(guān)系則無法立體地進(jìn)行審視勘察。另一方面，教師作為課堂知識的講述者在教學(xué)方式辦法和重難點側(cè)重上比較缺乏約束性，常根據(jù)教師個人關(guān)注熱點而進(jìn)行主觀化教學(xué)，對于教師知識面相對欠缺的地方進(jìn)行照本宣科而略加陳述；這種做法不顧及本科藝術(shù)生知識面實際視域限制并且也未曾考慮到就音樂專業(yè)而言又可分為聲樂、器樂、理論等專業(yè)方向，不能根據(jù)所教授對象來及時調(diào)整課程重難點設(shè)置和導(dǎo)入方式，其未考慮多專業(yè)方向的教學(xué)內(nèi)容擇選導(dǎo)致教師在上大課過程中不能有針對性的進(jìn)行知識灌輸和帶動學(xué)生專業(yè)興趣而造成教學(xué)效果不佳。

（二）教材種類繁雜難于匹配實際需要

就筆者在執(zhí)教期間所授《中國音樂史》、《西方音樂史》等史論類課程而言，教材種類的繁復(fù)成為教師選擇教材比較棘手的問題。以《西方音樂史》課程為例，現(xiàn)今各專業(yè)音樂院校在面對技能表演類專業(yè)學(xué)生授課多采用沈旋、陶辛編寫的《西方音樂史簡編》或格勞特所編著《西方音樂史（第6版）》作為教材，其優(yōu)點在于言簡意賅、整個西方音樂發(fā)展歷程中的代表作品、作曲家都有所涉及；整體寫作偏重于音樂體裁的歷史發(fā)展。而音樂史論方向的學(xué)生則選用保羅·亨利·朗的著作《西方文明中的音樂》和《諾頓音樂斷代史叢書》作為教材，前者注重以社會文化變遷為肌體來講述文化史中的音樂發(fā)展，后者則以音樂風(fēng)格、體裁、作品作為切入來關(guān)注音樂風(fēng)格上的遷移更迭。從授課實際情況而言，地方高校的教學(xué)主旨在于服務(wù)地方輸出人才為當(dāng)?shù)刂行W(xué)音樂文化建設(shè)發(fā)展所用，其專業(yè)程度誠然不能與專業(yè)音樂院校一概論之。純理論性的教材則多關(guān)注于宏觀文化演變而缺乏對單個人物、作品進(jìn)行詳述，反之純分析性的教材則對于閱讀者的專業(yè)知識門檻較高而不宜于地方院校通識藝術(shù)教育的普及?，F(xiàn)今教材市場上看似種類繁多的教材可供挑選，但就筆者走訪文化市場調(diào)查來看，對于既能滿足地方高校音樂專業(yè)學(xué)生對必備音樂史論知識有一定掌握，又能具有導(dǎo)賞性質(zhì)激發(fā)學(xué)生的音樂美感認(rèn)知力的教材應(yīng)者寥寥。

（三）課題教學(xué)監(jiān)控較難把握

地方高校音樂史論課程作為專業(yè)必修教程采用大課授課方式，與其他文史哲類大班授課形式相仿。在教學(xué)實踐過程中對大班授課教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控比較難以把控，音樂類專業(yè)學(xué)生的專業(yè)特殊性在于技能表演方向的教學(xué)多采用“一對一”小課授課形式；對專業(yè)小課而言主課教師在面對單個或小組課學(xué)生時可以從容把握課堂節(jié)奏且具有一定的隨意性，教師對于授課方式和進(jìn)度有較強話語權(quán)。相反，對于音樂理論大課教學(xué)而言，班級人員的出勤情況、課堂氣氛、授課節(jié)奏、以及學(xué)生吸納新課程內(nèi)容的進(jìn)度以及對于以往知識回憶的易變性等都需要理論教師在課堂上綜合考慮以便教學(xué)繼續(xù)進(jìn)行；往往因為少數(shù)學(xué)生對于課程的生疏而要整體放慢教學(xué)進(jìn)度和說課節(jié)奏，久而久之也就形成了努力的學(xué)生覺得大課學(xué)不到東西，而懶惰的學(xué)生則認(rèn)為大課太難聽不懂。從本質(zhì)上來剖析這種教學(xué)現(xiàn)狀，主要是教學(xué)監(jiān)管措施實施不到位的緣故；如何加強督導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效性學(xué)習(xí)和如何吸引學(xué)生對于課程的興趣開發(fā)其主觀能動性的學(xué)習(xí)成為現(xiàn)今音樂理論教學(xué)課程中的難言之隱。

二、高校音樂理論教學(xué)改革的措施

（一）理論闡述與技能指導(dǎo)的多元化

在理論課程實際教學(xué)中應(yīng)該注重音樂風(fēng)格、概念、術(shù)語與表演實踐技術(shù)互構(gòu)多元化影響。課堂上不單單只是理論、概念上的構(gòu)型，而應(yīng)切合表演實踐需要科學(xué)規(guī)劃教學(xué)內(nèi)容才能有效提高表演類專業(yè)學(xué)生對于聲樂、器樂理論知識掌握和將音樂史中學(xué)習(xí)到的作曲家風(fēng)格運用到實際演唱、演奏中去。如在面向演唱專業(yè)同學(xué)講述古典主義風(fēng)格特征時，可有選擇性的播放莫扎特、格魯克等劇作家的歌劇詠嘆調(diào)選段。通過耳熟能詳?shù)某蜗鈱τ诳菰锢碚撝v述的生澀理會，在感性層面對旋律美感認(rèn)知后繼續(xù)持續(xù)性的啟發(fā)式教學(xué)；進(jìn)一步的對唱段的曲式結(jié)構(gòu)、阿爾貝蒂伴奏低音使用、主屬功能化交替等古典主義概念進(jìn)行講解，讓學(xué)生對于熟悉的唱段采用多維方式進(jìn)行切入。通過這種方式，一方面在曲目選擇中貼入了學(xué)生演唱曲目實際需要；另一方面也從史論層次對歌曲的年代、風(fēng)格、術(shù)語以及情感把握方面進(jìn)行技術(shù)支撐，讓表演專業(yè)學(xué)生不單單會演唱技巧同時也會較準(zhǔn)確的把握作品時代風(fēng)格來進(jìn)行更精準(zhǔn)的演繹。

（二）導(dǎo)賞方式介入增強美感認(rèn)知

除了理論與技能相互多元融合之外，還可以對于體裁史、風(fēng)格史采用導(dǎo)賞方式進(jìn)行講述。以往課堂講述是以歷史性年代交替為主軸縱觀史論類課程始末；但同一年代風(fēng)格、體裁、審美導(dǎo)向多變且復(fù)雜，如何在多元風(fēng)格交錯中把握藝術(shù)主體走向成為了學(xué)生的知識盲區(qū)。為了應(yīng)對這種情況，不妨可以在平鋪直敘歷史脈絡(luò)之后進(jìn)行體裁史（如室內(nèi)樂、歌劇、鋼琴器樂作品、唐大曲發(fā)展、古琴演奏美學(xué)發(fā)展等）或者風(fēng)格史（18世紀(jì)古典主義風(fēng)格、中國唐代詩樂風(fēng)格、傳統(tǒng)戲曲音樂風(fēng)格）的單項貫穿講述。這樣的好處在于對于某一特定體裁、風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)式整理講述，不單單可以在縱向上了解樂器、聲樂等作品的發(fā)展歷程，同時還可以以單個作品、體裁為支點直接衍生橫向的旁系藝術(shù)對其影響。通過這種系統(tǒng)化的介紹，讓表演類專業(yè)同學(xué)可以深入了解專業(yè)體裁的發(fā)展史同時還可以增強知識廣度和深度、提高作品演繹中的美感認(rèn)知，在面對愈來愈專業(yè)化分工的社會就業(yè)前景中未雨綢繆的進(jìn)行知識量的儲備。

（三）高校音樂理論多元化教學(xué)改革的實踐

理論課程特色與表演藝術(shù)并重的多元發(fā)展：轉(zhuǎn)型為應(yīng)用型技術(shù)大學(xué)是地方各高校教學(xué)改革的大勢所趨，培養(yǎng)一專多能且實踐知識豐厚的學(xué)生成為了藝術(shù)類專業(yè)的教學(xué)宗旨；通過專業(yè)理論與表演藝術(shù)結(jié)合授課可讓學(xué)生在學(xué)習(xí)期間得到理論聯(lián)系實際得到多元化發(fā)展。這種培養(yǎng)模式不僅僅是為了打造畢業(yè)生的核心競爭力，還可以通過知識傳遞對教師因材施教的教學(xué)技能進(jìn)行提高。在理論基礎(chǔ)上應(yīng)該側(cè)重技能專業(yè)特性和學(xué)生群體認(rèn)知，以培養(yǎng)地方音樂人才所需的實際需求作為教學(xué)理念和教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行授課。

對于教學(xué)大綱和教學(xué)過程進(jìn)行多元化拓展：除了教學(xué)方式辦法革新之外，還應(yīng)該調(diào)整教學(xué)大綱的內(nèi)容設(shè)置?，F(xiàn)今的中小學(xué)音樂教材已經(jīng)不單單將歌曲、合唱列入教學(xué)內(nèi)容，還在課本中適當(dāng)?shù)募尤肓?0世紀(jì)音樂以及相關(guān)的作品欣賞，造成了中小學(xué)教材的內(nèi)容逐步貼近于音樂時代的潮流。所以，地方高校人才培養(yǎng)方案在教學(xué)大綱內(nèi)容上應(yīng)該參考現(xiàn)今中小學(xué)音樂課程的實際需要進(jìn)行重難點的劃分，這就避免了高校音樂教育與中小學(xué)教材內(nèi)容上的脫節(jié)；也便于學(xué)生在就業(yè)面試中出現(xiàn)信息不對等的囧境。

對于服務(wù)地方教學(xué)實際需要多元化發(fā)展：在各個地區(qū)高校彰顯地方辦學(xué)特色的宏觀背景下，音樂史論課程也應(yīng)該考慮到地區(qū)性文化的實際需要；在民族音樂學(xué)等傳統(tǒng)音樂理論課程授課中，結(jié)合所處高校地區(qū)山歌、小調(diào)、說唱、戲曲的特性元素加入到課堂教學(xué)之中。這樣一方面可以體現(xiàn)出本學(xué)科辦學(xué)的人文特色，另一方面還可以將本土戲曲音樂請入課程教學(xué)為地方性非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)、傳承做出切實可行的行動。

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