聲樂鋼琴伴奏音色的分析思考

□宋詩楠 沈陽音樂學院

鋼琴使用十二平均律，這就使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。而且借助鋼琴踏板，演奏者能夠通過手和腳協同配合演奏出豐富多樣的音色組合，這就使得鋼琴具備了包括手風琴、吉他、電子琴在內的多聲樂器的絕大部分的音色組合形，成了超越其他樂器而存在的“樂器之王”。此外，鋼琴使音樂從單線條的變成多線條復合的，平面的變成為立體的，單色的變成為多色的，這就使鋼琴具備了任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。

一、鋼琴觸鍵力度與音色之間的關系

（一）不同的鋼琴觸鍵力度會產生不同的音色

鋼琴觸鍵力度的不同會形成不同的音色，而且觸鍵力度越大，音色就愈發(fā)低沉、渾厚，反之就愈發(fā)輕盈、清亮。演奏者在演奏鋼琴伴奏的過程中，常常會根據音色的不同靈活調整自己的觸鍵力度，從而讓鋼琴發(fā)出不同的音色或者是音色組合。

（二）不同的音色表現演奏者的心情，表現為觸鍵力度

演奏者在演奏時通常會將自己的全部身心融于演奏過程中，所以對樂譜中的每一個音符都具有極強的感知力。演奏者根據鋼琴伴奏的風格調整自己的演奏狀態(tài)，同時又將自己的心情融于演奏過程。不同的音色雖然是由不同的觸鍵力度表現出來，但是反映的卻是演奏者的心情。

二、歐洲歌劇中鋼琴音樂伴奏音色的渲染

（一）鋼琴作為樂隊的迷你版，負責各類樂器的音色模仿

在沒有完整樂隊的情況下，歌劇常常用鋼琴來做伴奏，主要是因為鋼琴的音域很寬，而且音色非常豐富，可以模仿其他的各類樂器。例如，在羅西尼、貝里尼的歌劇作品中就常常使用鋼琴表現各種管弦樂器的音色特點。

（二）不同肢體部位可產生不同的音色效果

上述中提到，鋼琴伴奏主要是通過觸鍵力度的不同來產生不同的音色效果，而要使用鋼琴表現各種管弦樂器的音色特點，就必須要借助不同肢體部位的動作。例如，指尖力量的觸鍵音色接近長笛音色，手指力量的觸鍵音色接近小提琴音色等。

三、藝術歌曲中幾種伴奏類型的音色處理

第一種，以分解和弦為主的伴奏，以《乘著那歌聲的翅膀》為例，演奏者在伴奏時手指和手臂都應該自然放松，用指尖觸鍵彈奏，同時保證手指的律動性要強；第二種，以半分解和弦與其他織體出現的伴奏，以《小夜曲》為例，演奏者在伴奏時手腕力度要適中，同時配合演唱者，表現出小夜曲獨有的“六弦琴”音色；第三種，以和弦為主與其他織體同時出現的伴奏，以《負心人》為例，演奏者在伴奏時更多模擬的是歐洲典型撥弦樂器吉他的效果，彈奏時用重量轉移的方法，注意手腕的移動。

四、音量與音色之間的關系

鋼琴伴奏時的音量層次變化與音色轉換之間有著密切的聯系。例如，女高音、女中音、女低音在演唱過程中的音色完全不同，所以鋼琴在伴奏時也需要根據演唱者的聲線選擇合適的音量，否則會造成音量過大從而蓋住演唱者的聲音，也會造成音量過小而喪失鋼琴伴奏的意義?？傊?，考慮鋼琴伴奏時的音量層次變化，以演唱者的旋律線條為基準調整鋼琴伴奏的音色，是作為伴奏者的必要技能。當然，演奏者與演唱者之間需要相互長時間的配合以培養(yǎng)默契，這樣會使得演奏與演唱渾然天成。

五、音色與音樂演奏者的關系

（一）精準發(fā)力，保有唯一的音色——表達樂譜音符的準確性

演奏者只有能夠全面、仔細地了解樂譜中的每一個音符，才能做到精準發(fā)力，讓每一次觸鍵發(fā)力都保有唯一的音色，從而才能配合演唱者共同演繹完美的音樂作品。

（二）忠于原作，保持高度的純粹——對作品創(chuàng)造意圖的忠實性

演奏者只有對作品創(chuàng)造意圖具有高度的忠實性，才能深入音樂作品深處感悟和理解作品內容，繼而才能將自己的心情與原作品表達的情感相契合，演奏出符合作品風格的不同音色。

（三）熱愛藝術，具有較高的修養(yǎng)——形成獨有的演奏風格

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家一定是一位對藝術無限熱愛的“癡人”，自身也具備較高的文化和藝術修養(yǎng)，這是形成其獨有的演奏風格的前提和基礎，也是在演奏中將自我演奏風格與音色合二為一的必要條件。鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，與其自身音色的靈活變化密不可分。綜上所述，鋼琴伴奏中的音色變化與鋼琴觸鍵力度、演奏者肢體部位的協調、音量等均有密切聯系，只有演奏者靈活掌握鋼琴演奏技巧，同時善于傾聽和感受樂譜中的每一個音符，才能將鋼琴伴奏的音色演繹出濃濃的美感。