探索舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》的演奏及教學(xué)

谷雨桐

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與音樂風格

（一）創(chuàng)作背景

弗朗茲·舒伯特（1797—1828）是奧地利著名的作曲家，一生共創(chuàng)作了六百余首歌曲，有著“歌曲之王”之稱。舒伯特的一生大部分時間都在創(chuàng)作奏鳴曲，共寫過22首鋼琴奏鳴曲。其中，《A大調(diào)奏鳴曲》可以說是舒伯特奏鳴曲中最具代表性的、最富有歌唱性的一部作品，它也是舒伯特奏鳴曲成熟的一個標志。舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1819年，共有三個樂章，這首作品是舒伯特鋼琴奏鳴曲中最樸實的一首，被人們稱為“可愛的A大調(diào)”。

（二）作品的音樂風格與特點

舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》采用民間舞曲典型的節(jié)奏，利用重復(fù)再現(xiàn)的手法讓旋律更加的深刻，并用各式各樣的織體形式讓作品色彩更加豐富。這首奏鳴曲更是舒伯特奏鳴曲中最富有歌唱性的一部。此首作品不僅在節(jié)奏上加入了民族舞曲的風格，在繼承古典主義特性同時，打破了古典主義時期傳統(tǒng)的奏鳴曲題材，還融入了浪漫主義獨有的因素，使奏鳴曲流露著浪漫主義時期特有的溫馨浪漫、愉悅的心情。

二、《A大調(diào)奏鳴曲》的演奏分析

（一）《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章

舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)是奏鳴曲式.樂曲的呈示部運用優(yōu)美的旋律線條引出樂曲的主題核心，并利用不同織體形式，將旋律線條變化到單生部的旋律線條，注意左手織體的變化和右手的八度配合、力度上的變化。展開部可以說基本沿用呈示部的主題，采用了一些模進等手法，最為突出的就是再現(xiàn)部的節(jié)奏出現(xiàn)了很大的不同，節(jié)奏更加緊湊，并把附點八分音符變?yōu)榘朔忠舴?，使整個第一樂章具有較強的爆發(fā)力，這也是A大調(diào)奏鳴曲中最具特色的地方。

（二）《A大調(diào)奏鳴曲》第二樂章

舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》的第二樂章的曲式結(jié)構(gòu)是復(fù)三部曲式，分為首部、中部和再現(xiàn)部。樂曲的首部運用流動的節(jié)奏織體形式，為中部做了鋪墊。而中部延續(xù)了首部的主題核心，運用模進等手法進行了一些轉(zhuǎn)調(diào)的處理，而節(jié)奏較之首部也發(fā)生了變化.最后，樂章的再現(xiàn)部再現(xiàn)了首部與中部，以此結(jié)束。在演奏第二樂章時，注意連線，三連音的彈奏要優(yōu)美，配合左手的分解和弦烘托出一種惆悵的氣氛，觸鍵要柔和、清晰。

（三）《A大調(diào)奏鳴曲》第三樂章

舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章的呈示部織體形式逐漸加厚，左手的八度附點與右手的和弦的輔助，將樂曲推向了高潮，力度也達到了雙f（極強），但從之后的三小節(jié)開始力度弱了下來，轉(zhuǎn)成了p（弱），以十六分音符的上行演奏引出了展開部。整章樂曲的尾聲運用了大量的模進，左手的持續(xù)音的進行對A大調(diào)的調(diào)性起到了很大的鞏固作用。樂曲的部分伴奏融入了維也納舞曲的節(jié)奏，表現(xiàn)出了民族節(jié)奏的特點。整章樂曲表現(xiàn)了一種活潑、愉快的氣氛，所以在演奏第三樂章時，注意力度上的對比，旋律音的走向。

三、《A大調(diào)奏鳴曲》的教學(xué)重點與難點

浪漫主義時期的主要特點就是具有歌唱性，注重旋律與抒情性，樂思也更加的豐富多彩，這個時期的作品大都表現(xiàn)作曲家內(nèi)心的真實情感，作品篇幅也都短小而精湛。由于受到時代的影響，觸鍵方法也產(chǎn)生了變化，手腕自由、小臂和大臂都徹底放松形成一個自然的向下的重力，依靠手腕將重力傳達到指尖。而舒伯特生于浪漫時期，這種觸鍵手法自然被沿用到樂曲的演奏當中。為了更好的演奏出這首奏鳴曲的歌唱性、抒情性，如何觸鍵尤為的重要：

（一）連貫且流動的觸鍵

如在第二樂章中，手腕在流動的觸鍵中起到了一定的作用，對于不同的旋律走向手腕應(yīng)做出相應(yīng)的調(diào)整，如手腕以圓圈的形式帶動手指彈奏，這樣既可以保持了音的連貫，又使彈奏顯得自如得當。

（二）指尖顆粒似觸鍵

第三樂章整體都很活躍，表現(xiàn)了一種活潑、愉快的氛圍，加上小快板的速度，伴奏、節(jié)奏的民族特點，音符都以十六分音符為主，屬于快速的音階式跑動，所以觸鍵時就不能按照浪漫主義時期的指尖觸鍵，應(yīng)以古典主義的觸鍵方法來彈奏，觸鍵時要干凈利落，指尖要有力量，也要繼續(xù)保持連貫性，突出樂曲歡快的特點、旋律的流暢性。

（三）彈奏力度的變化

舒伯特的鋼琴作品運用了許多重復(fù)的手法，因此都會有一強一弱的對比，或者從弱到更弱甚至再到極弱，然后慢慢的消散，所以觸鍵的時候要格外的注意，輕柔的觸鍵，控制好手指的力度，需要運用大臂的集中力量，身體要緊縮些，讓力量集中運達到指尖，把音符清脆、清楚的彈奏出來，當進入到很弱（pp）的時候，身體要放松，體現(xiàn)出一種悠遠的感覺

四、結(jié)語

舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲》在鋼琴教學(xué)當中是很有價值的教材，它不僅有浪漫時期的特點，在節(jié)奏上也融合了維也納舞曲、民族舞曲等民間音樂的元素。該首作品在主題旋律與音樂風格上體現(xiàn)了音的連貫性以及觸鍵上的有力又柔和，并且在情感上賦予了放松、浪漫、愉悅的心情，并融入了自己的風格特點，充分展現(xiàn)了浪漫時期的美好。本文對《A大調(diào)奏鳴曲》進行教學(xué)上的分析，有助于更好的進行演奏，對鋼琴教學(xué)具有一定的意義和價值。