淺析勃拉姆斯鋼琴作品《狂想曲Op.79之2》

張琬容

（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

約翰尼斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），德國作曲家、鋼琴家。生于漢堡，逝于維也納，同時是也是維也納音樂的領袖人物?！朵撉倏裣肭罚∣p.79 No.2)作于1879年，是勃拉姆斯創(chuàng)作風格的成熟期，盡管勃拉姆斯使用的是浪漫主義時期“鋼琴小品”中的“狂想曲”的體裁，但是他很好的保留了古典主義中的曲式風格和段落特征，整曲熱情奔放又不張揚，線條流暢輕盈，情感飽滿真摯。

一、作品曲式結構分析

勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》（Op.79 No.2）采用了古典奏鳴曲式的結構，是具有A、B、A三部性特征的作品，即呈示部、展開部和再現(xiàn)部+尾聲。結構圖如下：

呈示部（1-32小節(jié)），A段主部主題（1-8小節(jié)）和連接部（9-13小節(jié)）組成，主題明朗充滿熱情，在g小調上開始。連接部轉入D大調，柱式和弦與八度的使用以及三連音的節(jié)奏型都加強了與主部主題的色彩對比，并在第12小節(jié)再次回到g小調。連接部的最后一小節(jié)通過D大調的屬和弦轉入B段（14-20小節(jié)）副部主題的d小調。C段結束部（21-32小節(jié)）仍然在d小調上展開。

展開部（33-85小節(jié)）由三個部分組成。A'段（33-52小節(jié)）由展開主部主題（33-40小節(jié)）和模進（41-52小節(jié)）兩個部分組成，在c小調上展開主部主題。C'段（53-64小節(jié)）在b小調上展開結束部主題材料，音樂連貫，音量慢慢推動。A'+C'段（65-85小節(jié)）回到g小調上不斷發(fā)展。最后以（84-85）兩小節(jié)的連接來結束展開部，進入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部（86-116小節(jié)），A段由主部主題再現(xiàn)（86-93小節(jié)）和連接部（94-98小節(jié)）組成。B段副部主題（99-105小節(jié)）在g小調上再現(xiàn)，調性得到了統(tǒng)一。C段結束部（106-116小節(jié)）繼續(xù)在g小調上再現(xiàn)。

尾聲（117-123小節(jié)），6小節(jié)（117-122小節(jié)）漸弱的平穩(wěn)緩沖為最后一小節(jié)（123小節(jié)）強有力的結束做了鋪墊。

二、演奏方式

（一）觸鍵

呈示部中A段有三個聲部，需要突顯高聲部，但同時又要保持與其他聲部的平衡，這就要求在彈奏高聲部時整個手掌力度高度集中不能松散，指尖飽含力量進行觸鍵，低聲部則要通過深觸鍵的方式演奏八度，彈奏時注意手腕的放松。B段展現(xiàn)的是一種柔美的形象，右手主旋律觸鍵輕盈，左手彈奏時用手腕的左右輕輕地搖擺實現(xiàn)重心轉移。C段的三連音彈奏的要平均，雖然是輕觸鍵但聲音不能飄，要扎實圓潤，左手附點音型的八度演奏則需要整個手臂放松，用指尖支撐起整個手掌的力量。

展開部中A'+C'段用極輕的力度（sotto voce）演奏，重心不能在手掌上，而是通過指尖輕盈的觸鍵表達出飄逸的效果。尾聲的和弦是“ff”的力度，手指需要提前做好準備，力量集中到指尖，指關節(jié)撐住整個手掌，貼鍵彈下去，干凈利落的結束整曲。

（二）踏板

主部以優(yōu)美熱情的旋律直接進入，左手演奏八度和弦時使用切分踏板可以使旋律悠長連綿，音響效果更加飽滿。連接部的和弦與八度都是跳音，速度依舊是活潑歡快的，可使用斷音踏板。斷音踏板起到突出節(jié)奏與強調節(jié)拍感的作用。副部主題音樂柔美輕盈，聲音色彩明亮，與主部形成對比，可淺踩踏板，每一句呼吸時換一次踏板，使和聲連貫的同時又避免了音色模糊。結束部將整曲推到一個小高潮，左手的低聲部八度和弦很重要，可以采用每個和弦換一次踏板的方式加強聲音厚度，使音響效果連貫起來。

展開部中A'段的模進部分在使用連音踏板的同時也可以加入弱音踏板進行柔光處理，弱音踏板在使用上不僅可以改變音量同時也可以改變音色，使模進部分換一種色彩與展開的主部主題形成對比。

樂曲結尾處右手漸弱的三連音可用顫音踏板，顫音踏板主要是利用腳腕的力量對踏板進行快速的淺踏，在音量漸弱的同時依舊可以保持聲音的連貫，并為最后強有力的結束做好鋪墊，使整曲完整完滿的結束。

三、結語

勃拉姆斯雖然繼承古典主義音樂，但是并不墨守陳規(guī)，在各個方面都大膽的進行了創(chuàng)新，這種創(chuàng)新的寫作手法和深刻的音樂內涵，使他在音樂歷史的發(fā)展長河中占據(jù)了一席重要的地位。《鋼琴狂想曲》（Op.79 N0.2）是一部含蓄表達內在熱情的作品，不斷穿插出現(xiàn)的浪漫與古典的碰撞是勃拉姆斯根據(jù)自身性情的創(chuàng)新，賦予了作品自己真實的感情。

筆者在彈奏這首作品時深刻感受到，想演奏好一首作品不僅需要過硬的技巧，同時也需要把握作品的關鍵魅力，彈奏一首作品之前首先要整體感受作曲家的情感思想，然后再從細微之處體會作曲家想要傳達的情感差異，從而正確而深刻的領悟作品的演奏情感，不斷提升自己的演奏和鑒賞水平。

[參考文獻]

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