淺談戲曲音樂對(duì)民族聲樂的影響

孫 彥

（四川交響樂團(tuán)，四川 成都 610031）

文化的發(fā)展是離不開創(chuàng)新的，在民族聲樂的發(fā)展中，其不僅借鑒了戲曲音樂，還將自身的文化特點(diǎn)融入其中，進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，從而形成了獨(dú)具一格的文化特色。并且民族聲樂在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上為人們提供了新的感官體驗(yàn)，為廣大觀眾所喜歡。不論是戲曲音樂或是民族聲樂都是先輩智慧的結(jié)晶，在傳播我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，還能給人們帶去新的娛樂方式，為我國(guó)的藝術(shù)多元化發(fā)展有一定的推動(dòng)作用。

一、兩者之間的相同點(diǎn)

（一）民族文化底蘊(yùn)的相同

經(jīng)過時(shí)間的不斷沉淀，樂曲的風(fēng)格也在不斷的變化，而追溯到最初的發(fā)源，兩種曲風(fēng)的發(fā)展基礎(chǔ)是相似的。戲曲音樂的發(fā)展基礎(chǔ)是來源于民間音樂，由不同民族間的不斷發(fā)展延伸而成，而民族聲樂也是如此。兩種不同的曲風(fēng)都充分的展示出民族特點(diǎn)和民族精神，并對(duì)于人的品質(zhì)和藝術(shù)有強(qiáng)烈的強(qiáng)調(diào)性。

（二）地域特征相一致

不論是民族聲樂或是戲曲音樂，都具有獨(dú)特的地方特色，充分展現(xiàn)出一個(gè)民族特有的魅力。同時(shí)獨(dú)特的民族特點(diǎn)也帶給這兩種曲風(fēng)獨(dú)有的音樂魅力，給藝術(shù)帶來全新的體驗(yàn)。在民族聲樂《山丹丹花開紅艷艷》中，具有極強(qiáng)的陜北特色，其以獨(dú)有的唱腔完美的展示了陜北的民族風(fēng)情和民族文化[1]。而戲曲音樂更是明顯的展示了獨(dú)特的地域特色，甚至于大多數(shù)戲曲的名稱都是以地名來命名的，像河南的豫劇、湖南的花鼓戲等，都是極具民族特色的戲曲，其感染力也較廣。

（三）氣息運(yùn)用原理相同

我們都知道，不論是哪種類型的音樂，發(fā)聲的訓(xùn)練是至關(guān)重要的。在戲曲音樂中，在練習(xí)發(fā)聲時(shí)要使全身進(jìn)入一種輕松的狀態(tài)，運(yùn)用丹田進(jìn)行運(yùn)氣。而民族音樂的發(fā)聲練習(xí)是在肺部進(jìn)行氣息的運(yùn)用，俗稱為“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，雖然兩種練習(xí)發(fā)聲的方法不相同，但其具有相同的原理，都是以深呼吸進(jìn)行的發(fā)訓(xùn)練。

二、戲曲音樂對(duì)民族聲樂的影響

（一）唱腔的影響

唱腔是音樂中最為獨(dú)特的存在，不同的音樂就會(huì)有不一樣的唱腔。在兩種曲風(fēng)中，民族音樂繼承了戲曲音樂的特點(diǎn)，而戲曲音樂對(duì)民族音樂的影響最先是唱腔。唱腔是包含著一個(gè)地方的特色一種曲調(diào)，有著該地方的地域文化和民族風(fēng)情，屬于戲曲音樂中最為關(guān)鍵的存在。在時(shí)間的沉淀之下，民族音樂意識(shí)到唱腔對(duì)于戲曲音樂的重要性，因此在后代的發(fā)展中，將其很好的繼承下來，并將戲曲音樂的唱腔發(fā)揚(yáng)下去[2]。除此之外，民族音樂在繼承戲曲音樂的過程中，同時(shí)也融入了自身的民族特色，從而將民族樂曲的表達(dá)方式呈現(xiàn)得豐富多彩，富有激情和清新等。給予民族聲樂在表演中更好的指導(dǎo)意義，節(jié)奏更加緊湊且曲調(diào)鮮明，為民族聲樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（二）影響表現(xiàn)手法

在戲曲的表演中，不同的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來的表演效果都是不一樣的。而戲曲中的板式分為一板一眼、有板無眼、一板三眼和無板無眼這四種。在戲曲中，板指強(qiáng)拍而眼則表示為弱拍，相對(duì)來說，由于中板主要是抒發(fā)情感和敘事，因此在應(yīng)用方面較多，且在速度的變化上是可快可慢的，有較強(qiáng)的靈活性。另外，還有慢板、快板以及散板的表現(xiàn)形式，其中抒發(fā)細(xì)膩而真實(shí)的情感屬于慢板，其節(jié)奏慢適合較為悲涼的曲風(fēng)；抒發(fā)情緒激昂且激烈的情感屬于快板其節(jié)奏快使用于強(qiáng)烈的情感表達(dá)。戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法不同，所表現(xiàn)的情感也不同，由此歲民族聲樂的表現(xiàn)手法產(chǎn)生了較大的影響。

（三）影響演唱技巧

在演唱中，演唱的技巧會(huì)使演唱的效果更加好，而演唱技巧包括了腔調(diào)、音調(diào)和表現(xiàn)手法的掌握。首先，最為重要的是要做到咬字清晰，將詞與音完美的融合在一起，并且通過演唱將作品的感情真正表達(dá)出來。民族聲樂對(duì)于咬字這方面極為重視，在要求清晰的同時(shí)還要控制好力度，將感情很好的融入到作品當(dāng)中[3]。另外，腔調(diào)是表達(dá)感情最為主要的一種手段，如哭腔的情緒能夠感染觀眾，讓觀眾很好的了解到歌曲所表達(dá)的感情。除此之外，戲曲的韻味是戲曲演唱的一種關(guān)鍵技巧，這樣的技巧正在潛移默化進(jìn)入民族聲樂中，將民族音樂的獨(dú)有魅力充分展現(xiàn)出來，例如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中就完美的呈現(xiàn)出民族聲樂的魅力。

三、結(jié)語

戲曲音樂隨著時(shí)間的沉淀，已然是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓所在，有著深厚的文化底蘊(yùn)。而民族聲樂也在不斷的飛速發(fā)展，在戲曲音樂的基礎(chǔ)上融入了自身的特色，具有較強(qiáng)的民族特色。民族聲樂因?yàn)閼蚯魳返挠绊?，使得表現(xiàn)形式更為多樣，因此戲曲音樂和民族聲樂要相互借鑒，互相學(xué)習(xí)，才能夠更好的發(fā)展?！?/p>