演奏好《引子與回旋隨想曲》的先決條件

胡 虹

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一、自身民族潛在的審美意識對演奏有著深刻影響

作為一個民族整體，社會經(jīng)濟、歷史傳統(tǒng)、生活方式以及地理環(huán)境對這個民族有著共同的潛移默化的影響，形成了共同的心理素質(zhì)，造成了這個民族的整體審美意識，反映出了這個民族整體的精神風貌，無論語言氣質(zhì)、文學藝術、社會面貌、生活習俗、宗教信仰等諸多方面，使這一民族特質(zhì)在精神風貌上區(qū)別于其他民族。各地文化精神有區(qū)別差異，根子上還是由于自己生活的自然空間有分別，從而直接影響到了其生活方式，再由生活方式影響到文化精神領域。表演藝術的魅力就在于多樣化的藝術風格，不同的時代背景產(chǎn)生不同的演奏風格，這正是我們所追求的。一個演奏家的自身民族審美心理對演奏風格的形成至關重要，可以說具有起始發(fā)端的作用。音樂表演賦予了音樂作品以生命力，這不僅限于對一度創(chuàng)作的忠實表達和再現(xiàn)，更重要的是它還體現(xiàn)了表演者的創(chuàng)造性。由于樂譜的空缺性和多義性，它不可能把作曲家的全部意圖及美學思想反映出來，只有依附于演奏者自身對譜面的音樂邏輯、表情因素等理性分析，和對該作品背景資料的全面了解后，做出整體的選擇判斷，既通過恰當?shù)难葑嗍侄纬适菊w完整的音響效果，同時，又適度的發(fā)揮主觀能動性揭示作品的深刻內(nèi)涵。

演奏者音樂審美意識的形成主要來源于兩個方面，首先，源于演奏者自身所處的地域、民族、時代、文化傳統(tǒng)對其潛在的客觀影響；其次，源于演奏者自身的綜合素質(zhì)修養(yǎng)、所處風格流派、個性差異及自身審美追求的主觀影響。圣-?！兑优c回旋隨想曲》是一首具有法國民族音樂特征的音樂作品。由于法國位與歐洲西部與英國隔海相望，與比利時、意大利、德國、瑞士等多國接壤，13世紀以來法國都是世界文化中心之一。法國文化具有濃厚的哥德式和天主教式相融合的風格，具有多元化的特點。民族個性充分融合了德意的特質(zhì)，與意大利人同為拉丁后裔的法蘭西人，既優(yōu)雅又凝重，既追求感官享受又追求邏輯秩序。法語被稱為世界上最優(yōu)雅的語言，法國人也擅長用談話和推理的方式處理音樂。法國民歌就具有注重歌詞的吟誦，與典型的節(jié)拍相結合的特點。藝術語言細膩、色彩豐富是該民族最大的特點，所以在浪漫樂派中法國音樂頗有建樹。特別是在和聲語言的運用、音樂動機的展開上，法國作曲家的優(yōu)雅、靈動、細膩、浪漫稱為法國音樂作品的統(tǒng)一標識。

通過上述演奏版本的比較得知，由于三位演奏家所處時代、地域、文化、流派及藝術個性的差異。所以，在演繹圣-?！兑优c回旋隨想曲》中表現(xiàn)出的演奏風格也不盡相同。奧伊斯特拉赫版本，音質(zhì)一如既往的寬厚溫暖，旋律線條也極為深情連貫。演奏處理結構清晰，十分注重細節(jié)，處處透露出他的個人特色，呈現(xiàn)了一個深情、堅定、氣勢宏大、沖突對比強烈的版本。梅紐因版本，演奏風格流暢雅致，音質(zhì)輕盈、透明。樂曲中處處滲透著法比學派華麗纖巧之感。追求技巧的完美，著力于表現(xiàn)蘊藏在作品深處的思想感情。鄭京和版本，演奏中既有理性含蓄的一面，又包含著奔放熱烈的一面，女性特有的細膩柔美，樂句清晰層次對比強烈，整體演奏中嚴格遵循原作，只在細節(jié)上稍作變化，總體感覺均衡嚴謹。由于個性的差異，演奏中所呈現(xiàn)出的創(chuàng)造性也各有特點，主要體現(xiàn)在對作曲家標記的表情因素個性化的處理與呈現(xiàn)，包括音色、力度、速度、以及聲部平衡幾個主要方面。例如在三個演奏版本中，對于情感和速度的把握以及對聲音的處理，這里指的速度不僅僅是指有律動的規(guī)則，而且還指對作品細微部分的微調(diào)，把握好漸快、漸慢等音樂要素之間平衡關系。另一個是對聲音緊張的、松弛的、弱的、強的、連的、頓的等使用自身演奏技能做適當?shù)奶幚?，體現(xiàn)出他們各自豐富的音樂表現(xiàn)力。

在把握忠實性的基礎上，還要適度與自己的民族文化精髓相結合，尋求創(chuàng)造性的發(fā)揮的共性空間，賦予音樂已不同的神韻。中國鋼琴家傅聰曾說過：“我在彈奏德彪西的時候，體會的是寒波淡淡起，白鳥悠悠下的境界，肖邦作品其中蘊含的詩意，就像李后主承載了生死之痛，家國之恨的詞，彈奏舒伯特就像與陶淵明對話，充滿了哲學意味的人生感慨?！备德攷е鴿鉂獾闹袊∮洺霈F(xiàn)在了世界舞臺上，西方媒體評價傅聰飽含著中國文化的神韻，以另有一種清新的前人未有的觀點演繹了西方作品，并為他們所接受。傅聰在東西方文化上都有較為深厚的了解與積淀，正確的審美判斷決定了他演奏中的融會貫通。傅聰?shù)某晒φf明提高審美，并深入了解各民族音樂文化，忠于作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式的民族化，又可發(fā)揮本民族審美意識中的積極因素，融會貫通逾越音障。

而小提琴大師梅紐因則提出了更高層次的審美追求，他曾談到：“演奏要綜合一百家之長，他是在俄羅斯一猶太一美國的基礎上，汲取德、意、法、英的因素，使演出能像德國人那樣古典，俄國人那樣熱情、美國人那樣精煉、法國人那樣雅致、英國人那樣真誠?！彼麖V泛的審美趣味，使他的演奏具有一定的兼容性與豐富性，多種文化傳統(tǒng)影響下形成的審美觀，也使他的曲目選擇十分寬泛，同時還挖掘名家未上演的曲目及當代新作，出色的成為作曲家與觀眾之間橋梁。民族審美的差異即讓演奏者有所限制，又讓演奏者因此而與眾不同，筆者認為還是要盡可能多的，學習了解各民族文化藝術傳統(tǒng)留存的精華，并在深刻了解本民族文化精髓的基礎上，少一些直覺多一些知覺，在合情合理的范圍內(nèi)，發(fā)揚民族精神指導表演再創(chuàng)作。

所處人文空間不同的人，從出生開始，所接受的民族文化環(huán)境不一樣，而且?guī)缀跏潜簧钌畹娜谌氲交蛑?。所以作為一度?chuàng)作的作曲家，和二度創(chuàng)作的演奏者，其審美都是在所處時代、經(jīng)濟、政治、民族文化影響下形成的，民族審美傳統(tǒng)、審美觀念，會不自覺的體現(xiàn)在表演的再創(chuàng)造中去，也因此呈現(xiàn)同一作品，千人千面的演奏風格。在演奏中適度把握忠實性與創(chuàng)造性的關系，顯得尤為重要，演奏者應該從作曲家所處的時代、文化傳統(tǒng)、審美觀念出發(fā)，尋覓其創(chuàng)作根源，從根本上出發(fā)進行感悟、體驗與理性思考，深刻發(fā)掘作品內(nèi)涵。

二、擁有較為出色的演奏技巧能更好地為音樂表現(xiàn)服務

從上述三位大師的演奏版本比較可以看出，他們的出色演奏都是建立在精湛技藝基礎之上的。圣-桑的《引子與回旋隨想曲》本身就是一首技巧性樂曲，作為一個演奏者如沒有良好的演奏技巧，音樂表現(xiàn)將無從談起，勢必“心有余，而力不足。”如《引子與回旋隨想曲》的尾聲部分，為了使這些快的音符能夠保持清晰的節(jié)奏，腦子里就需要有左手指的動作比運弓動作稍快的意識。左手要保持節(jié)奏的主動性，運弓要跟隨著左手。只有通過這樣的技術手段，此樂曲才能把華麗激蕩的氣氛渲染得更加生動，給予聽者以極佳的聽覺享受。

由此可以得知，小提琴演奏者的演奏技能越高超、越全面，就會為他的音樂表現(xiàn)創(chuàng)造更大的自由空間。為了更好的塑造音樂形象，更為準確而生動的反映作曲家的創(chuàng)作意圖及演奏者的內(nèi)心體驗，這就需要演奏者根據(jù)作品的實際需要運用適當?shù)谋憩F(xiàn)手段，并以正確的審美意識為指導。正如霍夫曼指出的：“技巧好像放在抽屜里的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣去應用這些工具的那種藝術直覺才是具有真正價值的?！眲?chuàng)造性來源于演奏家們超凡的演奏技能，精深的專業(yè)知識和豐富的綜合修養(yǎng)，及無限的個性魅力。

“技差而無情理，為劣之劣者;技佳而無情理，為匠之劣者；以情感人，以理服人，而技術又足以副之，為優(yōu)之優(yōu)者。”小提琴演奏如果沒有演奏技能的保障，演奏者有再深刻的審美感受，藝術表現(xiàn)也只是一紙空談，反之離開了藝術上的表現(xiàn)，就會失去音樂作品本身應有的品值。演奏技巧雖不是音樂表演成功的唯一條件，但卻是音樂美感表達中最重要的物化手段，精彩的演奏技巧與完美的藝術表現(xiàn)，在音樂的二度創(chuàng)作中相得益彰缺一不可的。演奏技能是小提琴演奏者審美感受的具體實施手段，是以揭示作品內(nèi)涵為目的。因而，擁有較為出色的演奏技巧是音樂表現(xiàn)的基礎，只有做到兩者的有機統(tǒng)一，才能更為完美地彰顯音樂本質(zhì)。

三、積極培養(yǎng)自己內(nèi)在的修養(yǎng)涵養(yǎng)至關重要

在修養(yǎng)上有著號稱“完人”的名臣曾國藩寫過：“天下事皆須沉潛為之”，藝術上的追求應該同樣如此。一位演奏者在演奏中表現(xiàn)出來的美，是自己綜合素養(yǎng)的集中顯現(xiàn)，是自身在長期的廣泛的藝術實踐活動中學習積累起來的。表演藝術是一種實踐藝術，演奏者務必要建構起自己的審美情趣，把音樂演奏作為自己全部的審美創(chuàng)造，在練習和演奏過程中自始至終貫穿著自己對聲音美、旋律美、節(jié)奏韻律美、和聲與復調(diào)美、形式結構美、情感表現(xiàn)美的至高追求，用心體悟修為。

美作為一門科學是需要學習和修煉獲得的，學習美學的過程與學習數(shù)理化、哲學、歷史等都是相似的，都需要大量的理論知識為基礎。過去我在高校教“視唱練耳”這門理論課，有不少同學不太重視，恰恰這正是我們走進藝術的起始發(fā)端。當在理論上認識到什么是美、怎樣鑒賞美時，自己才可能知道自己真正想要什么樣的美，才能自愿浸染在這種美的環(huán)境，在演奏中才可能有意識去追求這種美。因此，我們要提升自己的美學理論知識，在具體演奏中，對《引子與回旋隨想曲》首先要進行理性分析，做到理解作品，從而提高演奏的水準。

審美培養(yǎng)涵蓋面很廣，而且每個人對美的定義或許都不太一樣，比如有人覺得西方文化美妙，有的認為中國文化有魅力，這就是每個人內(nèi)心對美的理解不一樣，那么，體現(xiàn)在演奏上就是內(nèi)心聽覺。培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺很重要，我們在熟諳演奏作品的前提下，把每個音的音準，音色，乃至樂句之間的起伏都事先印在腦海里，演奏時才可能做到理想和現(xiàn)實一致。有很多著名的小提琴家就是憑借著他們出色的耳朵和內(nèi)心聽覺，演奏出了不一樣的樂曲。可以想象，如果演奏者沒有正確的內(nèi)心聽覺，就相當于沒有正確的標準信號，得到的演奏效果就可能不夠理想，因此，培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺很重要。

樂曲的產(chǎn)生離不開當時的時代背景，要理解中西方音樂的區(qū)別，才能更好地把握演奏。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典更講究和聲；中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古曲音樂更講究節(jié)奏，兩者在演奏方法上有很大的不同，可以說根本性的差異就在于演奏。藝術層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒道佛的思想，講求天人合一，比較主觀；西方古典音樂著重美學功能，較為客觀。我們在演奏圣-?！兑优c回旋隨想曲》時，就是要學習和了解西方的審美情趣，才能更好地表現(xiàn)好這部作品，表達出西方的藝術精神，最終形成自己的演奏風格?！?/p>