論聲樂演唱中的“聲情并茂”

晁孟秋

聲樂是傳達(dá)思想情感、表達(dá)情緒的一門聲音藝術(shù)，是以聲傳情、以情感人的藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。在歌唱中，無論“有聲無情”還是“有情無聲”都將影響歌唱者對(duì)歌曲完美的表達(dá)。有聲無情會(huì)讓聽眾感受不到情感的傳遞，成為“聲音匠人”，有情無聲則失去了情感的載體，所以在歌唱時(shí)，既要注重發(fā)聲的質(zhì)量，又要講究歌唱的感情。兩者完美的結(jié)合，才是歌唱藝術(shù)的最高境界——聲情并茂。

要想歌曲動(dòng)聽感人，首先需要演唱者具備好的嗓音條件和嫻熟的發(fā)聲技巧，那么掌握科學(xué)的發(fā)聲方法尤為重要。因此，我們必須要進(jìn)行發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，至少應(yīng)該掌握歌唱發(fā)聲的四大要素：歌唱的呼吸，喉嚨的打開，良好的面罩共鳴，語言咬字。

首先對(duì)于一個(gè)演唱者來說，呼吸的作用非常重要。呼吸方法的正確與否，是一個(gè)決定唱歌好壞的重要因素。關(guān)于演唱者的氣息，我國(guó)古人曾高度的概括：“夫氣者，音之帥也，”“氣動(dòng)則聲發(fā)”“善歌者必先調(diào)其氣，氣為聲之本，為樹之根”。由此我們更應(yīng)該了解氣息在演唱中的地位和作用。演唱者的呼吸可分為吸氣、保持氣息和消耗氣息三個(gè)過程。氣息貴在用得巧，而不在于吸得多。為了能夠連貫持久的發(fā)聲，就必須培養(yǎng)起相對(duì)松弛的呼吸狀態(tài)和均勻自如的呼氣能力。在我們的呼氣發(fā)聲過程中，首先要解決的問題就是要始終保持呼吸狀態(tài)使胸部向外擴(kuò)張的膨脹狀態(tài)，同時(shí)小腹?jié)u漸向內(nèi)收縮，向內(nèi)向上托起胸腔，這時(shí)腹部有一種向內(nèi)的動(dòng)力，這種力量推動(dòng)氣息集中到身體中央形成氣柱，似流水一般，均勻、平穩(wěn)、持久的向外呼出，正確的運(yùn)用呼吸發(fā)出美妙的聲音。

其次是喉頭的穩(wěn)定和打開，歌唱者根基扎實(shí)了，咽管內(nèi)就會(huì)形成了較大空間的咽腔，氣流沖擊聲帶發(fā)出基音，經(jīng)過咽腔的共鳴，就能唱出優(yōu)美的聲音。而且咽后部的咽壁很容易挺立起來，就能獲得正確的歌唱狀態(tài)。穩(wěn)定喉頭是打開喉嚨的基礎(chǔ)，因?yàn)榇蜷_喉嚨的目的就是要穩(wěn)定喉頭，讓聲音、氣息舒緩暢通。而穩(wěn)定喉頭也在放下喉頭的基礎(chǔ)上，才能打開喉嚨，讓充足的氣息通過，發(fā)出嘹亮動(dòng)聽的聲音。

再者是要有良好的面罩共鳴。人體是通過聲帶的振動(dòng)發(fā)聲，演唱中的聲音是由氣流沖擊聲帶產(chǎn)生基音振動(dòng)，以聲波的形式傳到喉、咽腔、鼻腔等各個(gè)共鳴器官腔室，將聲音加以擴(kuò)大放出來的。所以演唱發(fā)聲不能只靠聲帶，它必須是在氣息與聲帶的有機(jī)結(jié)合下，并且經(jīng)過共鳴腔體產(chǎn)生泛音，從而擴(kuò)大音量和美化聲音。因此充分地運(yùn)用共鳴，才能使聲音更加豐滿、圓潤(rùn)。在演唱發(fā)聲時(shí)，應(yīng)用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲音區(qū)里的混合比例和側(cè)重點(diǎn)，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。

最后是歌唱的咬字吐字。歌唱是語言和音樂相融合的藝術(shù)，聲樂演唱中講究字正腔圓，咬字在語音的表達(dá)中起著非常重要的作用。咬字的著力點(diǎn)要準(zhǔn)確、短促、真切而清晰，字要咬得正，要咬而不死，唇、齒、牙、舌、喉靈活有生氣的動(dòng)作，是咬好字的基本條件。我們?cè)谘莩獣r(shí)，要力求旋律流暢，唱腔圓潤(rùn)，咬字準(zhǔn)確，并能正確運(yùn)用聲調(diào)規(guī)律，咬字吐字時(shí)要以普通話的“四聲”聲調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)，避免地區(qū)方言聲調(diào)毛病。

聲樂演唱中只有漂亮的嗓音和嫻熟的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要想進(jìn)入角色狀態(tài)，做到聲情并茂，用真情打動(dòng)觀眾，還需要深刻理解歌曲的內(nèi)涵和把握作品風(fēng)格、提高個(gè)人文化修養(yǎng)和心理素質(zhì)。

首先音樂作品總要揭示一個(gè)主題，反映社會(huì)生活的某個(gè)側(cè)面和時(shí)代精神。要唱好一首作品，首先要了解作品所反映的生活內(nèi)容和時(shí)代背景，挖掘作品要表現(xiàn)的風(fēng)格和創(chuàng)作意圖。演唱一首作品時(shí)，首先應(yīng)考慮作品所要表達(dá)的內(nèi)容及感情，我們可以通過對(duì)歌詞的理解來把握作品，例如《白發(fā)親娘》這首歌曲，歌詞通過從母親鬢角的白發(fā)以及村口張望等細(xì)節(jié)，樸實(shí)的描述了母親一輩子的勞苦。在對(duì)《白發(fā)親娘》這首作品進(jìn)行分析的時(shí)候，要深入體會(huì)我們偉大的母愛，特別是在最后一句“我的娘 兒不能去為你添一件衣裳”。演唱者發(fā)揮自己的想象力，演唱者想象越豐富，對(duì)曲調(diào)的體驗(yàn)就越清晰、具體，對(duì)歌曲的意境和情感就能更深刻地領(lǐng)會(huì)。

再者提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)，演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)是經(jīng)過日積月累不斷完善自身而培養(yǎng)起來的，想要聲情并茂地表達(dá)一首聲樂作品，就要具備扎實(shí)的演唱功底和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)源于文化，這就要求歌唱者要具備相關(guān)的文化素養(yǎng)，要充分了解不同地域和不同民族的風(fēng)情，從多方面豐富自己，廣泛地接觸各類音樂作品，多聽不同藝術(shù)風(fēng)格的歌曲；多方面、多層次的提高自我的藝術(shù)修養(yǎng)。也只有那些具有較高文化素質(zhì)的歌唱者，才能夠?qū)⒆髌繁憩F(xiàn)得“深沉而不呆板，活躍而不輕浮”。最后要注重培養(yǎng)心理素質(zhì)，加強(qiáng)演唱者心理素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要意義。一是加強(qiáng)培養(yǎng)對(duì)聲樂學(xué)習(xí)和歌唱的興趣，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)部動(dòng)因，讓學(xué)生發(fā)生內(nèi)心的喜愛唱歌。二是歌唱者自信心的培養(yǎng)，在教學(xué)過程中要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生發(fā)聲與歌唱的優(yōu)點(diǎn)，即使是很小的閃光點(diǎn)也不要輕易放過，運(yùn)用自我心理暗示的方式加以鼓勵(lì)，并進(jìn)一步提出新的要求，這樣就會(huì)保持旺盛的歌唱欲望；三是分析不同氣質(zhì)類型學(xué)生的歌唱心理素質(zhì)，循序漸進(jìn)，因材施教；四是加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐能力，歌唱藝術(shù)也是舞臺(tái)藝術(shù)，它最終要展現(xiàn)在舞臺(tái)上，多組織開展各種大、小型的文藝演出，如班級(jí)組織的音樂會(huì)、小型匯報(bào)會(huì)、歌詠比賽等，讓學(xué)生都能上臺(tái)展示自己，親身感受在舞臺(tái)上演唱的感覺，檢驗(yàn)自己的歌唱能力，增強(qiáng)自信心進(jìn)而提高自身的心理素質(zhì)。

由上可見，要想完美地表達(dá)一個(gè)作品，不是一蹴而就的，它需要聲音與情感的完美結(jié)合。所以演唱者要用自己的真實(shí)內(nèi)心去體會(huì)作品，積極調(diào)動(dòng)感情，以情帶聲。歌唱中的“聲音技巧”和“情感”同等重要、缺一不可，既不能相互取代，也不能孤立表現(xiàn)，必須相互依存，相輔相成。“以情帶聲、聲情并茂”才是歌唱藝術(shù)的最高境界。 兩者完美結(jié)合，才能使聲樂表演這門藝術(shù)登上高峰。

參考文獻(xiàn)

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