浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的美學(xué)特征分析

孫妃

摘要：浪漫主義音樂產(chǎn)生于19世紀(jì)，在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上是屬于極其重要的時期。浪漫主義鋼琴音樂是西方鋼琴藝術(shù)史上最具有代表意義的，浪漫主義音樂的創(chuàng)作深入人心，抒發(fā)音樂家對于理想世界的熱烈追求，體現(xiàn)他們的心理情感變化。鋼琴藝術(shù)史上，浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)較鋼琴在各個發(fā)展階段的藝術(shù)特征更具藝術(shù)性和現(xiàn)代性的特征。本文以浪漫主義鋼琴藝術(shù)起源為切入點(diǎn)對其特征進(jìn)行了分析，在此基礎(chǔ)上基于浪漫主義鋼琴藝術(shù)的價值研究了浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，從而對浪漫主義鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)進(jìn)行了深入分析，加深大眾對于這一時期鋼琴藝術(shù)的了解。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 鋼琴藝術(shù) 美學(xué)特征

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0065-02

19世紀(jì)是鋼琴音樂盛行的時期，也是浪漫主義音樂發(fā)展的頂峰時期。浪漫主義廣義上指的是人類為了追求自身的理想而選擇在藝術(shù)上進(jìn)行自我思想的表現(xiàn)和刻畫，在各行各業(yè)的逐步發(fā)展中鋼琴領(lǐng)域也才能浪漫主義的一個重要方面，藝術(shù)家們通過浪漫主義音樂來表達(dá)自己對于理想世界、奇妙世界的追求。這一時期，每一個鋼琴藝術(shù)作品都具有強(qiáng)烈的主觀感情和個性特征，每一位作曲家的音樂作品都具有鮮明的烙印。浪漫主義鋼琴音樂打破了古典音樂的程式化限制，更加創(chuàng)新、自由，不再受到固定形式的約束，更加抒情，情感表達(dá)更加強(qiáng)烈。

一、浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的特征

（一）鋼琴藝術(shù)演奏技巧達(dá)到頂峰時期

浪漫主義時期出現(xiàn)了許多技藝高超的鋼琴音樂家，例如貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、車尼爾等，他們發(fā)揮自己的優(yōu)點(diǎn)，使鋼琴自我的表現(xiàn)形式在藝術(shù)方面加深了其浪漫主義的色彩。歐洲古典鋼琴藝術(shù)的發(fā)展下對于浪漫主義鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)技巧也形成了多元化的趨勢，這種趨勢使得歐洲的音樂風(fēng)格逐漸形成了浪漫主義的流派。浪漫主義時期以前，人們對于鋼琴演奏的技巧并沒有多大的要求，在古典音樂發(fā)展的過程中鋼琴演奏的范圍普遍在八度以內(nèi)，鋼琴的練習(xí)曲和鋼琴教材在古典音樂時期本身不具備音樂的獨(dú)立性。但是19世紀(jì)開始，浪漫主義鋼琴藝術(shù)發(fā)達(dá)，隨著演奏力高超的音樂家們在藝術(shù)領(lǐng)域的探索，鋼琴藝術(shù)演奏的技術(shù)性有了長足的發(fā)展和延伸，鋼琴本身的表現(xiàn)力在音樂家們創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)形式下表達(dá)的較為明顯。許多高難度的、非常規(guī)的音樂作品出現(xiàn)，代替了簡單的、純技術(shù)性的鋼琴音樂作品，鋼琴藝術(shù)演奏達(dá)到了頂峰，例如著名的練習(xí)曲中便有著肖邦、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等偉大音樂家的創(chuàng)造和演繹。不同類型的但都具有音樂獨(dú)立性的練習(xí)曲都反映了浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)演奏的超高難度技巧。在演奏具有音樂獨(dú)立性的練習(xí)曲過程中音樂家的手指和身心都要融入到整個氣氛之中，這個過程中演奏鋼琴曲的音樂家對于全身機(jī)能的調(diào)節(jié)是演奏技巧發(fā)展的重要基礎(chǔ)，手指的力量與全身的肌肉力量協(xié)調(diào)去完成練習(xí)曲的演奏是鋼琴藝術(shù)演奏技巧達(dá)到頂峰時期的重要標(biāo)志[1]。

（二）注重個人情感表達(dá)

浪漫主義時期之前的音樂表達(dá)并沒有過于注重藝術(shù)家自身情感在音樂中的表現(xiàn)，在這個時期鋼琴藝術(shù)的演奏更注重藝術(shù)家創(chuàng)造樂曲內(nèi)涵的表達(dá)，對藝術(shù)家身心投入與作品感情色彩的結(jié)合更加表現(xiàn)出偏向化。音樂情感帶有主觀性，表現(xiàn)了作曲家內(nèi)在的心靈世界，他們在作曲中充足地展示了自己的創(chuàng)作空間，把一種更加自由、主觀的情感表達(dá)出來，而不是表達(dá)一種共性的情感。作曲家們用浪漫主義鋼琴藝術(shù)表達(dá)了對于現(xiàn)實(shí)世界的抨擊以及對于理想世界的憧憬，他們抒發(fā)了自己對于生活中各種人物、環(huán)境、事件的主觀感受，反映了純主觀的感受，但是其中也夾雜著一些普通的、典型的情感。每一位浪漫主義鋼琴藝術(shù)家都具有自己獨(dú)特的情感，首先是豐富的民族情感，他們不僅僅將自己的生活中個人情感流入進(jìn)去，還融入了對于這個社會、國家、民族的情感，所以浪漫主義鋼琴音樂還有情感的豐富性。浪漫主義鋼琴藝術(shù)家的演奏在形式更加富有情感表達(dá)的真實(shí)性，其作品對于情感的表達(dá)不僅是簡單化、直觀化的，而更強(qiáng)調(diào)對作品本身的藝術(shù)偏向自身感情在藝術(shù)作用中的樸實(shí)原則，從富有聲樂性質(zhì)的鋼琴旋律到自身感情集合的作品在這個時期已經(jīng)較為普遍，將浪漫主義鋼琴藝術(shù)發(fā)展到頂峰[2]。

（三）浪漫主義色彩的詩意化表現(xiàn)

作家們通過詩歌來對人性發(fā)出呼喚，對更高的理想設(shè)定目標(biāo)。浪漫主義詩歌體現(xiàn)了積極向上的樂觀心態(tài)，不僅詩人自己可以在詩歌中暢想，讀者也可以融入那種意境，來感受詩人的理想。植根于詩歌的靈感，創(chuàng)作的情感多樣化，導(dǎo)致創(chuàng)作的作品也多樣化，浪漫主義鋼琴藝術(shù)發(fā)展開來。浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)把詩意從語言的概念中提煉出來，呈現(xiàn)出綿延不斷的詩意藝術(shù)，音樂家結(jié)合詩意創(chuàng)作出了新的鋼琴演奏術(shù)語與鋼琴演奏表現(xiàn)形式使得浪漫主義鋼琴藝術(shù)在營造音樂的詩意美的過程中受到觀眾的追求。而鋼琴作曲家們在音樂標(biāo)題中進(jìn)行探索的形式更加豐富了鋼琴演奏藝術(shù)的詩意美。例如在悲愴第三章中貝多芬對于音樂感染力的發(fā)泄使得第三章成為表現(xiàn)悲愴的著名樂章，在浪漫主義色彩的詩意化表現(xiàn)中鋼琴的音色是營造詩意氣氛的最佳選擇。作曲家普遍通過詩意化的表現(xiàn)形式找回人性自身情感的表現(xiàn)，從而在音樂氛圍中達(dá)到個人與自然雙重欲望的交融，其本質(zhì)上是對人性和自然之間關(guān)系的詮釋，將詩意與音樂結(jié)合，把內(nèi)心世界表達(dá)出來，從而肯定自身的價值[3]。

（四）標(biāo)題形式的音樂發(fā)展

浪漫主義時期，作曲家希望突破自身的局限，將音樂與詩歌、戲劇、美術(shù)等相結(jié)合，創(chuàng)造新的音樂，他們的音樂更加趨向于標(biāo)題化發(fā)展，因此，標(biāo)題形式音樂得到發(fā)展。在鋼琴音樂中，許多著名的作曲家都傾向于創(chuàng)作標(biāo)題式音樂，更加自由地表達(dá)自己內(nèi)心的主觀感受。浪漫主義時期，在作曲家的心里，每一段音樂都有他們內(nèi)心對生活的感受，被形象化地冠上了小標(biāo)題，使得聽眾可以更加直接地了解作曲家的心理情感。標(biāo)題形式的音樂，結(jié)構(gòu)自由，表現(xiàn)力強(qiáng)，因此，浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)占據(jù)了音樂史上的重要地位。

二、浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

（一）中國鋼琴藝術(shù)在浪漫主義影響下的發(fā)展

浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)體裁是作曲家們鐘愛的音樂形式，其中的鋼琴小品體裁具有旋律優(yōu)美、織體精致、篇幅短小等優(yōu)點(diǎn)，中國的鋼琴藝術(shù)就深受這種音樂形式的影響。浪漫風(fēng)格的鋼琴套曲體裁受到中國作曲家的青睞，浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)在標(biāo)題表達(dá)形式的創(chuàng)新也對中國鋼琴藝術(shù)有很大的影響，感受到作曲家的心理情感，這為理解鋼琴音樂作品的思想內(nèi)涵提供了有益的啟示。但是整體還是采用了西方的作曲手法，例如旋律的發(fā)展手段以及曲式結(jié)構(gòu)等特點(diǎn)。中國鋼琴藝術(shù)的演奏技巧也受到了西方浪漫主義時期鋼琴的演奏技巧影響。浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的作品創(chuàng)造不斷地推陳出新，演奏技巧也有了很大的突破，中國的鋼琴演奏技巧在不斷地學(xué)習(xí)西方作曲家的表現(xiàn)形式和個人情感的表達(dá)。由此可見，浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)對中國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展有很大的影響。

（二）浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)成為鋼琴藝術(shù)史上的重要?dú)v程

浪漫主義首先出現(xiàn)在被稱為“狂飆”的文學(xué)運(yùn)動中，后來才漸漸地在音樂藝術(shù)中發(fā)展開來，浪漫主義反對古典的理性主義和形式主義是浪漫主義家的主要貢獻(xiàn)。琴弦之間的音律在科學(xué)技術(shù)的發(fā)展下也逐漸能夠發(fā)出共鳴，大大豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著19世紀(jì)音樂家的社會地位提高，浪漫主義的鋼琴藝術(shù)發(fā)展到頂峰，鋼琴、歌曲等藝術(shù)得到很大發(fā)展，鋼琴在中產(chǎn)階級以及文藝沙龍中普遍使用，上升到了藝術(shù)之王的地位。鋼琴制作技術(shù)的結(jié)構(gòu)也越來越精密，浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)成為鋼琴藝術(shù)史上的重要?dú)v程，這在一方面直接起到了對浪漫主義的個性與獨(dú)創(chuàng)性的影響。

三、結(jié)語

19世紀(jì)的音樂出現(xiàn)了很多技藝高超的大師，他們將鋼琴藝術(shù)發(fā)展到了頂峰。浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。藝術(shù)是世界音樂寶庫中的瑰寶，在整個音樂藝術(shù)史中占據(jù)了重要地位。浪漫主義時期的音樂家們把鋼琴的音樂表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，他們留下了很多著名的作品，對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響力。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭堃圓，魯菲.浪漫主義時期鋼琴藝術(shù)的美學(xué)特征分析[J].黃河之聲，2010，（08）：26-27.

[2]周芳.浪漫主義時期鋼琴音樂的創(chuàng)作和美學(xué)特征分析[J].大舞臺，2014，（03）.

[3]張馨文.浪漫主義時期鋼琴作品的創(chuàng)作分析及美學(xué)特征探討[J].大眾文藝，2017，（02）.