國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用探究

馬群鴻

摘 要：在我國傳統(tǒng)文化中，國畫有著非常悠久的歷史，也是我國傳統(tǒng)文化的精髓所在。筆墨以及國畫在我國文化藝術(shù)的發(fā)展中起到了巨大的推動作用，筆墨更是我國歷史文化的一種極具代表性元素，是我國國畫創(chuàng)造的源泉以及基礎(chǔ)。在我國傳統(tǒng)文化中，國畫與筆墨一直是互為存在的，二者相輔相成，如果說一名創(chuàng)造者無法充分熟悉與了解筆墨文化，就很難真正意義上將國畫所蘊藏的精神以及韻味體現(xiàn)出來，因此在國畫的創(chuàng)作過程中，科學有效地將筆墨文化融入其中是國畫的精髓與魅力所在。

關(guān)鍵詞：國畫；創(chuàng)作；筆墨文化；元素；融入

我國是一個歷史悠久的國家，具有非常深厚的文化底蘊，在一些特色的文化創(chuàng)作中有著極強的文化元素，而其中國畫與筆墨元素二者是相輔相成的，筆墨的運用盡管較為簡便但是也是我國文化的一種，其在情感表達方面發(fā)揮著巨大的作用。國畫的創(chuàng)作和筆墨有很多相似之處，都是我國的國魂與國寶，在一定程度上說是我國特有文化的一種表現(xiàn)形式，尤其是國畫，更是我國特有的文化特色。好的筆墨可以創(chuàng)作出好的作品，反之好的作品也需要好的筆墨實現(xiàn)。

一、關(guān)于筆墨文化的研究

我國文化創(chuàng)作與文化傳承都離不開筆墨，筆墨對我國文化的發(fā)展有著無法取代的作用，是我國書法與國畫的一種直接體現(xiàn)形式，能夠直接體現(xiàn)出書法與國畫靈魂[1]。應(yīng)該指出的是，筆墨并非是一種簡單的筆與墨的簡單組合，其本身也是一種文化信仰與文化積淀，在一定程度上說也是我國藝術(shù)思想的流傳。在我國漫長悠久的歷史發(fā)展與文化傳承中，筆墨通過一代又一代人的研究以及發(fā)展，至今成為我國一種文化的載體，是文化的一種直接體現(xiàn)形式[2]。

應(yīng)該指出的是，筆墨創(chuàng)作材料盡管相對較為簡便，所創(chuàng)作出來的作品往往也是線與點的結(jié)合，不過通過歷史文化的創(chuàng)作，其作品往往都簡單中透著平和，能夠直接或者間接地反映創(chuàng)作的思想情感以及藝術(shù)靈魂，另外也能夠給人留下想象空間。在實際的筆墨作品使用過程中點與線的使用都是通過創(chuàng)造者的深思熟慮，也正是因為不同創(chuàng)作對點與線不同的把握，所創(chuàng)作出來的作用、蘊含的情感與思想也千差萬別。我國筆墨文化在具體的作品創(chuàng)作應(yīng)用中，創(chuàng)作者對境界的把握要求是極高的，作品創(chuàng)作往往能夠體現(xiàn)出作者順應(yīng)自然的心境[3]。對于絕大多數(shù)的筆墨創(chuàng)作者而言，在作品的創(chuàng)作過程中都追求一種隨意，在實際的創(chuàng)作中盡管很少有工整美的體現(xiàn)，但是卻能夠透露出創(chuàng)作者自身對創(chuàng)作作品的理解，是一種創(chuàng)作靈魂。我國傳統(tǒng)的文化中一直有著隨心而欲的說法，在作品的創(chuàng)作過程中也非常強調(diào)創(chuàng)作者對自身真實情感的表達，通過對不同的筆墨把握以及應(yīng)用能夠體現(xiàn)出不同創(chuàng)作者不同的情感，或者同一創(chuàng)作者不同時間段的創(chuàng)作情感，另外觀賞人員也能夠在其作品中得到感悟，從而讓作品所需要表達出來的情感能夠直達人心。需要特別注意的是，我國筆墨作品創(chuàng)作講究留白，留白也是我國筆墨創(chuàng)作中極其關(guān)鍵的部分，也正是因為作品中有了留白搭配，所創(chuàng)作出來的作品往往也更加完美。一般情況下筆墨作品的留白不但能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感，同時還能夠給觀賞人員以足夠的想象空間，這樣就能夠提升整個作品的底蘊[4]。

二、關(guān)于筆墨文化特征分析

筆墨文化實際上就是筆與墨的搭配，筆墨文化中關(guān)于線條問題是國畫創(chuàng)造的基礎(chǔ)，科學合理地把握線條的應(yīng)用才能創(chuàng)作出更好的作品，在復(fù)雜的場景中線條的搭配與應(yīng)用是其情感體現(xiàn)的基礎(chǔ)，如果作品缺少線條的渲染也就不存在國畫[5]。在一定程度上可以說線條給予了創(chuàng)作者情感也給予了國畫足夠的生機，對作品的情感體現(xiàn)以及表現(xiàn)力都有很大的幫助[6]。利用線條對創(chuàng)作者所需要表達的場景實施勾勒，可以準確有效地體現(xiàn)出創(chuàng)作作品人員的精神世界以及情感，這也是國畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。另外寫意在國畫的創(chuàng)作過程中所占有的地位也是極其重要的，不管是國畫的創(chuàng)作亦或是書法的歷練，其中寫意對作品所呈現(xiàn)出來的感染力以及情感表達都十分突出。我國國畫創(chuàng)作講究大寫意與小寫意，也正是因為在畫與寫的襯托下國畫才能夠體現(xiàn)其獨有的魅力。應(yīng)該指出的是，書法與畫二者相輔相成，國畫創(chuàng)作中兩者缺一不可。

三、國畫作品創(chuàng)作中關(guān)于筆墨文化元素的使用

所有的繪畫都應(yīng)該是一種情感的傳遞與表達，更是一種“會說話”的“語言”，通過不同形式下的繪畫語言所傳遞出來的效果也各不相同，也能夠展現(xiàn)出完全不相同的意境。國畫的創(chuàng)作本身既是作品的創(chuàng)作也是情感的傳遞，需要通過筆墨進行表達，本身就具備各種技巧，這樣才能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感以及作品的美感[7]。

（一）關(guān)于點的使用

點的使用是所有作品的開端，點的方向、大小以及濃淡都能夠直接或者間接地對作品韻味以及情感表達起到影響。在實際的國畫創(chuàng)作過程中，關(guān)于點的表現(xiàn)，不同創(chuàng)作者有著不同的看法，但是其起到的作用也是至關(guān)重要的，所有關(guān)于點的創(chuàng)作都能夠直接體現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖，這也是國畫創(chuàng)作中獨有的文化內(nèi)涵與文化特點[8]。

（二）關(guān)于線的使用

線條的應(yīng)用是畫的源泉與基礎(chǔ)，也是筆墨文化與筆墨作品的基本元素，不同創(chuàng)作者對線條的應(yīng)用有所不同，或者同一創(chuàng)作者在不同時間段所對線條的使用也有所區(qū)別，線條的濃淡、粗細以及長短都可以體現(xiàn)出不同的情感。國畫創(chuàng)作過程中線條的使用是最基礎(chǔ)的，也是最原始的，所有作品都需要通過線條進行表達，不同線條能夠組合成完全不相同的造型甚至是圖案。在國畫創(chuàng)作中，筆墨文化的應(yīng)用主要體現(xiàn)作品的實際創(chuàng)作中，而線條的應(yīng)用則是國畫中關(guān)于筆墨文化最明顯的應(yīng)用，線條通過與點的交替可以傳遞出創(chuàng)作者不同的情感世界，也是不同時代下不同人的內(nèi)心表達。

（三）關(guān)于留白的使用

所謂留白，顧名思義就是在作品中留出一部分空白的地方，其不但能夠有效地襯托出整個作品的效果，同時還能夠給予欣賞者足夠的想象空間。在實際的國畫創(chuàng)作過程中，恰到好處的留白不但能夠起到畫龍點睛的效果，同時還能夠?qū)φ麄€作品起到渲染的效果，所以在實際國畫的創(chuàng)作過程中需要充分考慮空白部分以及黑墨部分，利用對構(gòu)圖的設(shè)計，使得留白能夠真正與作品相互融合。應(yīng)該指出的是，留白的主要作用就是給欣賞者足夠的想象空間，這樣能夠加深欣賞者對作品的影響。endprint

（四）關(guān)于國畫章法分析

我國國畫作品首先強調(diào)的是自然卓越，韻味深厚。在作品的外面看來，很多國畫作品幾乎都沒有章法可循，但是在作品的筆韻中往往有著非常深厚的思想理念。這也是我國國畫作品創(chuàng)作人員對生活以及歷史文化的一種表達，是歷史沉淀的情感。我國的文人墨客很多看似放蕩不羈，但絕大多數(shù)都有著自己的思想與理念，從骨子中透出一種桀驁不馴的感覺，實則有著自身較為獨特的氣韻。絕大多數(shù)的創(chuàng)作者在實際的作品創(chuàng)作中往往也會將這種獨有的氣質(zhì)融入到作品中，就從簡單的表面來看，國畫的筆法相對較為隨意，同時用筆也極其簡單，不過在作品的創(chuàng)作中筆墨的應(yīng)用往往都有一定的道理與法則，只有認真仔細品味作品才能領(lǐng)悟出其中的情感。應(yīng)該指出的是，不同創(chuàng)作者所使用筆墨的方式往往也有所不同，這種方式的差別一般都是由人的品性、性格以及原則等誘發(fā)的，所以作品往往都需要細細研究才能夠看出創(chuàng)作之人員真實的情感或者創(chuàng)作過程中的情感表達。另外我國國畫中派別有很多，這主要是因為不同的創(chuàng)作人員所遵循的原則有所不同。在當今信息高速發(fā)展的大背景下，時代的變化往往也能夠影響著文化的走向，最終對國畫創(chuàng)作的影響也越來越大，從一定角度看，這對豐富我國國畫的畫種有很大的幫助。

（五）國畫的情感與深意

我國的藝術(shù)作品往往都非常講究作品的深層次意境，我國國畫創(chuàng)作人員也不例外。這種深層次的意境能夠體現(xiàn)出作者內(nèi)心最為真切的感受，借助完全不同的筆觸以及文法可以直達欣賞者內(nèi)心，很多國畫作品內(nèi)容看似隨心所欲實則有很深的神韻。在很多作品的創(chuàng)作中筆墨文化看起來非常強調(diào)意境，不過正是因為作品有意境才是一幅真正意義上成功的作品。在很多西方的油畫中，創(chuàng)作者往往更加重視對形象的刻畫，且忽略了對情感的描述，這也是中國油畫與西方油畫最本質(zhì)的差別。在西方油畫中水中游動的魚以及空中翱翔的鷹都能夠被創(chuàng)作刻畫得極其逼真，但也正是因為作品過于逼真，導(dǎo)致其沒有足夠的氣息，而中國國畫則更多的是強調(diào)情感的表達。我國國畫在創(chuàng)作過程中，立意是所有國畫創(chuàng)作的首要工作，只有確定了意圖才能夠開始作品的創(chuàng)作。也只有作者心中有意才能夠創(chuàng)作出更多有氣息的作品，在創(chuàng)作的過程中才能夠?qū)⒆陨碚鎸嵉那楦腥谌肫渲?，在作品中筆的走勢往往有急有緩，同時有通有頓，這也是立意的最終歸宿，同時也是國畫作品的重點與難點。

四、結(jié)語

在我國諸多國畫作品中，優(yōu)秀的國畫作品都能夠體現(xiàn)出作者對事物的認識以及注重情感的表達。而筆墨為國畫最基礎(chǔ)形式，也是國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，筆墨的生動結(jié)合也正是國畫生命的開始，通過情感的表達讓欣賞者體位不同的韻味和情感。

參考文獻：

[1]陶安萍，韓鴻.論動畫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意生成與國畫傳統(tǒng)的深層結(jié)構(gòu)關(guān)系[J].西南民族大學學報（人文社科版），2017，（08）：174-178.

[2]劉暢，何雪梅.書法文化中的筆墨藝術(shù)在首飾中的表達與應(yīng)用[C].2015中國珠寶首飾學術(shù)交流會論文集.2015：438-441.

[3]胡曉春.當代中國山水畫中西方繪畫元素融入的現(xiàn)實意義研究[J].陜西教育（高教），2015，（07）：24-24，39.

[4]馬海元，李杰，李穩(wěn)等.書法筆墨元素在標志設(shè)計中的運用[J].宿州學院學報，2014，（11）：52-54.

[5]舒萍.融匯中西、靈動筆墨——中學創(chuàng)意水墨校本課程開發(fā)與研究[J].美術(shù)教育研究，2017，（10）：86-87.

[6]解麗紅.困惑、轉(zhuǎn)化與融創(chuàng)——談現(xiàn)代招貼藝術(shù)中筆墨元素應(yīng)用研究[J].美術(shù)大觀，2016，（05）：108-109.

[7]戴凌云.文化創(chuàng)意背景下中國畫要素在交互界面設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)科技，2017，（01）：80，82.

[8]毛小平.我國傳統(tǒng)筆墨元素在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中的融合與重構(gòu)[J].美術(shù)教育研究，2016，（18）：66.

作者單位：

安徽省書畫院endprint