美術(shù)大家風(fēng)范 敦煌學(xué)界豐碑

內(nèi)容摘要：我心目中的段文杰先生大致分兩個時段：初識段先生是在1984年，我第一次去敦煌朝圣，路費花完，無法回新疆，便去找段文杰先生借錢，此前我不認(rèn)識他，但居然借到路費，受他的影響，回到克孜爾以后，做研究就以他為楷模；第二個時段是近幾年我研究西域美術(shù)時，有兩個基本概念都必須借鑒段先生的成果，一是西域佛教美術(shù)中的典型技法——屈鐵盤絲，二是暈染（凹凸）法。于后生而言，在學(xué)習(xí)前輩的科研成果時，不僅要感悟并學(xué)到他們的理論觀點，更重要的是體悟他們的治學(xué)態(tài)度甚至人生境界。

關(guān)鍵詞：敦煌；段文杰；大家風(fēng)范；學(xué)界豐碑

中圖分類號：K870.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1000-4106（2017）06-0029-04

A Master of Fine Arts and A Paragon of

the Dunhuang Studies Circle

——Mr. Duan Wenjie in My Eyes

SHI Xiaoming

（Department of Fine Arts， Xinjiang Arts University， Urumqi， Xinjiang 830001）

Abstract： My acquaintance with Mr. Duan Wenjie can be divided into two periods， the first beginning in 1984 when I went on a pilgrimage to Dunhuang and couldnt return home after running out of money. I asked Mr. Duan for help， and though we had never met， he was kind enough to pay for my travelling fees. Influenced by Mr. Duan， I hereafter took him as an example for my research after returning to Kizil. The second period includes the last two years in which I have been studying the fine arts of the Western Regions. There are two basic concepts that I must credit to Mr. Duans achievements： the typical painting technique of Western Regions Buddhist art—the inflective and mellowed iron-hard line drawings； and the haloing， or shading technique. For young scholars， to study the research results of our seniors means not only to experience and understand their theoretic ideas， but more importantly to realize their scholarly attitude and way of life.

Keywords： Dunhuang； Duan Wenjie； role model； a paragon of academic circle

（Translated by WANG Pingxian）

一

1983年的下半年，我已經(jīng)基本辦理完去拜城縣克孜爾千佛洞文物保護管理所工作調(diào)動的手續(xù)，1984年5月才欣然踏入了世外桃源般的克孜爾石窟。下半年單位派我到蘭州參加一個有關(guān)文物保護材料的鑒定會議之后，與四川文物管理委員會的一位與會者一道先去參拜了距蘭州不遠(yuǎn)的炳靈寺石窟，然后又與他結(jié)伴西游到莫高窟朝拜，反正我是順路返回，而他卻是機會難得。本來我沒有這兩個實地調(diào)研的計劃，出來前在單位預(yù)借的盤纏用盡，無奈之下只好來到敦煌研究院辦公區(qū)域求助回新疆的路費。由于我剛到克孜爾不久，只聽說段文杰院長等先輩曾經(jīng)到過克孜爾考察，可他們?nèi)r我還沒有調(diào)到克孜爾工作，所以根本就沒有見過段先生，也不認(rèn)識敦煌的任何一位同仁。來到他的辦公室后，見面便自我介紹說本人是克孜爾千佛洞的工作人員，眼下遇到點困難，當(dāng)時手頭也沒有一個工作證或能證明自己身份之類的證件，沒想到當(dāng)我說完具體理由之后，他二話沒說就帶我去了財務(wù)室，居然頃刻借到了返疆的路費。記憶中我與他還沒有說夠三句話，錢就拿到手上了。

這就是我初識段文杰先生的經(jīng)歷，頗為離奇甚至匪夷所思，若是現(xiàn)在遇到誰都不會去開口做這種不可能的事情，而那時竟可不經(jīng)組織部門介紹，也無需驗證我是誰就能輕易借到錢。事情已過去33年了，今日回味起來，段文杰先生的為人格調(diào)和大度風(fēng)范可謂名不虛傳。

此事過后的第二年冬天，我在成都參加國家文物局舉辦的全國石窟保護訓(xùn)練班的學(xué)習(xí)期間，段文杰、史葦湘、張學(xué)榮等石窟研究的先輩們親臨課堂來給我們授課，這是我第一次聆聽同行先賢們的諄諄教導(dǎo)。他們對敦煌藝術(shù)的摯愛、對民族文化的熱情以及獻身大漠的奮斗經(jīng)歷以及學(xué)富五車的談吐又一次震撼了我的心靈，其中段文杰先生的“莫高藝術(shù)博大精深”這句警言使我終身難忘，也許這正是他們堅守敦煌奉獻一生的敬畏心理及精神動力所在。

以上就是我步入石窟藝術(shù)研究最初的幸遇。當(dāng)然，還有一事是我到克孜爾之后姚士宏所長告誡我的，他鄭重其事地說道，敦煌莫高窟有一位段文杰先生，為了寫一篇敦煌服飾藝術(shù)的文章，之前做了上千張讀書卡片{1}。這又讓我對段先生欽佩至極。從那之后，我就暗下決心先不考慮研究的過程與結(jié)果，只需認(rèn)真做事{2}。此后三十多年來，我始終以老一輩踏踏實實的人生品質(zhì)為學(xué)習(xí)的楷模。endprint

其實，再后來我一直與段先生都不怎么熟悉，個人之間也沒有機會進一步相識，畢竟他長我39歲，離得又遠(yuǎn)。包括他退休后2007年敦煌研究院給他舉辦的誕辰90周年紀(jì)念活動我也被邀請去蘭州拜祝慶賀，但那也只能榮幸地與他合張影留個念，因為當(dāng)時他已經(jīng)坐在輪椅上，著實也不便與他多說一句話，只有仰望主席臺上的他，且心里默默地祝福他健康長壽。就這樣，前后加起來我與段先生的兩次接觸和交談也沒有超過三句話的交流，這實在是清靜漠然的石窟因緣、名符其實的君子之交，恍若流水隔世。

二

轉(zhuǎn)眼已是段文杰先生的百年誕辰，他雖然仙逝已有六年多，可是，他的福祉依然在恩惠著敦煌學(xué)的后繼者們。就我而言，一直深信我與段文杰先生在心靈意志的內(nèi)在方面是緊密相連的，姑且就算是單向連接的，他的偉岸品格一直在鼓舞著我。固然，這種單相思是由于我首先敬仰他的人格魅力，還敬佩欣賞他的學(xué)問之道，再有我向他學(xué)習(xí)致敬本身有幾個天然的先決條件，如：美術(shù)學(xué)院習(xí)畫出身，丹青專業(yè)訓(xùn)練五年，到山里去面壁臨摹古代佛教壁畫，然后專注于石窟藝術(shù)史的研究。由此，段文杰等先生的學(xué)術(shù)道路無疑就是我學(xué)習(xí)的范型與模式。只是我沒有他們那些世人矚目的輝煌成就而已，可是，我向他（這里我特指敦煌的一批前輩畫家們）致意的態(tài)度卻是絕對誠摯而端正的。故而在真心實意地求學(xué)悟道的過程中，他們的臨摹與研究的豐碩成果，自然而然地就為我們這些后生們豎立起了無法逾越的豐碑，也點化并指明了求實的方向。

一般而言，各個行業(yè)的業(yè)內(nèi)人士都會對各自的研究領(lǐng)域有著超越外行的特殊感知。就畫家而論，自然就會對畫面有敏銳的直覺。眾所周知，敦煌學(xué)的開創(chuàng)者是以一批熱愛藝術(shù)的年輕畫家們?yōu)橹黧w，他們在上世紀(jì)四十年代率先來到大漠荒山并恪守潔身，為祖國的民族文化事業(yè)發(fā)展和昌盛作出了實實在在的表率。（十分慚愧，我沒有在龜茲石窟堅持下來，后來去城里當(dāng)了教書匠，而我的同學(xué)王建林先生在克孜爾頑強地堅守了40多年，直至2015年退休，這里我也向他表達(dá)敬意）更為值得尊崇的是他們把臨摹壁畫作為一門學(xué)問和精進的事業(yè)來對待的話，可能就會比較充分的發(fā)揮出非同常人一般的特別靈異的本領(lǐng)。那就是能夠獲得入木三分地、從骨子里滲出迸發(fā)的、完全融入血液里的、渾身上下、細(xì)胞內(nèi)外皆得真義和靈性的感悟能力，那種出神的喜悅也只有他們畢生的積累才有資格獲取。他們所榮獲的美德，必然是生命在靈魂出竅的寧靜歲月里，心地純凈、思緒自如、身心入化、締結(jié)善緣、忘卻窟外雜念而后，面對空無的佛教圣地而渾然生發(fā)出的超凡智慧，況且，這種難以尋覓且求之不得的機緣又與知識儲備豐滿、學(xué)術(shù)視野開闊、胸襟豁達(dá)開明相得益彰，以敦煌老一代藝術(shù)家們終其一生的奉獻精神和切膚體驗，確實讓我們驚艷欣喜地看到了他們青春歲月的熱切追求、中年聞道的喜樂安逸，以及暮年陳釀的芬香美酒。金維諾先生贊譽段文杰“是一位優(yōu)秀的畫家和敦煌學(xué)專家，他是敦煌研究院中把青春和全部心力奉獻給敦煌研究事業(yè)的這一光輝群體中的代表”，[1]現(xiàn)在讀來還依舊真情愜意。

三

在國內(nèi)石窟藝術(shù)研究的范疇內(nèi)，尤其是涉及到中國乃至中亞、世界藝術(shù)史及其關(guān)系的深水區(qū)時，前賢的經(jīng)典理論一般都是繞不開的話題。前幾年我在梳理西域美術(shù)史上的基本概念——屈鐵盤絲和凹凸法時，就又一次受惠于段文杰先生的碩大成果，的確讓我受益匪淺。

段先生的老本行是畫家，數(shù)十年間臨摹了近百幅敦煌壁畫，把握了客觀臨摹、復(fù)原臨摹的真本領(lǐng)，鑒于他把臨摹作為研究敦煌藝術(shù)的一種重要手段，所以關(guān)于敦煌壁畫的線描和暈染技法問題就有著比其他人更加切身的體會和發(fā)言權(quán)。他不斷總結(jié)敦煌壁畫的臨摹經(jīng)驗，并早在1956年就提及敦煌壁畫：“在較早期的魏隋時代，多用‘鐵線描，表現(xiàn)這一時期的面貌清癯、體態(tài)修長的‘秀骨清像是非常合適的。特別是在佛像的衣著上，細(xì)密勁秀的線描，充分表現(xiàn)出了輕紗透體的直觀感覺，所謂‘曹衣出水大概就是這種式樣?！焙髞硭痔岢鲞^起稿線、定型線、提神線、裝飾線、接力線、合攏線、旋轉(zhuǎn)線等多個概念。其中的裝飾線就與西域壁畫的屈鐵盤絲有關(guān)。1993年10月他還說道：印度也用線，但用硬毫，如屈鐵盤絲，力度很強，便沒有韻律。而中國畫線用羊、兔毫，與書法相聯(lián)系，有節(jié)奏、韻律，抑揚頓挫，輕重徐疾，有音樂之美。敦煌壁畫中的線與印度的不同，很微妙。西方也用線，如希臘、羅馬，線很硬，有力，但沒有韻律[2]。實際上他關(guān)于線描的觀點十分明晰，并以此來區(qū)分東西方造型藝術(shù)即審美的各自差異及特點。（可是，不知什么原因，段先生卻把敦煌與印度之間的新疆地區(qū)給忽略了，這個問題值得注意。是有意為之還是其它因素，我估計其中有兩個可能：一是把新疆的線描法劃入了印度和西域范疇，再是段先生在學(xué)術(shù)上比較嚴(yán)謹(jǐn)，尚不能確定新疆的線描歸屬，因為即使新疆也存在不少差異，高昌、龜茲、于闐也會存在不同。）

此外，段文杰先生在總結(jié)敦煌壁畫繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法時還專門詳述了凹凸法的相關(guān)問題，對于我們理解中原（敦煌）及西域式的暈染法不無裨益，為我們勾勒出了敦煌藝術(shù)技法發(fā)展的清晰線索。他說：“早期壁畫賦色一個重要的技法是暈染法。傳自西域（龜茲）明暗法，即畫史上所謂天竺遺法，是以同色深淺暈飾，以表現(xiàn)人物立體感的畫法。傳入龜茲以后，為之一變。形成了一面染、雙面染、渲染、疊暈以及畫白鼻、白眼等技法，出現(xiàn)了龜茲特色。傳入敦煌后，又為之一變而成了多層次疊暈式圓圈染，由淺入深，色階分明，這就形成了敦煌式的西域暈染法。”[3]80-81“此法一直沿用了一百六十多年，并流行于河西各石窟”。[3]34

他相繼分別指出北涼壁畫的賦彩“一方面繼承了民間壁畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時又吸收了西域壁畫成果。如以明暗法（即凹凸法）表現(xiàn)人物的立體感，一般均以奔放的筆觸，根據(jù)肌理的大面分塊，施以圓圈形暈染，并以白粉涂鼻梁和眼球，以表現(xiàn)隆起部分，使人物面部和肌體，在高低明暗的變化中體現(xiàn)出立體感?！北蔽褐衅诔霈F(xiàn)了新的特點，“人物的暈染，逐步與面部肌肉的起伏相結(jié)合，由形式感較強、運筆粗獷豪放的圓圈疊染，變?yōu)楹侠矶?xì)膩柔和的暈染，增強了真實感。”[3]65-66北魏晚期，從中原傳來了漢民族繪畫傳統(tǒng)暈染法，效果與西域式暈染法完全不同。北朝晚期，中原式暈染與西域式暈染法同時并存，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年。西域式暈染法給敦煌壁畫輸入了新的血液，使之出現(xiàn)了新的面貌，但這種表現(xiàn)立體感很強的暈染法，不適應(yīng)一般的欣賞習(xí)慣和審美理想，因而逐步地被融化于民族傳統(tǒng)的暈染法之中，而形成一種新的畫法[3]81。北周時期明顯地分為兩類：一類是“人物面部的暈染，經(jīng)過長期的醞釀，外來的明暗法與民族暈染法互相融合，出現(xiàn)了既染色也體現(xiàn)明暗的新形式；另一類（主要是佛像畫）是新出現(xiàn)的西域式形象……面相豐圓，施以圓圈疊染，出現(xiàn)五白特征：白鼻梁、白眉棱、白眼睛、白牙齒、白下巴。有的兩頰額際、手臂、腹部均涂以白粉，以示高光，強烈地表現(xiàn)了人物圓渾的立體感。這種風(fēng)格源于龜茲早期壁畫”[3]67-68。隋代的“暈染法也發(fā)生了新的變化，西域式明暗法與中原式染色法進一步融合，使人物面部的紅潤色澤與陰陽明暗結(jié)合得更為自然和諧”。[3]71唐代的“賦彩、渲染技巧發(fā)展到了高度純熟的境地，使唐代前期成為敦煌莫高窟色彩最為富麗、絢爛的時期”?！疤拼x彩的特點還表現(xiàn)在疊暈和渲染（暈染）。所謂疊暈，是以同一色相的不同色度層層疊暈，色階分明又有立體感。盛唐時，僅一瓣蓮花即疊暈多達(dá)十六到二十層，因而使色彩格外豐富、厚重，光耀炫目。渲染多用于表現(xiàn)人物的立體感。早期來自西域與中原的兩種染色法，經(jīng)過隋代的融合、發(fā)展，再經(jīng)過唐代初年的創(chuàng)新，形成了多種新的暈染方式：一種是中原傳統(tǒng)暈染法在唐代的新形式，即在頰上染一團紅色……；另一種是在粉地上以淡色微微渲染，瑩潤潔白、素面如玉……；還有一種經(jīng)過改革的西域式暈染法，……鼻梁上有一條表現(xiàn)高光的白線，保存著來自印度的某些影響”[3]191-192。

除了莫高窟內(nèi)如此詳盡的發(fā)展與傳承脈絡(luò)之外，段文杰先生對敦煌壁畫繪畫技法有系統(tǒng)而細(xì)膩的研究，以上的概括精辟而凝練。無疑，他的有關(guān)線描法、暈染法（凹凸法）的研究是以敦煌為立足點，并以點帶面，是他數(shù)十年敦煌壁畫臨摹體驗厚積薄發(fā)的智慧結(jié)晶，對我們后人能夠繼續(xù)深入地研究繪畫史上的相關(guān)問題提供了難以替代的金玉良言和寶貴經(jīng)驗，尤其是對于我們認(rèn)清處于東西方文化交流的中間狀態(tài)的新疆佛教藝術(shù)的基本特點來說，有著鮮明的識別比較與指導(dǎo)意義。

四

人生的機緣是有限度的，因為生命是有限的。然而，在有限的時光里，可能真正喚起的生命激情、打開心扉的真義則極為有限。不過，機緣的隨機性與偶然性也并非定數(shù)，一切還得順其自然，更不能強求。其實，我真正遇見的段文杰先生是在他的大敦煌學(xué)問的結(jié)晶之中，當(dāng)然，能夠在升華的思想境界中相遇則是值得慶幸的。當(dāng)你情愿甘當(dāng)小學(xué)生的時候，又努力奮發(fā)精進，同時還必須懷著敬畏的心態(tài)去領(lǐng)悟先賢的光輝美德及成就時，那么，這種志氣才是正當(dāng)?shù)睦碛?，這樣，你得來的猛然醒悟或許會化作一股潛能來默默地支撐著你去應(yīng)對你的未來。

歲月無情，一轉(zhuǎn)眼也似乎到了自己懷舊的時段了，可是，每當(dāng)我們心懷敬意懷念先輩的時候，是否要捫心自問，我們各自走過的道路上到底留下了幾只踏實的腳印？我們遇見的路人，究竟能給陌生人幾句慰藉的話語？面對博大精深的石窟寶庫，面臨與前人截然不同的境遇，我們是否能夠順應(yīng)時代的潮流，鼓起十足的勇氣、掂量適度的知性以及充足的能量使傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)出新的枝丫而造福后人嗎？創(chuàng)造新機我想這是目前敦煌學(xué)的同仁們所面臨的迫切使命吧！

參考文獻：

[1]敦煌研究院.段文杰敦煌研究五十年紀(jì)念文集[C].北京：世界圖書出版公司，1996.

[2]史曉明.“屈鐵盤絲”線描法研究評述[C]//王炳華.孔雀河青銅時代與吐火羅假想.北京：科學(xué)出版社，2017：352-354.

[3]段文杰.敦煌石窟藝術(shù)論集[M].蘭州：甘肅人民出版社，1988.endprint