解讀弗朗士·哈爾斯的“肖像世界”

王華旗

摘要：哈爾斯的偉大之處就在于他通過自己的思想和藝術(shù)突破了生活本身設(shè)定的迷局。與普通的畫家不同，哈爾斯年輕時對修辭和文學(xué)的熱愛，賦予了他詩人般的氣質(zhì)，對笛卡爾哲學(xué)的理解也轉(zhuǎn)換著他的繪畫觀念，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)越出了描摹客體的邊界，使自己的繪畫具有了某種抽象的因素。同時，他的繪畫又具有前印象主義的性質(zhì)，對人物瞬間神情的定格和對內(nèi)在性格的挖掘，是來自更加深沉的畫學(xué)思想，晚年的凄涼貧窮僅能說明他超越了自己的時代，超越了常人的理解和商業(yè)社會的主宰。與他比肩的只能是繪畫史上屈指可數(shù)的大師與圣徒，他們共同的特點(diǎn)是創(chuàng)造樣式、引導(dǎo)時尚、融匯傳統(tǒng)、澤及后人，而非妥協(xié)于尷尬的現(xiàn)實(shí)。

關(guān)鍵詞：哈爾斯 肖像畫 即興式視覺表達(dá) 油畫筆觸 直面真實(shí)

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0031-02

一、即興式的視覺印象

哈爾斯的油畫作品與其同時代繪畫相比最突出的特點(diǎn)之一在于其畫面展現(xiàn)了隨性的、短暫的印象以及模特天真率性的風(fēng)貌，這經(jīng)常賦予畫面一種鮮活的“即興式”的動感。由此傳遞出的即興式印象是心理學(xué)意義上的：一個從屬于回憶的圖像，基本上依賴觀者想象力的發(fā)揮，是一種微妙的錯覺感。

這種記憶性的圖像不能如同照相一樣，達(dá)到對真實(shí)情景的瞬間保留和記錄，但是畫家個性化的感知卻被定格下來，這需要畫家擁有非常高超的捕捉客觀物象的能力，既需要根據(jù)具體情景來隨機(jī)調(diào)合色調(diào)，又要對人物的性格特征進(jìn)行最深刻的體察，并選擇最恰當(dāng)?shù)囊暯呛妥藨B(tài)予以傳達(dá)?？梢哉f，哈爾斯作品的“即興”特點(diǎn)的背后，更多的體現(xiàn)了畫家的深思熟慮，這是一種比純粹復(fù)制現(xiàn)實(shí)更接近真實(shí)的藝術(shù)方式。

這與同時代的其他繪畫大師的作品有些不同，他們在進(jìn)行創(chuàng)作時，經(jīng)常用鋼筆、粉筆或油畫筆勾勒出構(gòu)圖、草稿和重要的基調(diào)。哈爾斯及其同時代畫家所創(chuàng)作的的所有油畫作品，在技巧上大多是由一套固定的步驟組成。首先是描畫的基本色調(diào)，通常是更容易吸收的粉藍(lán)色色調(diào)，畫家通過此步驟，得到他想要的一致性的色調(diào)基礎(chǔ)。但在哈爾斯的油畫作品上，這個色彩基調(diào)通常會根據(jù)光線各種程度的變化，呈現(xiàn)出從橙色、紅棕色到灰棕色的漸變，而非統(tǒng)一的基本色調(diào)。底色的不同程度的色彩漸變與明暗對比被強(qiáng)調(diào)出來：所有明亮的色域都跳脫出來，深色的區(qū)域則向背景深處退后，半透明的色域排比使深度錯覺營造的十分具有吸引力，同時厚涂的色調(diào)也創(chuàng)造出了色彩的錯覺。而這比傳統(tǒng)的技法更為直接，也能夠使傳遞感覺更為迅捷。這些特殊的技法都加強(qiáng)了哈爾斯畫畫的“即興”感覺。

二、創(chuàng)造性的油畫筆觸

哈爾斯的筆觸明顯不同于同時代畫家的表現(xiàn)技法，而是具有表現(xiàn)性的繪畫性格。在一個具有寫實(shí)性的平滑筆觸所主導(dǎo)畫面的時代，哈爾斯個性鮮明的筆觸或許顯得過于概括，但與近乎本能似的精確表現(xiàn)聯(lián)系起來，便營造出了整個畫面的精致感覺。這種看似隨意運(yùn)用的筆觸，實(shí)際上展示的卻是敏捷機(jī)智的審美感受和刻畫能力。這使研究油畫技巧和藝術(shù)史的專家能手傾向于斷定哈爾斯是審慎地、精心地、一步接一步地塑造著他的形體，從而創(chuàng)造了一種惹人注目的、有棱角的美學(xué)符號。

哈爾斯的油畫筆觸通常按照一定的方向有規(guī)律的組合：通常以對角線的方式從右至左向下移動，偶爾以相反的方向交叉排置，這種方向組合伴隨著基本色調(diào)的描述，營造強(qiáng)烈的視覺張力。有時，這種斷斷續(xù)續(xù)的線條在不同程度的光線和色調(diào)的表現(xiàn)之間，顯得并不貼切。但從另一個角度看，光的反射和暗調(diào)的陰影卻又能夠被這些交織的筆觸神奇的協(xié)調(diào)起來，創(chuàng)造出一個輪廓分明的圖像。這讓人感到哈爾斯仿佛是一個偉大的作曲家，他賦予了油畫作品以輕快跳躍的節(jié)奏和韻律。

三、戲劇性的畫面?zhèn)鬟_(dá)

作為一個善于刻畫人物性格和心理特征的油畫家，哈爾斯從來不將肖像畫看作是一個孤立的繪畫題材，他的作品事實(shí)上溝通了肖像畫和風(fēng)俗畫的邊界，這兩種題材的特點(diǎn)被巧妙地柔和在一起。雖然哈爾斯的作品多為單人半身肖像，但卻經(jīng)常引發(fā)欣賞者的豐富的聯(lián)想。從作品的情景來看，似乎還有其他的人物圍繞著表現(xiàn)對象，畫面往往構(gòu)成了一個情節(jié)，從而形成了一種戲劇性的氛圍。

這種戲劇性的氛圍與同時代繪畫的舒適性意涵在審美上有著相當(dāng)大的區(qū)別。例如：當(dāng)傳統(tǒng)手法表現(xiàn)一個年輕人時，通常將他們畫成牧羊少年或者手持樂器的少女，這些作品通常都極具詩意。而哈爾斯則反其道而行之，捕捉表現(xiàn)對象的疲憊的，或者冥想的，或是傾聽的瞬間。哈爾斯刻畫沖動性的動作，這可能是從歷史題材中汲取的靈感，因?yàn)闅v史畫家力圖以確定的運(yùn)動來捕捉和表現(xiàn)敘事性的場景。

他以爽利筆觸構(gòu)建的骨架概括了人物的行為舉止，主人公被故意強(qiáng)調(diào)的動作和沖動的神情組合起來，優(yōu)美的畫面給欣賞者帶來了一種極其熱烈的氣氛，洋溢著樂觀向上的情緒，這使作品看起來相當(dāng)具有吸引力。

四、直面真實(shí)的觀察視角

英國當(dāng)代美術(shù)史家諾曼·布列遜（William Norman bryson，1949-）曾經(jīng)在著作《注視被忽視的事物》中談到：“荷蘭畫家有一個突出的地方是，他們作畫時似乎沒有那種要顯示個性語匯或個人風(fēng)格的欲望；如果有的話，那也是極偶然的結(jié)果，而非舉足輕重的目標(biāo)。對于圖像，他們真正有所要求的是忠實(shí)地重現(xiàn)在創(chuàng)作時所花費(fèi)的功夫。畫家的勞動顯然不是受靈感左右的，而是一種不見波瀾的技藝，無所謂‘高潮狀態(tài)。這體現(xiàn)為一種實(shí)實(shí)在在的、高度專業(yè)化的風(fēng)格，這一風(fēng)格包含這樣的假定：由于技巧可以駕馭自如、畫家的勞動也就能計(jì)量和定價了——這絲毫沒有讓畫家覺得不自在。通過那種可以信賴而又不動聲色的透鏡，畫家觀察和表現(xiàn)著他們處身其間的物質(zhì)文明中的富裕景象——不管描繪對象是極為便宜的抑或是價值連城的，都給與同樣細(xì)膩而又冷靜的刻畫?！?/p>

實(shí)際上，這指出了包括哈爾斯在內(nèi)的荷蘭畫家的一種特殊的心理學(xué)意義上的位置設(shè)定，即畫家本人并不是世界的體驗(yàn)者和冥想者，而是世俗生活的記錄者，這種記錄沒有進(jìn)入畫家的私密視角，從屬于完全觀化的判斷和想象，而是和現(xiàn)實(shí)世界保持著永遠(yuǎn)親密的距離，使圖像不因?yàn)榈谌绞降奈恢酶卸@得過分的疏遠(yuǎn)，以致于淪為個體思想的呢喃，或者具有了宗教般的神秘感。

但與荷蘭其他現(xiàn)實(shí)主義畫家不同的是，哈爾斯對真實(shí)概念的理解相當(dāng)不同，哈爾斯作品的偉大之處在于他對于視覺價值的洞察。哈爾斯在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，對感知的依賴勝過了對觀察的強(qiáng)調(diào)，很多肖像畫作品讓人驚訝的是氛圍和情境傳達(dá)的真實(shí)，只有當(dāng)我們第二次仔細(xì)審視時，才會留意畫家的技巧是多么與眾不同，這是他與同時代的肖像畫家的根本區(qū)別。而從這一層意義上講，哈爾斯對真實(shí)的理解又蘊(yùn)含著主觀主義認(rèn)識論的傾向。

而我們從諾曼·布列遜的論述中還可以得出哈爾斯繪畫中“真實(shí)”的另一語意，即畫家對人物精神面貌的反映和形體的塑造很少修飾美化的成分，這是一種冷靜理性的創(chuàng)作視角。哈爾斯成功地將自身隱藏起來，注意力投入到日常性的、瑣碎的生活方面，在他的繪畫焦點(diǎn)中，可能缺乏矯飾的激情和抱負(fù)，也沒有超越世俗的愿望。雖然不受抑制的觀察在17世紀(jì)可能意味著缺乏足夠的教養(yǎng)，而且哈爾斯也不得不按照雇主的期望進(jìn)行創(chuàng)作，但他的作品還是如同他感知到的一樣，那些人物在無論是華麗或是粗陋的服飾下，經(jīng)常表現(xiàn)的是一種粗魯?shù)男愿裉卣?。哈爾斯很少美化或修飾，而是選擇了直面美學(xué)的美學(xué)態(tài)度，這是對學(xué)院派標(biāo)準(zhǔn)的挑戰(zhàn)和輕視，然而卻更具有心里真實(shí)意義上的吸引力，也更適合哈爾斯那種豪放的近乎寫意似的試驗(yàn)性的筆觸表現(xiàn)。

五、結(jié)語

哈爾斯以畫筆忠實(shí)地記錄下了荷蘭取得民族獨(dú)立初期的時代氣息。狂歡痛飲的場面，盡興地彈奏樂曲的歌者，詼諧幽默的軍官、刻板僵化的管理人員，使哈爾斯的創(chuàng)作進(jìn)入了肖像畫和風(fēng)俗畫的雙重維度，具有了史詩般的浪漫情懷。歷史的朦朧霧靄也從來沒有使那些人物的面孔與神情變得晦澀不明，相反，他們似乎已經(jīng)進(jìn)入了生命和宇宙的第四維空間，可以從畫面中直接跳脫出來，與欣賞者面對面親切的晤談。他消解了宮廷人物肖像的矯揉造作，也沒有使那些世俗的人物顯得落寞與猥瑣，而是從平凡中發(fā)掘熠熠生輝的性格亮點(diǎn)，使每一個人的生命屬性都沿著自己特殊的軌跡滾動。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓雪巖.17世紀(jì)荷蘭肖像畫大師與哈勒姆畫風(fēng)[M].北京：河北教育出版社，2010.

[2][英]諾曼·布列遜.注視被忽視的事物[M].丁寧譯.杭州：浙江攝影出版社，2000.

[3][法]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯.北京：人民文學(xué)出版社，1963.

[4]梵高.給提奧的信[M].北京：人民美術(shù)出版社，1980.