茶文化背景下傳統(tǒng)河北二胡作品的傳承發(fā)展研究

馬凌云

（燕山大學，河北秦皇島 066000）

1 茶文化背景下民族樂器發(fā)展現(xiàn)狀

1.1 采茶戲弦樂二胡伴奏

茶文化背景下，各類與茶有關(guān)的周邊藝術(shù)開始大力發(fā)展。采茶戲作為與茶文化有關(guān)的民族音樂藝術(shù)，其戲曲的民族性、地域性以及伴奏的獨特性，都是現(xiàn)代民族音樂學院研究發(fā)展的重點。采茶戲中的主要旋律樂器以四胡和二胡為主，其中，二胡的歷史沿革比四胡更長，因此在戲曲中的應(yīng)用更廣。采茶戲中的二胡伴奏，不僅是茶戲表演的情緒轉(zhuǎn)換、茶戲藝術(shù)的音樂性表達中，不可或缺的部分，還是茶戲衍生戲曲種類的主要伴奏樂器。以河北采茶戲為例，河北茶戲約有八百年的歷史背景，在發(fā)展到清末、近代時期，皮影采茶戲開始出現(xiàn)。在近代的發(fā)展中，皮影采茶戲又開始獨立出來，逐漸形成獨特的冀東皮影戲。茶文化背景下皮影戲的出現(xiàn)和發(fā)展，離不開二胡伴奏配樂的作用。綜上，無論是茶文化背景下的民族采茶戲，還是同地域的衍生戲曲，其伴奏配樂都離不開二胡藝術(shù)。

1.2 二胡藝術(shù)的歷史沿革

二胡是我國的古老樂器，二胡藝術(shù)始于唐朝，至今發(fā)展千年。二胡的前身是胡琴，從岑參所著詩句“胡琴琵琶與羌笛”可知，二胡在唐宋時期已經(jīng)開始廣泛流傳。到了近代，二胡才正式更名，并且開始更加廣泛的演奏流傳。在各個高校音樂教育學科中，二胡是民族樂器的重點培養(yǎng)科目。從新中國成立開始，二胡藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的桎梏，開始多方發(fā)展，許多演奏家創(chuàng)作的二胡作品，都具有極高的音樂性和藝術(shù)性。河北二胡作品的歷史沿革是隨著全國二胡的藝術(shù)發(fā)展而流變的，并在宏觀藝術(shù)戰(zhàn)略下，建設(shè)出了具有河北地域性和民族性的優(yōu)秀二胡作品。河北著名音樂家劉文金的二胡作品《豫北敘事曲》，更是被評為“二十世紀的華人音樂經(jīng)典”。河北二胡藝術(shù)沿革到現(xiàn)代，加入了許多流行化、年輕化的國際元素。

1.3 二胡作品的傳承發(fā)展

在全球化趨勢下，各類咖啡飲料、英國紅茶飲料等現(xiàn)代飲品進入食品市場。茶飲品以其文化概念性商品、文化商業(yè)結(jié)合、校企合作等發(fā)展模式，突破了現(xiàn)代食品的阻礙，使傳統(tǒng)的飲茶文化得到復興和發(fā)展。茶文化與二胡文化同作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在傳承發(fā)展的模式上，具有同一性。在茶文化復興繁榮的大背景下，河北二胡應(yīng)當借鑒茶企的成功，在同一性中發(fā)揮自身的特殊性，實現(xiàn)二胡作品的革新與二胡藝術(shù)文化的弘揚。河北二胡作品的傳承發(fā)展，是河北民族音樂協(xié)會的首要發(fā)展問題。隨著改革開放后西方樂器在中國市場的普及，以二胡為主的傳統(tǒng)民族樂器發(fā)展受到?jīng)_擊。茶文化的復興帶動了人們對傳統(tǒng)文化的興趣，二胡作品可以借此平臺，將傳統(tǒng)作品年輕化、流行化，現(xiàn)在河北本地進行試點推行，再逐步擴大到全國。

2 河北二胡作品傳承發(fā)展分析探究

2.1 快板慢板主題分析

在河北的二胡作品中，其段落的快板和慢板主題，分化的十分明顯。這類明晰的分化方式，使得人們能夠簡明直接的感受到二胡演奏時的情緒變化。以唐山著名二胡獨奏曲《剪窗花》為例，《剪窗花》的第一段主題，其核心音調(diào)為G調(diào)，且G調(diào)的音色運用以五聲音階為主，旋律十分歡快，具有河北的地域性民族特色。而到了作品的第二段主題時，情緒開始舒緩、放低，配合花旦唱腔，其節(jié)奏開始變慢。第二段主題的二胡演奏主要以慢板為主，并以“弱起”來烘托氣氛、分類小節(jié)。使得曲風在同一節(jié)奏主題中，給人起伏的聽覺感受。在傳統(tǒng)河北民族作品的傳承中，傳承人高度遵循每個主題的情緒，對演奏時的速度力度有機掌控。在茶文化背景下，部分傳承人還會以采茶戲的伴奏轉(zhuǎn)換作為借鑒，在二胡的單一主題表演中，增加滑音進行修飾。

2.2 作品風格發(fā)展分析

河北二胡作品的風格，有其純正的地域性特點。河北作為產(chǎn)茶大省，其冀北采茶戲是我國重要的非遺文化。河北采茶戲中的主要旋律樂器為二胡，但隨著現(xiàn)代茶戲的豐富和發(fā)展，其茶精神和作品情緒都有一定的流變，單一的二胡伴奏無法滿足采茶戲的主題表達。因此，在許多現(xiàn)代采茶戲的舞臺上，鋼琴、薩克斯作為輔助性旋律樂器，與二胡一同伴奏。現(xiàn)如今，二胡的作品情緒主題也隨著時代的發(fā)展有所革新，在茶文化的戲曲流變背景下，二胡單一演奏，無法滿足以二胡為獨奏作品的作品內(nèi)涵。河北著名二胡藝術(shù)家劉文金在《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》中，便嘗試將二胡與鋼琴結(jié)合。他的這兩部作品，是河北二胡作品革新的開端。

2.3 演奏技法傳承分析

在河北的二胡作品中，因其演唱者多為“調(diào)腔風格”，二胡曲的揉捻技巧較多。揉捻技巧的應(yīng)用，可以讓演奏者在演奏時，模擬出更多類似人聲唱腔的音調(diào)，豐富聽眾的情緒感受。目前，在對河北的二胡作品傳承人培養(yǎng)中，揉捻演奏技法是教學重點。但學生在學習的過程中，對揉捻的掌握力度不足，對二胡壓弦時的表現(xiàn)力、滑音的掌控力都有待提高。在演奏技法的傳承中，許多中老年演奏者的演奏水平普遍比年輕的演奏者要高。根據(jù)分析可知，以往傳統(tǒng)教學的流變和教學模式的不同，是其技術(shù)差異的根本原因。由此可見，現(xiàn)代二胡的傳承，必須以傳統(tǒng)基礎(chǔ)指法練習作為依托。

3 河北二胡作品傳承發(fā)展優(yōu)化策略

3.1 技巧化雙向板式唱腔

上文提到，河北二胡作品內(nèi)的情緒主題和情緒轉(zhuǎn)換鮮明，無論是快板主題還是慢板內(nèi)容，二胡的演奏藝術(shù)水平都朝著主要演奏目標進行，具有單一性特點。隨著人們對二胡藝術(shù)的重視，二胡的背景文化被大量研究，二胡藝術(shù)作品的本身內(nèi)涵被豐富擴大?；诖耍瑐鹘y(tǒng)單一的明顯情緒板式唱腔，已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代二胡的多重內(nèi)涵哲學思想。在茶文化背景的傳承平臺下，二胡首先借采茶戲的伴奏來深化技巧性的多重板式合奏，將快板和慢板融合演出，表達出靜中有動、快中有緩的感覺。部分作品中，甚至融合了散板技巧，達到多重雙向板式唱腔的高階藝術(shù)感。在作為采茶戲伴奏時，二胡形成了技巧和體系的融合板式演奏法，其技法開始應(yīng)用到二胡的獨奏作品中。二胡作品演奏的復雜性，是由作品主題內(nèi)涵的擴大而開始流變的；而其復雜性技巧演奏，又無形中擴大了二胡的主題內(nèi)涵和審美觀感。

3.2 多樣化風格國際作品

借鑒劉文金將二胡與鋼琴融合的藝術(shù)形式，以及茶文化國際趨勢的流行脈絡(luò)，現(xiàn)代二胡作品更需要多元化的樂器融合演奏，才能夠讓中國傳統(tǒng)民民俗器樂在全國弘揚，甚至走向國際舞臺。一方面，二胡可以與薩克斯、軍鼓、鋼琴、木吉他等樂器融合，使作品具有獨特性復合觀感，能夠在河北地區(qū)以新穎形式吸引更多的年輕人進行傳承發(fā)展。二胡作品中還可以結(jié)合架子鼓、電子琴、電吉他和貝斯等電子樂器，為其作品登上更大的舞臺打下音樂基礎(chǔ)。另一方面，二胡作品可以從作品內(nèi)容層面上進行創(chuàng)新。二胡作品與西方的樂譜進行結(jié)合，創(chuàng)造出中西合并的動聽篇章。

3.3 學院派系統(tǒng)技法練習

從河北現(xiàn)代二胡傳承人的技法檢測可知，其基本二胡拉弦基礎(chǔ)較好，二胡裝飾音卻是年輕傳承人的演奏短板。二胡中的上滑音、打弦音等裝飾音在許多大眾作品中，相比于主要拉弦旋律應(yīng)用較少，因此不被重視。但這類復雜裝飾音卻是河北二胡藝術(shù)的表達精髓。為提高傳承人的指法精準度，河北二胡藝術(shù)協(xié)會借鑒茶藝表演傳承方案，開啟學院派的精準練習模式。只要在二胡藝術(shù)中有傳承基礎(chǔ)和演奏基礎(chǔ)的人，都要在民族音樂學院進行統(tǒng)一的基本功強化練習。只有對基礎(chǔ)指法、裝飾音、復合節(jié)奏的力度、速度掌握過關(guān)的人，才能夠進行舞臺演奏。強化二胡指法基本功、擴展裝飾音，不僅是對聽眾的負責，還是對傳統(tǒng)河北二胡藝術(shù)的嚴謹傳承。

4 結(jié)論

通過二胡作品快板、慢板和散板的結(jié)合發(fā)展，二胡作品演奏更加的技巧化、規(guī)范化。在借鑒以往河北二胡藝術(shù)家的二胡作品后，二胡作品的傳承人在不改變其主題內(nèi)涵表達和情緒抒發(fā)的情況下，將其風格逐步擴散，并多樣化發(fā)展。傳統(tǒng)二胡作品的創(chuàng)新傳承，得以借鑒茶文化的復興發(fā)展思路與平臺，開啟多元化發(fā)展路徑。