線性素描的發(fā)展及在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用

黃光良

【摘要】“線”作為素描的表現(xiàn)形式的一種，有著豐富的表現(xiàn)力，線條的粗細(xì)、硬軟、起伏的節(jié)奏體現(xiàn)了作品自身的情感和內(nèi)涵。在藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中，在各個“流派”、各式“主義”的名家的作品中、手稿里，線性素描在繪畫中都顯現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和無可代替的視覺特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】素描；線性；發(fā)展；當(dāng)代

自古以來，用線造型就是人類觀察自然、表現(xiàn)對象最常用的一種方式。無論是西方藝術(shù)還是東方藝術(shù)，無論是古典還是當(dāng)下，“線”的繪畫表現(xiàn)是他們的共同點(diǎn)，在奔放的線條旋律中，展現(xiàn)出美學(xué)的“概括”和“個性化”的藝術(shù)語言?？梢哉f，在素描造型藝術(shù)中線條的表現(xiàn)包含著重要的審美特質(zhì)和諸多的審美元素，在藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中，在各個“流派”和各式“主義”的名家的作品中、手稿里，線性素描在繪畫中都顯現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和無可代替的視覺特點(diǎn)。

美國斯坦福大學(xué)的藝術(shù)教授丹尼爾·M·曼德爾洛維茲曾經(jīng)說過：“素描，是指用色彩和線條把現(xiàn)實(shí)中的或想象中的物體形象描繪在紙或其它底子上?！边@段話或許有些片面，但它卻反映了線條在素描繪畫中的重要作用和地位?！熬€”作為素描的表現(xiàn)形式的一種，有著豐富的表現(xiàn)力，線條的粗細(xì)、硬軟、起伏的節(jié)奏體現(xiàn)了藝術(shù)品自身的情感和內(nèi)涵。我們能從眾多畫家的作品中體會到千姿百態(tài)素描線條之美。

一、15世紀(jì)至18世紀(jì)的造型之線

早在15世紀(jì)，波提切利的素描草圖和作品中顯現(xiàn)出他在造型上用線的精深造詣。他指出“線條作為固定的邊界具有比明暗優(yōu)越的表現(xiàn)或與之相等的價值”，波提切利的素描手稿中展現(xiàn)了他對線與體積的精確理解，以及使形象傳神的精湛技法。在濕壁畫及蛋彩畫時期的烏切羅、利皮等名家均善于用線。這個時期是使用線條塑形的重要時期，線條成為當(dāng)時藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段。明暗表現(xiàn)技法成熟于16世紀(jì)，并逐漸成為當(dāng)時繪畫表現(xiàn)的主流，即使是達(dá)·芬奇這樣善于運(yùn)用明暗表現(xiàn)的大師，作品中依然離不開線條的導(dǎo)引。他說：“繪畫科學(xué)首先從點(diǎn)開始，其次是線，再次是面，最后是面規(guī)定著形體。”可以看到，達(dá)·芬奇把“線”的表達(dá)始終視為一個重要的繪畫手段。再如拉斐爾，他在素描中使用的線條典雅而且灑脫，富有詩意。荷爾拜因的線在畫面中虛實(shí)強(qiáng)弱相互呼應(yīng)，在表現(xiàn)上層層推進(jìn)入理入微。丟勒是用線的杰出代表者，他善于用線條來表現(xiàn)事物形體結(jié)構(gòu)，他完全按事物的真實(shí)狀態(tài)用清晰的線條來描摹，明暗表現(xiàn)是忠實(shí)于物象的，造型結(jié)構(gòu)是繪畫表現(xiàn)的一個內(nèi)在的重要因素，光影只是表象，一切都和結(jié)構(gòu)緊密相連，從中可以感受到他對線的“細(xì)致感”的追求。丟勒在塑造對象時的縱向及橫向線條如在織一張大網(wǎng)，線的弧度、走向揭示了形體的造型特征。正如沃爾夫林所說：“我們無論在什么時候看到16世紀(jì)的圖畫，一種明顯的線的主題就涌現(xiàn)在眼前?！边@個時期，藝術(shù)家的素描作品中的“線”刻畫出了造型的物理特質(zhì)，也在造型表現(xiàn)上形成了一整套從觀察到塑造形體層層推進(jìn)的繪畫方法。

倫勃朗是17世紀(jì)的著名畫家，他晚年的素描趨向于涂繪。他使用了一種被稱為“紫金色的黑暗”的渲染法，使得畫面物象中的線條隱藏到光影深處，線條作為圖像深層的一種邊緣暗示，使得線條在明暗的畫面中呈現(xiàn)出時隱時現(xiàn)的跳躍感。倫勃朗注重用塊面的表現(xiàn)手法去展現(xiàn)對象，弱化輪廓的痕跡，強(qiáng)調(diào)的是主觀的意識，作品看上去畫面層次感分明，色調(diào)豐富。然而，在這段時期的素描作品中，“線”的表現(xiàn)仍然是重要的手段，而且在不斷的演進(jìn)和發(fā)展。

新古典主義畫家安格爾對線條的偏愛和執(zhí)著使得當(dāng)時學(xué)院派的素描繪畫達(dá)到了較高的水準(zhǔn)，豐富了素描表現(xiàn)的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐基礎(chǔ)，他說“線條就是一切，色彩是空虛的”，他的線條簡潔、精準(zhǔn)。德拉克洛瓦則認(rèn)為“線條就是色彩”，他作品中的線條熱情奔放，節(jié)奏感極強(qiáng)，使得在油畫作品中的肌理變化、筆觸律動賦有塑造之美。

二、19世紀(jì)至20世紀(jì)的情感之線

節(jié)奏感是素描表現(xiàn)中較為重要的因素之一，它是突出作品情感，增強(qiáng)作品感染力的主要手段，而“線”的起伏、波動常常會給觀者以節(jié)奏上的共鳴，猶如生活融入了詩歌，生命注入了激情。保羅克利說：“一根漂亮的線條具有這種被一系列基本拉力單位所牽引延長的感覺，這種拉力則有著節(jié)奏功能?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/01/19/qkimagesmesjmesj201812mesj20181216-1-l.jpg"/>

19世紀(jì)印象主義時期，印象主義藝術(shù)家對“線”采取的是否定的態(tài)度。然而其中也不乏特立獨(dú)行者，有著學(xué)院派的繪畫基礎(chǔ)，且迷戀于安格爾繪畫風(fēng)格的德加就是其中一位，從德加這一時期的紙本作品中可以看出，他正處于從古典主義風(fēng)格逐漸蛻變脫離的過程。在《芭蕾舞演員》系列作品中，我們可以清晰地看到他從古典傳統(tǒng)精確畫風(fēng)的“線”到飄逸而帶有韻律的“線”的轉(zhuǎn)變，而且畫面中“線”作為繪畫元素的本體不僅僅是為了勾勒物象的邊緣，它起著加強(qiáng)人體線條節(jié)奏感的作用，使線條的表現(xiàn)富于變化而帶有音樂般的律動感。19世紀(jì)末，隨著東方藝術(shù)的傳入，后印象派時期的藝術(shù)家對線的運(yùn)用有了新的理解和體會，線性素描在繪畫觀念以及表現(xiàn)風(fēng)格上有了突破性的發(fā)展。線條的表現(xiàn)在這個時期呈現(xiàn)出平面化、裝飾化，主觀化等新的特征。凡·高的大量素描作品中，大膽地使用點(diǎn)狀的線條使畫面充滿了流動的激情。凝固、滯硬、頓拙的線條痕跡，明確地揭示了凡·高對大自然和生活充滿熱愛的精神特質(zhì)”。后印象主義的藝術(shù)家的素描作品中“線”的運(yùn)用是最顯而易見的，他們的油畫作品中線的表現(xiàn)是他們線性素描表現(xiàn)的延展，正如凡·高富有激情的線一樣，啟迪了后來的表現(xiàn)主義、野獸派畫家，正如納比派受惠于高更一樣，立體主義同樣受惠于塞尚。油畫表現(xiàn)中直接畫法的盛行，使得當(dāng)時草圖或素描作品中“線”的表現(xiàn)可以更直接的體現(xiàn)。到了20世紀(jì)，翁貝特·波丘尼、塞韋里尼等未來主義的藝術(shù)家在素描中用線條表現(xiàn)時間和空間。線描大師馬蒂斯把線的表現(xiàn)提升到了抽象主義的范疇，波洛克作為抽象主義的另一位代表，他進(jìn)一步豐富了線的表現(xiàn)因素，無論是傾向于書寫風(fēng)格還是幾何風(fēng)格的線，都使線的表達(dá)到了一個空前的高度，線性素描在西方繪畫體系中有著與形、色同樣重要的地位。在素描作為獨(dú)立的一種藝術(shù)創(chuàng)作類別的時代里，線作為素描的要素之一，它是畫家通過素描作品創(chuàng)作而成的具有個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。綜上所述，線性素描在西方繪畫中的發(fā)展是折線式推進(jìn)的，發(fā)展到現(xiàn)在，線性素描的表現(xiàn)已具有獨(dú)立自主的生命意義。

三、現(xiàn)當(dāng)代的表現(xiàn)之線

在現(xiàn)代的藝術(shù)教育體系中美術(shù)院校的教學(xué)起著重要的作用，而素描是美術(shù)院校教學(xué)重要的課程，因此素描習(xí)作、素描創(chuàng)作作為學(xué)院教學(xué)的重要課程，它的受眾面是比較廣的，在現(xiàn)當(dāng)代的素描作品中“線”的因素從表現(xiàn)上、材料上、觀念上都呈現(xiàn)出多樣性和復(fù)雜性。

線性素描在現(xiàn)當(dāng)代的繪畫中的運(yùn)用，霍克尼的繪畫無疑是最具有代表性的，他的繪畫的題材具有多樣性，從人們衣食住行到生活起居，從家人到朋友，生活細(xì)節(jié)與情緒變化在他的畫中一一展現(xiàn)。他的素描作品是一種完全獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作形式，與其它創(chuàng)作的媒材一樣重要?；艨四嵩缙诘淖髌分?，形體的線性表達(dá)與畫面的趣味性相得益彰。如《抽煙的男子》，畫面中一位神情自若的男子，左手捋著頭發(fā)，眼神泰然自信，衣服上使用的線條硬朗而肯定，與椅子上的花式圖案形成了強(qiáng)弱、繁簡的對比關(guān)系。而人物頭部和手上使用的線條則粗獷且?guī)в懈爬ㄐ?，可以看出他在描繪對象時使用的線條是根據(jù)對對象的感受、根據(jù)畫面的整體節(jié)奏而做出選擇的。霍克尼用線捕捉物象的細(xì)微變化、細(xì)微關(guān)系是他的特長，無論是他的素描，還是他的大型創(chuàng)作作品，或是他在電腦板上的電子圖像作品，線條都是他的主要繪畫手段。霍克尼前期作品的人物畫有一種不確定性，他素描稿中的線，不是簡單為了畫準(zhǔn)“形”，他的“線”是直接服務(wù)于情感的，是內(nèi)心的再現(xiàn)。安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)最有代表性的人物之一。在他創(chuàng)作于 20世紀(jì)50年代的300幅素描作品中，展示了安迪·沃霍爾除了波普藝術(shù)絲網(wǎng)印刷、湯罐、車禍、瑪麗蓮·夢露以外的另一面，安迪·沃霍爾筆下的人物線條硬朗，作品大都刻畫著某些特有的情緒或生活的狀態(tài)，也有一些波普作品的草圖、線描手稿，有些作品應(yīng)該是畫家創(chuàng)作前的練習(xí)，這些素描作品是安迪·沃霍爾精神世界的一個縮影。在一批名為《靜物和腳》系列素描作品中，對腳的刻畫總帶有對相應(yīng)物件的搭配與呼應(yīng)，安迪·沃霍爾創(chuàng)作的這批素描作品中，線條流暢清晰、筆觸流動且富有韻律。腳部的刻畫生動而帶有裝飾感，所搭配的物件一樣帶有特定的情緒。線在表現(xiàn)腳與靜物時不是一味注重造型的準(zhǔn)確性，腳部的勾勒稍帶變形，配件（如書本、木偶、花束）的輪廓線起著呼應(yīng)或破除腳部輪廓線的作用，在整個畫面中，似乎是在處理線條粗細(xì)以及線條節(jié)奏的關(guān)系，腳的細(xì)線和配飾物等繁復(fù)的線條組成了一個較大的對比關(guān)系。這批素描作品反映出畫家在造型趣味、情感再現(xiàn)上的嘗試和探索。流暢的線條、簡潔的造型、明快的對比看似隨意，實(shí)際上是經(jīng)過了精心地布局。

結(jié)語

素描是一切造型的基礎(chǔ)，而“線性素描”則是造型創(chuàng)作的一個類別，它是研究造型過程中自然而然演化的結(jié)果。在自然物象的邊緣其實(shí)是不存在“線”的，由于光線的折射以及數(shù)千年來人類對物象世界的認(rèn)知，使我們還是能感覺到“線”的形象。藝術(shù)家對于線條的粗細(xì)、輕重、曲直的把握是非常敏銳的，線條本身所體現(xiàn)出的趣味遠(yuǎn)比表象的“準(zhǔn)確”要重要得多。林風(fēng)眠在《原始人類的藝術(shù)》一文中總結(jié)道：“原始時代的線畫，無論是摹寫自然界的物象，裝飾的圖案，其描寫法，各區(qū)域的民族，皆大同小異?！彼囆g(shù)家的繪畫觀是與美學(xué)的形式表達(dá)有著緊密關(guān)聯(lián)的，繪畫是多元化的，不同時期、不同國家地域的文化藝術(shù)發(fā)展進(jìn)度、導(dǎo)向不一。素描的發(fā)展，特別是線性素描的發(fā)展盡管表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容略有相同，但仍總有相同之處，那就是對美的追求取向趨同，不同的審美意識可以共存。

藝術(shù)史是一個民族文化、宗教、社會的綜合史，閃爍著人類智慧的光輝，展示了民族的特性。對于中國來說，線性素描更多可以看做中國畫線描的樣式表現(xiàn)，只是作畫材料與西方學(xué)院傳統(tǒng)教學(xué)素描的材料有所不同。據(jù)記載漢朝末年，以線描為特色的壁畫就開始盛行，一直到北魏和唐朝后期，中國線描畫就在紙、絹和冊頁上普遍出現(xiàn)。中國畫一直是以線為主，唐代畫家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“無線者非畫也”，中國畫的寫意和白描有著氣韻生動，以形寫神的理念，同樣注重“線”的節(jié)奏氣韻、濃淡粗細(xì)、曲直強(qiáng)弱等。藝術(shù)院校教學(xué)的廣泛開展，使得素描繪畫得到普及與發(fā)展。在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)盛行的今天，我們不僅要研究當(dāng)下，也要回顧歷史，更要對我們自身進(jìn)行反思。從梁楷之后，開寫意風(fēng)之先河，先前細(xì)膩的工筆繪畫產(chǎn)生了觀感上的改變。在畢加索之后，先前的歐洲繪畫藝術(shù)就呈現(xiàn)出與之前美術(shù)發(fā)展所不同的多元發(fā)展變化。英國詩人艾略特曾經(jīng)說過：“當(dāng)一件新的藝術(shù)作品創(chuàng)作出來之后，在它之前的所有藝術(shù)作品也會隨之發(fā)生某些變化。一切現(xiàn)存的不朽之作自身已形成了一個理想的秩序，而一旦引入了這件新的真正新的藝術(shù)品，原來的理想秩序就會被改變?！蔽覀儗λ孛柚械挠镁€進(jìn)行疏理，目的是為了我們更全面地領(lǐng)會前人的藝術(shù)主張，也更好地繼承前人的藝術(shù)成果。

注釋：

*本文為廣西藝術(shù)學(xué)院校級一般項目《線性素描表現(xiàn)語言研究》（YB201508）課題階段性成果。

參考文獻(xiàn)：

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