王鳴娜
(四川外國(guó)語(yǔ)大學(xué)重慶南方翻譯學(xué)院,重慶市渝北區(qū) 401120)
中國(guó)采茶戲鋼琴作品的演奏與教學(xué)作為一門“小眾”藝術(shù)科目,相關(guān)的研究還很不充分,與當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域“百花齊放”“百家爭(zhēng)鳴”的整體氛圍還有較大差距。進(jìn)一步探究采茶戲鋼琴作品演奏與教學(xué)的有效提升路徑,有助于推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化與當(dāng)代音樂(lè)有機(jī)融合,碰撞出更加鮮活的藝術(shù)形式。
我國(guó)既是茶葉的種植大國(guó),又是茶文化的創(chuàng)造國(guó)。在茶葉種植生產(chǎn)過(guò)程中,經(jīng)過(guò)廣大勞動(dòng)人民探索和實(shí)踐逐漸形成了一種基于茶葉種植、采摘等農(nóng)事活動(dòng)為載體的戲曲形式——采茶戲。特別是在茶葉種植比較集中的山東半島、長(zhǎng)江流域和華南地區(qū),比較有影響力有“贛南采茶戲”“日照采茶戲”等。
從時(shí)間上看,采茶戲的發(fā)展可以大致分為三個(gè)階段,第一個(gè)階段是宋元之前,即采茶戲的雛形期,這一時(shí)期采茶戲的表現(xiàn)形式多以民間小調(diào)、民間舞蹈這些相對(duì)簡(jiǎn)單的表現(xiàn)形式呈現(xiàn),有著濃郁的地方特色,在表現(xiàn)形式上相對(duì)隨意簡(jiǎn)單。第二個(gè)階段是明清時(shí)期,即采茶戲的成熟期,在這個(gè)階段出現(xiàn)了湯顯祖、阮大鋮等一批戲曲大家。受這些戲曲大家的影響,融合后的采茶戲作品開(kāi)始出現(xiàn)。例如,明朝戲曲派別中影響最大的臨當(dāng)屬臨川派,其領(lǐng)軍人物、著名劇作家湯顯祖,創(chuàng)作的《玉茗堂四夢(mèng)》,里面有大量的茶生產(chǎn)、茶文化的元素,對(duì)后世采茶戲曲創(chuàng)作起到了非常大的推動(dòng)作用。第三個(gè)階段是民國(guó)以來(lái),即采茶戲的繁榮期。隨著文化傳播手段的便捷和人口流動(dòng)的加快,不同地方的采茶戲曲相互碰撞、交融,采茶戲的表演形式、表演手法進(jìn)一步豐富,這時(shí)采茶戲班興盛一時(shí),出現(xiàn)了一批諸如北京“查家茶樓”、上?!暗す鸩鑸@”這樣“高檔”的藝術(shù)展示平臺(tái),直到今天采茶戲熱度雖然有所下降,但仍然是一些地區(qū)百姓十分喜愛(ài)的一門藝術(shù)。
從中國(guó)采茶戲中的組成要素看,主要包括人物、歌曲、劇情這三個(gè)方面。在人物方面,采茶戲的主角多以“旦角”和“丑角”的形象出現(xiàn),有一旦一丑、也有兩旦一丑,在劇情上通過(guò)丑角的形象反差來(lái)埋好劇情“包袱”,增加笑料,提高戲曲對(duì)觀眾的吸引程度。在采茶歌方面,歌詞大多以歌頌勞動(dòng)人民樸素的勞動(dòng)智慧和對(duì)美好生活的向往為主要內(nèi)容,這一點(diǎn)契合了觀眾的價(jià)值觀念和審美情趣,深受勞動(dòng)人民喜愛(ài);曲調(diào)以濃郁的地方采茶歌為主,形式相對(duì)固定,又不失歡快的節(jié)奏。例如,在贛南采茶戲中,將三腔一調(diào)作為主要的曲牌體,所謂的三腔即為茶腔、燈腔、路腔,所謂的一調(diào)就是雜調(diào),這些曲調(diào)的結(jié)尾處以里格、介只里格這樣的語(yǔ)氣掉結(jié)尾,既歡快又不失特色。在劇情方面,也是獨(dú)樹(shù)一幟,多以表現(xiàn)最底層勞動(dòng)人民的生活場(chǎng)景和愛(ài)情故事,同《西廂記》這樣的佳人配才子的劇情有著明顯的區(qū)別,這一特點(diǎn)使得采茶戲更加貼近了勞動(dòng)大眾的生活、更真實(shí),增加了對(duì)普通觀眾的吸引力。
采茶戲的影響不僅局限于采茶戲曲本身,對(duì)整個(gè)戲曲甚至音樂(lè)文化都有影響。當(dāng)前隨著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重視和挖掘,很多高校開(kāi)始重視采茶戲曲的研究與教學(xué)工作,越來(lái)越多的學(xué)生開(kāi)始喜歡采茶戲等戲曲的學(xué)習(xí)和表演。采茶戲中所蘊(yùn)含的生活特色濃郁、理想意境淳樸等元素風(fēng)格被歌曲、戲曲、舞蹈等吸收借鑒,融入新的思想內(nèi)涵,一些音樂(lè)作品逐漸在創(chuàng)作和教學(xué)領(lǐng)域形成了一股新的風(fēng)尚。例如,近年來(lái),在文藝界興起的贛南采茶戲的新曲目長(zhǎng)長(zhǎng)的紅背帶——《獻(xiàn)給客家母親的愛(ài)》,取得的了巨大成功,一些國(guó)家級(jí)的大獎(jiǎng)也拿到手軟。這些都說(shuō)明,當(dāng)前的音樂(lè)創(chuàng)作和教學(xué)只要推陳出新,將更多的類似采茶戲這些經(jīng)典元素吸收融入,就很有可能煥發(fā)出新的光彩,確保不被時(shí)代淘汰。
今天鋼琴演奏與教學(xué)在國(guó)內(nèi)校園已比較常見(jiàn),在城市地區(qū)中小學(xué)校、社會(huì)輔導(dǎo)班中鋼琴教學(xué)已成為一種熱門課程,深受家長(zhǎng)和學(xué)生的喜愛(ài),很多高等院校開(kāi)設(shè)了鋼琴演奏與教學(xué)專業(yè)。從素質(zhì)教育和家庭教育的發(fā)展趨勢(shì)來(lái)看,鋼琴演奏仍將是一項(xiàng)熱門藝術(shù)。
對(duì)我國(guó)而言,鋼琴是一種“舶來(lái)品”,在國(guó)內(nèi)出現(xiàn)僅有100多年的歷史。它的存在時(shí)間雖然相對(duì)較短,但是鋼琴作品發(fā)展速度卻很快,鋼琴作品的內(nèi)容、形式、特色在不同的歷史時(shí)期有著十分明顯的時(shí)代特色。例如,在大約100年前,有譜可考的中國(guó)第一首以鋼琴為演奏樂(lè)器的獨(dú)奏曲——《和平進(jìn)行曲》誕生,他的作者我國(guó)大名鼎鼎的鋼琴藝術(shù)家趙元任,這首曲目影響力非常大,被后世稱之為“開(kāi)啟近代中國(guó)鋼琴曲目創(chuàng)作的新的歷史”。到了十九世紀(jì)三十年代,我國(guó)著名的音樂(lè)家和教育家賀綠汀先生,創(chuàng)作了《牧童短笛》,作品推陳出新、一改之前的曲風(fēng),將中國(guó)田園元素巧妙融合進(jìn)去,特色鮮明、清新婉轉(zhuǎn)、民族風(fēng)韻濃郁,具有成熟的中國(guó)風(fēng)韻,成為了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的里程碑。此后的幾十年,特別是在新中國(guó)成立之后,鋼琴教育氛圍和創(chuàng)作氛圍更加濃厚,一批作曲家迅速成長(zhǎng),一大批優(yōu)秀的鋼琴作品不斷涌現(xiàn),作品風(fēng)格更加成熟化、多元化。
研究表明,中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作伴隨著時(shí)代的發(fā)展,有著十分明顯的時(shí)代烙印,成就了不同歷史時(shí)期不同的藝術(shù)風(fēng)格。包括了解放前的現(xiàn)代音樂(lè)流派,這時(shí)的代表作有鋼琴敘事詩(shī)“潯陽(yáng)月夜”等;解放后的浪漫主義流派,這個(gè)時(shí)期的代表作有“雙飛蝴蝶”主題變奏曲等,文革期間的“樣板戲”旋律,代表作有《紅色娘子軍組曲》;后來(lái)改革開(kāi)放之后,出現(xiàn)對(duì)民間歌曲及傳統(tǒng)樂(lè)器進(jìn)行鋼琴化處理而產(chǎn)生的多樣性鋼琴作品風(fēng)格,代表作有《東山魁夷畫藝》。
隨著時(shí)代的發(fā)展,中國(guó)鋼琴作品演奏與教學(xué)也逐漸出現(xiàn)一些制約瓶頸,出現(xiàn)了方式單一、模式枯燥等一些問(wèn)題,影響了鋼琴藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。例如,很多學(xué)校在教學(xué)方面,仍以指法練習(xí)、傳統(tǒng)曲目練習(xí)為主,作品展示也仍然是傳統(tǒng)曲目的獨(dú)奏或者合奏方式,題材比較老套,作品風(fēng)格鮮有突破,新的作品和作品表現(xiàn)形式比較匱乏、缺少吸引力。日復(fù)一日、年復(fù)一年,老師、學(xué)生和觀眾都在所難免出現(xiàn)審美疲勞,這些都對(duì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展十分不利。
采茶戲以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,保持了旺盛的藝術(shù)活力,在很多方面,都對(duì)鋼琴演奏與教學(xué)有著積極作用。推進(jìn)中國(guó)采茶戲與鋼琴作品演奏與教學(xué)的深度融合,必將激發(fā)出兩者新的活力??偟脕?lái)說(shuō),可以從文化底蘊(yùn)、生活元素、教學(xué)模式三個(gè)方面入手,推動(dòng)改革創(chuàng)新。
鋼琴作品演奏與教學(xué)需要有自己的文化底蘊(yùn),這也是其藝術(shù)生命中最重要的因素。例如,可以將不同區(qū)域、不同風(fēng)格的采茶戲的文化在鋼琴教學(xué)和創(chuàng)作中進(jìn)行充分挖掘,凝聚起鋼琴作品的文化之魂,并在鋼琴作品演奏中進(jìn)行細(xì)致的刻畫??傊还苁勤M南采茶戲、粵北采茶戲還是安吉采茶戲,各地區(qū)特色的元素都可以相互融合借鑒,此外,還需要突出采茶戲的文化韻味。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí),還可以結(jié)合多種文化藝術(shù)表演的形式。
藝術(shù)來(lái)源于生活,也必須要高于生活。鋼琴作品演奏與教學(xué)同樣要有生活的元素,只有生活元素才能更加貼近觀眾新生、打動(dòng)觀眾感情。例如,可以將采茶戲中的人民對(duì)美好生活的向往、底層勞動(dòng)大眾生產(chǎn)生活的元素進(jìn)行提煉,將這些生活元素融入鋼琴作品,讓曲調(diào)更能反映出勞動(dòng)人民的勞動(dòng)節(jié)奏、勞動(dòng)樂(lè)趣。尤其是在課堂教學(xué)和舞臺(tái)表演中,表演者者需要投真實(shí)的生活情感。
坐而論道不如事必躬親。將采茶戲融入鋼琴作品必須進(jìn)行真正的采茶生活體驗(yàn),豐富拓展鋼琴教學(xué)模式。例如,在教學(xué)中可以組織學(xué)生到贛南、粵北等相關(guān)生產(chǎn)茶葉地區(qū)進(jìn)行農(nóng)事體驗(yàn),在茶葉的生產(chǎn)勞動(dòng)中,現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)茶農(nóng)的婉轉(zhuǎn)歌唱;也可以組織學(xué)生觀看采茶戲的表演,從中感悟藝術(shù)真諦、汲取藝術(shù)精華,只有通過(guò)不斷的耳濡目染,才能在意識(shí)深處將采茶戲與鋼琴演奏與教學(xué)融合到一塊。
文章一方面從中國(guó)采茶戲的探究入手,梳理了采茶戲的發(fā)展過(guò)程、采茶戲中蘊(yùn)含的音樂(lè)元素、采茶戲?qū)σ魳?lè)教學(xué)中的推動(dòng)作用等;另一方面,從中國(guó)鋼琴作品演奏與教學(xué)探究入手,梳理了鋼琴作品的演變性、多樣性以及鋼琴作品演奏與教學(xué)的局限性等幾個(gè)特點(diǎn),找到兩者融合的契合點(diǎn),然后從強(qiáng)化文化底蘊(yùn)、生活元素、教學(xué)模式這三個(gè)要素著手,提出了中國(guó)采茶戲與鋼琴作品演奏與教學(xué)的融合的方法,以期對(duì)激發(fā)鋼琴演奏與教學(xué)活力提供有益借鑒。
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