淺析舞臺表演的認(rèn)知過程

黃茜

摘 要：表演的認(rèn)知，是從單一的美到豐富情感脈絡(luò)再到揣摩角色的表現(xiàn)力，再到用理論細(xì)化表演。演員本身既是創(chuàng)造者，也是創(chuàng)作材料和工具，又是藝術(shù)品本身，并稱為“三位一體”。在不斷的理論與實(shí)踐結(jié)合并反復(fù)認(rèn)知中“再創(chuàng)造”，才能由內(nèi)而外的將角色塑造并表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：情感脈絡(luò)；人物形象；揣摩內(nèi)心；再創(chuàng)造

表演藝術(shù)是由表演者通過現(xiàn)場展示藝術(shù)技能，直接給與人們的視覺、聽覺及精神上藝術(shù)感受一種形式。如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝、戲曲、戲劇等藝術(shù)種類。通過演員的表演，把各類藝術(shù)的文學(xué)腳本所提供的間接形象轉(zhuǎn)化為直觀的形象，使人在欣賞演員繪形繪聲繪色的表演中，如親臨其境、親聞其聲、親見其形，產(chǎn)生情感交流，了解作品形象所反映的社會生活和思想內(nèi)容，獲得審美享受。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，演員是個(gè)創(chuàng)造性的職業(yè)。然而，表演藝術(shù)又區(qū)別于其他藝術(shù)門類，以自身扮演角色，用自己的身心創(chuàng)造出形色各異的人物形象來；演員本身既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身。這就是我們常常說到的“三位一體”，是表演藝術(shù)與其他藝術(shù)門類之間的重要區(qū)別。這也形成演員與角色間永遠(yuǎn)的矛盾，演員演好角色就必須要不斷地解決這個(gè)矛盾，這就是演員職業(yè)復(fù)雜性之所在。但它同時(shí)帶來的奧妙，也使得表演藝術(shù)顯得越發(fā)誘人和富有魅力。

表演者即是藝術(shù)作品的創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作的原材料，并且還是藝術(shù)作品本身。了解了這三個(gè)要素，作為演員就必須在自己身上下功夫，去訓(xùn)練表演。訓(xùn)練表演是需要在學(xué)習(xí)、經(jīng)歷和磨練中不斷提升的過程，需要用時(shí)間和精力通過不斷的思考和領(lǐng)悟去沉淀的過程。在這里就學(xué)習(xí)表演的幾個(gè)階段做一些淺顯的分析。

一、第一階段，初識表演的階段---只看見了美

當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的最初，曾經(jīng)都是一個(gè)懵懂的狀態(tài)，是一個(gè)用單一的美來感受舞臺表演的階段，那時(shí)丑的內(nèi)容是不想接受的，只覺得演員在舞臺上好看就行，作為演員就只是表演美，以至于把所有的動作只想做出漂亮的意思來。但當(dāng)身為表演者的自己看到自己的表演展現(xiàn)在舞臺上時(shí)，會感覺并沒有想象中的好，這是為什么？在摸索中去找原因，于是進(jìn)入了下一階段。

二、第二階段，情感脈絡(luò)豐富階段---是表演提升的開始

在這里就本人所從事的舞蹈表演為例。在經(jīng)歷一次全國舞蹈比賽時(shí)，我作為領(lǐng)舞演員，導(dǎo)演說我表演太過單一，需要有層次和變化，特別是要用真摯的情感表演才能有感染力。當(dāng)時(shí)我感到很困惑，開始一次次的審視自己的演出視頻、一次次的思考自己的表演，去琢磨每一個(gè)動作的肢體語匯和需要傳達(dá)給觀眾的情感語意。經(jīng)過不斷地觀察、嘗試、對比，我在生活和舞臺之間去找，發(fā)現(xiàn)舞臺上的表演是從在生活中來的，需要用生活情感去帶肢體動作，舞蹈的動作應(yīng)該是在生活中的情緒醞釀在一定的程度上所自然帶動出來的，如哭泣時(shí)就會抹淚，高興時(shí)就會跳躍，只有這樣的表演才是真情實(shí)意的表現(xiàn)。在愉悅的情緒中舞蹈動作是輕盈的，節(jié)奏是歡快的，舞蹈的肢體語匯以跑跳、旋轉(zhuǎn)和上揚(yáng)的動作為主，眼神和面部表情在喜悅中充滿了美好的神韻，舞臺調(diào)度也是多方位、多變化的；相反，憂傷的情緒則是舒緩而沉重，節(jié)奏是慢而低沉，以拖沓、搖擺、傾倒的步伐和地面的動作為主，有上揚(yáng)的動作時(shí)都又會很快的回到下沉的動作。面部的表演也是以皺眉、抽泣、哀怨為主，舞臺調(diào)度起來也不會有太大的變化。有了這些的多層次、多角度的感受后，內(nèi)心的表演竟然很快的豐富起來，舞蹈動作也跟著豐富了，在舞臺上展示出來的人物形象變得鮮活起來。提煉出情感變化和肢體動作后，再把表演進(jìn)行創(chuàng)作性的加工、藝術(shù)性的夸張，當(dāng)再一次審視自己的表演時(shí)，看到的不只是單一的美，而是情感脈絡(luò)的層次變化：有美的、也有丑的，有喜的、也有悲的……情感豐富了，表演才能更豐富，多層次的表演才具有感染力，才會讓觀眾感受到所要表達(dá)的內(nèi)心語言。

三、第三階段，揣摩人物角色階段---進(jìn)入了表演的狀態(tài)

對比戲曲和戲劇中的表演又不一樣了，它以塑造人物和講述故事為主。演員的創(chuàng)作是以劇本為依據(jù)，并忠實(shí)于劇作家筆下所創(chuàng)造的人物。所謂“忠實(shí)”不是機(jī)械地翻版，而是包含著生機(jī)勃勃的“再創(chuàng)造”。首先要分析、揣摩角色的語言、動作、眼神和心理活動，將內(nèi)心潛在的情感外化成欲要表現(xiàn)的語言，用情感語言帶動行為表演，通過點(diǎn)和線的連接呈現(xiàn)出來。即內(nèi)心潛臺詞變成情感語言及動作的外化，并把這些外化的內(nèi)容藝術(shù)夸張并加工和提煉，用到恰好。盡可能去做真性情的流露。一個(gè)稱職的演員正是通過“再創(chuàng)造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹立在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。

除了導(dǎo)演的引導(dǎo)外，演員在表演過程中時(shí)時(shí)刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知。除了注意表演起與伏的延展性，在表演設(shè)計(jì)動作時(shí)，要做到上場展神、下場留韻；還要注意演員與演員之間相互給情感、給戲，以及與觀眾的互動，還有對情感變化的把握…… 這些表演的方方面面是一個(gè)細(xì)致入微、不斷積累的過程，只能長時(shí)間細(xì)細(xì)的揣摩，而并不能用幾句語言去傳達(dá)這種語境。沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創(chuàng)作就沒有角色的誕生。

演員扮演角色就是把自身變?yōu)閯≈腥?，在自己身上?chuàng)造出另一個(gè)人物形象來。天下沒有雷同的人物，任何一個(gè)角色也都不同于演員自己。而沒有性格特征的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創(chuàng)作的宗旨就是創(chuàng)造鮮明的人物性格，體現(xiàn)栩栩如生的人物形象。演員要通過人的特征、性格和行為等來表達(dá)活生生的人。表演藝術(shù)就是要在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下再現(xiàn)人的行為，即由演員扮演角色，創(chuàng)造人物形象。這，是表演藝術(shù)的根本。

四、第四階段，表演實(shí)踐階段---豐富的理論知識是提升表演的重要依據(jù)

在表演理論中，學(xué)會解析了演員表演的一些程式化的技術(shù)技巧，要從認(rèn)識、構(gòu)思、體驗(yàn)、表現(xiàn)四個(gè)階段去挖掘。表演除了需要表現(xiàn)在細(xì)微處，更重要注意首尾連接和末端的情緒、語言和動作，這些是最能表現(xiàn)演員表演的精湛之處。腳、手、眼是塑造表演最活躍的部位，要做到“心到、手到、眼到”，“眼明不離丹田”。塑造角色時(shí)心中要有總譜，演員的表演并不是一層不變的，應(yīng)該有輕重、緩急、強(qiáng)弱、高低起伏的變化，也就是節(jié)奏感的把握。還要向服飾、道具要身段，利用服飾和道具的特點(diǎn)去創(chuàng)作動作，來表現(xiàn)不一樣的動作造型感，即物的人格化，做到物與人合、物與情合、物與境合，才能有角色形象的遞進(jìn)。

綜上所述，在實(shí)踐與理論的結(jié)合中反復(fù)的去細(xì)化認(rèn)知，才能內(nèi)化于心，外化于形。表演的學(xué)習(xí)、積累和沉淀是沒有盡頭的，是一個(gè)不斷去體驗(yàn)的過程。在實(shí)踐與理論的結(jié)合中反復(fù)的去細(xì)化認(rèn)知。在行動中去意色、體會情感；在挖掘、創(chuàng)作中去設(shè)計(jì)、去比較。演員只有找到深刻的體驗(yàn)才能做好準(zhǔn)確的表現(xiàn)，做到感于境、動于衷、形于外，而這不僅需要演員具備功力、魅力和活力，更重要的是在平常的生活、工作和學(xué)習(xí)中將各種經(jīng)歷和情感通過積累、沉淀和思考，把它不斷外化和藝術(shù)融合，使觀眾能感受并感染，而為之感動。

參考文獻(xiàn)：

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[3]《戲曲表演規(guī)律再探》阿甲.

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