淺談我國現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作方向與風(fēng)格類型

羅熠

摘 要：我國現(xiàn)代陶瓷雕塑經(jīng)過近四十年的發(fā)展，呈現(xiàn)出三種主要的創(chuàng)作方向和風(fēng)格類型，分別是：在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格基礎(chǔ)上對形體語言與釉色裝飾的探索；在吸收現(xiàn)代陶藝語言后對陶瓷材料語言及形式美感的挖掘；吸納后現(xiàn)代藝術(shù)思想后對陶瓷雕塑生活化與大眾化的實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；陶瓷雕塑；創(chuàng)作方向；風(fēng)格類型

自改革開放以來，我國現(xiàn)代陶瓷雕塑經(jīng)歷了近四十年的曲折發(fā)展，上世紀(jì)七十年代后期，現(xiàn)代雕塑思想開始逐漸影響一批以學(xué)院派為代表的陶瓷雕塑家的藝術(shù)創(chuàng)作。這標(biāo)志著我國陶瓷雕塑開始反叛之前的程式化模式，探索新的陶瓷雕塑空間形式，進(jìn)入八十年代中后期，在西方現(xiàn)代陶藝思想沖擊下，我國陶瓷雕塑工作者在利用傳統(tǒng)陶瓷造型和裝飾的基礎(chǔ)上求新求變，探索陶瓷雕塑新的形式美感，其中部分藝術(shù)家開始探索陶瓷材料的藝術(shù)語言，部分藝術(shù)家從民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，充分展現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性。新世紀(jì)后，受西方后現(xiàn)代思潮影響，大批跨界藝術(shù)家利用陶瓷語言架構(gòu)自己的奇思妙想，更加豐富了我國陶瓷雕塑藝術(shù)面貌。我國現(xiàn)代陶瓷雕塑經(jīng)過這近四十年的發(fā)展藝術(shù)家創(chuàng)作了大量風(fēng)格多樣、理念豐富的作品，其中多種風(fēng)格流派共生共融，在這里筆者通過分析陶瓷雕塑作品的形式語言和藝術(shù)理念，從我國現(xiàn)階段的陶瓷雕塑作品中梳理出三種主要風(fēng)格類型。

第一類陶瓷雕塑是在我國傳統(tǒng)陶瓷雕塑風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對其形體造型與釉色裝飾進(jìn)行探索創(chuàng)新。這類陶瓷雕塑的共同特點(diǎn)是：在作品題材上多以生肖動物、傳統(tǒng)文化名人、宗教人物為主，在造型上多保持“唯美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，注重和諧、穩(wěn)定、平衡等，在形式上多通過別具匠心的藝術(shù)手法去詮釋傳統(tǒng)藝術(shù)中的氣、韻、神，賦予傳統(tǒng)雕塑新的生機(jī)。這類型的藝術(shù)家有：劉遠(yuǎn)長、蘇獻(xiàn)忠、康家鐘、韓美林、張育賢等。其中蘇獻(xiàn)忠生于德華瓷塑世家，從小對傳統(tǒng)瓷塑藝術(shù)耳濡目染，后又進(jìn)入高等學(xué)院深造，接受了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣降袼芩囆g(shù)訓(xùn)練，他精于傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)，借鑒不同的藝術(shù)風(fēng)格，通過對雕塑形體語言的探索，賦予德華白新的形式與內(nèi)涵。蘇獻(xiàn)忠的陶瓷雕塑《守靜》以傳統(tǒng)的觀音為題材，對雕塑形體進(jìn)夸張、變形、抽象等藝術(shù)處理，再結(jié)合德華白釉，塑造出充滿新意且?guī)в械氯A觀音精神內(nèi)涵的現(xiàn)代陶瓷雕塑作品，這是對以何朝宗藝術(shù)風(fēng)格為代表的德化傳統(tǒng)瓷塑的一種創(chuàng)新突破。劉遠(yuǎn)長的陶瓷雕塑《忠義春秋》以歷史人物為題材，以概括的造型手法擯棄了傳統(tǒng)瓷塑程式化的造型和繁復(fù)的細(xì)節(jié)雕刻，通過釉色新穎的搭配，塑造出外形挺拔硬朗、形體概括、氣質(zhì)英勇的關(guān)公雕塑，整體透入出一種紀(jì)念碑似的凝重渾厚感。

第二類陶瓷雕塑在形式上顛覆了傳統(tǒng)的陶瓷雕塑風(fēng)格，是運(yùn)用陶瓷材料在踐行現(xiàn)代藝術(shù)，展現(xiàn)泥與火所自然產(chǎn)生的形式美感及材料質(zhì)感。這一類型陶瓷雕塑的特點(diǎn)：在材料上，更加關(guān)注不同泥料的質(zhì)地特征；在形式語言上多利用缺陷肌理：在裝飾技法上，保留泥性效果的偶然性與隨機(jī)性，顯露手工的印記；在造型上，不在追求“唯美”的效果，不注重規(guī)整有序，甚至故意制造殘缺變形的形體。這一類型藝術(shù)家有周國楨、呂品昌、陳淞賢、張曉莉、黃勝、沛雪立、李正文等人。周國楨是最早一批探索發(fā)掘陶瓷材質(zhì)肌理語言和新形式美感雕塑家，在陶瓷雕塑《貓頭鷹》中，他將泥片隨性的卷曲、堆疊成型，像大寫意國畫般不進(jìn)行過多的修飾，保留泥片的自然的泥味，達(dá)到妙在似與不似之間的效果。張曉莉的陶瓷雕塑《冰凍的薩克斯》，運(yùn)用泥土的拉、扯、擠、堆制造出具有中國寫意畫筆觸感的樂器形象，樂器本身是音樂的載體，與陶藝語言相結(jié)合，仿佛音樂被凝固保存下來。

第三類陶瓷雕塑強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)該服務(wù)于思想而不僅僅是視覺，它們借鑒后現(xiàn)代藝術(shù)思想，對傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行反思，希望將陶瓷雕塑引向?qū)θ吮旧淼年P(guān)注，讓陶瓷雕塑藝術(shù)更加生活化、世俗化。這一類型的藝術(shù)家并未受到傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的束縛，在藝術(shù)追求上也與前輩藝人表現(xiàn)出很大的不同，他們吸收裝置藝術(shù)、波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格將自己個(gè)性自由的藝術(shù)思想通過隱喻、反諷、象征等表現(xiàn)手段具象化，以展現(xiàn)社會的多元化和人們內(nèi)心豐富的情感世界。這一類型的藝術(shù)家有劉建華、阿仙、鄭冬梅、耿雪等。如，劉建華的陶瓷雕塑《迷戀的記憶》用陶瓷材料塑造了一個(gè)穿著旗袍坐在沙發(fā)上的女人，女人頭手略去。其中，象征著中國的傳統(tǒng)文化，沙發(fā)則指代了外來的西方文化。兩種象征東西文化的元素組合起來，讓觀者的心理產(chǎn)生碰撞，表現(xiàn)出豐富的精神內(nèi)涵。鄭冬梅的陶瓷雕塑《輕花系列》將西方后現(xiàn)代藝術(shù)思想與中國女紅手工編制相結(jié)合，親手把單個(gè)的陶瓷零件用銅絲連接起來，編織成一束束野花野草的造型，體現(xiàn)了在后現(xiàn)代藝術(shù)影響下，對藝術(shù)生活化的倡導(dǎo)。耿雪的作品《海公子》，以影像方式來呈現(xiàn)陶瓷雕塑，給我國現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作形式帶來新的思考?！逗９印返拇伤芟仁且缘袼苎b置的形式存在，后來再結(jié)合民間故事，拍攝出以瓷塑為視覺主體的視頻短片。當(dāng)觀眾看到瓷塑實(shí)體時(shí)，這并不是作品的結(jié)果，視頻動畫會讓這些瓷塑在影像故事中“活過來”。耿雪這一后現(xiàn)代的藝術(shù)架構(gòu)讓陶瓷雕塑以更為大眾化、世俗化的形式展現(xiàn)。

我國現(xiàn)代陶瓷雕塑經(jīng)過近四十年的發(fā)展，呈現(xiàn)出三種主要的創(chuàng)作方向和風(fēng)格類型，分別是：在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格基礎(chǔ)上對形體語言與釉色裝飾的探索；在吸收現(xiàn)代陶藝語言后對陶瓷材料語言及形式美感的挖掘；吸納后現(xiàn)代藝術(shù)思想后對陶瓷雕塑生活化與大眾化的實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

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