唐宋陶瓷工藝美術(shù)的美學淺析

張悅

摘 要：在唐宋時期，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展在世界范圍內(nèi)都處于領(lǐng)先地位，展現(xiàn)了不同時代的獨特風采。本文從唐宋陶瓷工藝美術(shù)的美學角度進行探究，以期能更好地發(fā)揮陶瓷工藝美術(shù)的社會影響作用。

關(guān)鍵詞：唐宋時期；陶瓷工藝；美學特色

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0073-01

在唐宋時期，陶瓷工藝的發(fā)展正處于巔峰時期。由于國家政治、社會經(jīng)濟社人文風俗、宗教信仰等方面的差異性，這也體現(xiàn)在陶瓷工藝美術(shù)中，風格差異，各具美感。探究唐宋陶瓷工藝美術(shù)中的美學，也可從色彩、技藝及紋飾等方面入手，全方位把握陶瓷藝術(shù)的形體之美。

一、唐宋陶瓷工藝美術(shù)的特征

從古至今，陶瓷藝術(shù)都是我國藝術(shù)瑰寶中的重要組成，實質(zhì)上陶瓷藝術(shù)是工藝美術(shù)的一個重要分支。工藝美術(shù)顧名思義，是技藝和美學的結(jié)合，不僅反映了時代的發(fā)展和人類生活方式的演變發(fā)展，同時也體現(xiàn)了人類審美意識的不斷變化，是藝術(shù)審美的重要體現(xiàn)。陶瓷工藝起源較早，而在唐宋時期其發(fā)展已至巔峰階段，它不僅反映了陶瓷工藝技術(shù)的進步，同時也反映當時的社會文化特點。在唐朝時期，儒家思想不再一家獨大，儒教、道教和佛教三教合一，再加上對外交流的程度不斷加深，這直接影響工藝美術(shù)的風格也在不斷發(fā)生變化。唐朝時期陶瓷工藝風格呈現(xiàn)華貴之風，而隨著時代的變遷，直至宋代，理學逐漸成為當時思想主流，這也影響了陶瓷工藝風格的轉(zhuǎn)變，由雍容重“情”的美學風格逐漸變化為保守含蓄的工藝之美?？v觀時代和歷史的變遷，唐宋時期的陶瓷工藝美術(shù)品，都在不知不覺之間遵循著當時社會的主流思想體系，唐朝以華美為榮，陶瓷工藝造型豐富，紋飾華麗；而在宋朝則更加注重理性思想，陶瓷工藝造型趨向于質(zhì)樸和傳統(tǒng)，紋飾則逐漸呈現(xiàn)清麗平淡之風。由此可見，探究唐宋陶瓷工藝美術(shù)的特征不僅是美學思想的體現(xiàn)，更是社會人文底蘊的直接表達，具備極為重要的影響意義。

二、唐宋陶瓷工藝美術(shù)的美學

（一）唐宋陶瓷工藝美術(shù)的色彩美學

中唐時期，連年戰(zhàn)亂，社會經(jīng)濟及國家形勢處于動蕩之中，在這一階段唐朝陶瓷工藝多為粗樸作品，裝飾極少，呈現(xiàn)極為粗陋的觀感效果。而隨著時代的發(fā)展，盛唐時期，陶瓷工藝逐漸發(fā)展和完善，對于陶瓷工藝美術(shù)的美學特征也更為重視。在當時社會背景之下，世人多愛飲茶，因此對于陶瓷茶具上的釉色和材質(zhì)都極為看重，對陶瓷工藝包括材料和質(zhì)感方面的形質(zhì)之美尤為看重。越窯青瓷色澤清麗，如玉通透，這一色彩美學正契合了儒家思想中的“以玉比德”的審美取向；邢窯色澤類雪，曾有假玉器之稱。在唐朝最具典型特色的便是唐三彩色彩艷麗，風格奔放，與當時唐朝時期的開放民風極為貼合，彰顯了華貴之美的風格特征。而直至宋代，則已形成多個系列產(chǎn)品，包括黑瓷、青白瓷、青瓷、白瓷、鈞瓷等多個系列體系，而其中每一個系列又可細分為多種釉色，色彩豐富，讓人過目難忘。其中龍泉瓷的發(fā)展更是代表了青瓷的最高成就，梅子青釉等工藝美學將陶瓷形質(zhì)之美抒發(fā)得淋漓盡致。就整體而言，宋朝陶瓷工藝美術(shù)講究溫潤美學，勻凈清柔，給人們帶來了巨大的審美享受。

（二）唐宋陶瓷工藝美術(shù)的技藝美學

唐宋陶瓷工藝美術(shù)中的技藝美學，指代陶瓷藝術(shù)的研制過程，其中的美學特征也體現(xiàn)在陶瓷器物的制作工藝之中。在唐宋時期，陶瓷工藝美術(shù)不僅反映了技術(shù)的精進和發(fā)展，同時更是融合了當時社會的政治、文化、經(jīng)濟和宗教等因素，內(nèi)涵豐富，給人帶來極為多樣的變化美感。唐朝時期，陶瓷工藝開始運用匣缽裝燒的技藝，這一創(chuàng)新技術(shù)直接改變了傳統(tǒng)疊燒手法的問題和不足。青花瓷研制技藝的出現(xiàn)也反映了我國當時釉料配制工藝的技術(shù)領(lǐng)先地位，可以說不同的陶瓷造型都會有著對應(yīng)的陶瓷技藝，由于方法和功能的不同各有千秋。直至宋朝時期，窯工們經(jīng)過多年探索，終于可以實現(xiàn)人工控制窯變的技藝，這對于陶瓷工藝而言又是一個創(chuàng)新的飛躍?？煽刂频母G變技藝出現(xiàn)，這也成為了陶瓷器具增加裝飾美感的重要途徑，例如鈞窯陶瓷以明媚銅紅聞名，如朝霞般燦爛，而這便是在變化無窮的窯變過程中形成的缺陷美學，雖不規(guī)整卻有著多變的美學韻味。

（三）唐宋陶瓷工藝美術(shù)的紋飾美學

陶瓷工藝美術(shù)中的紋飾美學，即是陶瓷器具的形器之美。唐宋陶瓷工藝中的紋飾元素增添了陶瓷器具的造型美感，這也表達了創(chuàng)作者和生產(chǎn)者們的藝術(shù)語言表達，各具特色和魅力。在唐朝時期，由于宗教因素的融入，陶瓷工藝中的紋飾多愛用刻花紋飾，如蓮花、寶相花，花瓣舒展，氣質(zhì)莊嚴典雅，還有如意云，纏枝花葉紋飾等，線條簡潔并不拖沓，寥寥幾筆中便能描繪出云卷風舒的大氣美感。直至宋代，陶瓷工藝美術(shù)中的紋飾之美又展示了新的變化，種類愈加豐富，紋飾多以纏枝花葉和飛鳥蟲魚為主，刻花工藝有了更大的發(fā)展，同時相較于唐朝紋飾風格而言更加注重器具釉質(zhì)的紋理美感，例如陽紋云龍、石榴鹿紋等，整體布局講究齊整，線條明快。另外，在宋代工匠們的陶瓷裝飾極具慧心，融入了許多充滿民俗風味的設(shè)計理念，如磁州窯燒制的蹴鞠枕，風格質(zhì)樸卻帶著詼諧幽默，極具生動美感，讓人忍俊不禁。

三、結(jié)語

縱觀時代的發(fā)展，在唐宋朝代期間都是陶瓷工藝發(fā)展的輝煌時期，唐朝工藝偏華美之風，而宋朝則更加注重古雅氣質(zhì)。盡管唐宋在工藝美學的展現(xiàn)風格中略有不同，但他們都對我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻，同時也將工藝美學的思想推向了全新的高度。

參考文獻：

[1]葛詠煥.探究唐宋陶瓷裝飾藝術(shù)的美感[J].美術(shù)大觀，2016（07）.